匠心传承，再现瑰宝—琉璃铺丝

文 邹爱云

琉璃铺丝作为山东博山的传统手工艺，曾经享誉四方，但是随着社会的发展以及历史的更迭，掌握琉璃铺丝技艺的手工艺者越来越少。当代社会琉璃铺丝手工艺者及其传承发展之路任重而道远。

一、琉璃铺丝工艺概述

铺丝是一种传统工艺。将玻璃液体融化，然后拉成细丝，形成铺丝。铺丝可以用来制作观赏品和屏面等材料，选择已经溶化了的玻璃液体，拉成细丝后备用，清理制作案，在上面刷上一层清水，在水上面铺上一层玻璃丝，铺设时应该斜面铺设，然后用空白画纸铺上一层，再铺设第二层丝，和第一层丝相互交叉，接着用纸条将玻璃丝周围围住，保护玻璃丝，最后加上边框，就成为一个铺丝书画作品。铺丝工艺起源于博山，在清代中叶兴起，被用来装饰神庙。清末民初，博山琉璃业生产的铺丝量达到最多，还向海外出口，更有一些有名的工匠，被国外请去传授技术。

二、琉璃铺丝的发展之路

（一）琉璃铺丝的起源

淄博盛产琉璃，琉璃是其一张历史名片，让淄博被世界所熟知。琉璃从历史长空中，穿越古今，缔造出很多的传奇作品。其不仅将自己所具有的巨大魅力散发出来，感染世人，还向世人阐述琉璃在历史传承过程中所经历的艰难和辛苦，表明创造出时代佳话的不易。博山被青山绿水所环绕，具有丰富的物质，盛产生产琉璃的原材料，还孕育出一代代能够冶炼琉璃的匠人。在明末清初时，更是生产出多种琉璃材料，如水晶、正白、映青，还有一些屏风和手镯等琉璃制品。

琉璃铺丝一直延续至今，从明朝开始，流动在各个王朝更迭之中，在人物游戏之中一直延续和发展，是淄博的一种象征。琉璃是经过冶炼而形成的，将琉璃料放入冶炼炉内进行熔化，然后使用铁杖，将琉璃缠绕到铁桩上，通过拔制形成。琉璃丝料颜色均匀透明，呈现光亮，用于装饰一些艺术品，可使艺术品更高雅。利用琉璃丝来制作画屏，首先先用丝料作为底，然后铺上之前做好的画图，之后再铺上一层琉璃丝，在四面镶嵌框，增加一些颜色。使用琉璃铺丝制作的作品，能够产生更高的艺术价值，能提高作品的艺术品位。高超的绘画内容加上琉璃铺丝的装饰，共同将作品的品位和价值提升。在现代社会，一些人会使用琉璃铺丝的条幅和屏风作为结婚和商店开张的贺礼。很多电视剧中，在清代商户开张时，客户送高档的铺丝屏风来作为贺礼，两人相互交流，显得场面比较和谐，能将祝贺的情感更全面地表达。

（二）琉璃铺丝的发展

清代末年，博山有很多家货庄都在生产和经营琉璃铺丝制品，当时也涌现出一批铺丝绘画的艺人，这些艺人进行铺丝绘画时，多以雪景、花鸟、山水和仕女为主，并且当时也十分流传这种绘画。一直到1920年，玻璃丝炉还在一直延续，最出名的有8家，他们生产的铺丝产品，不仅在国内畅销，还有一些出口国外，如日本，更有一些琉璃工匠被聘到日本传授铺丝琉璃技艺。直到1960年，铺丝技术逐渐没落，到1964年因为生产竞争终止生产。自此开始，起源和发展于明清时代的琉璃铺丝艺术被人们所遗忘。

（三）琉璃铺丝的传承研究

1.传承之人

近年来，琉璃铺丝工艺在部分琉璃世家传承人的努力和坚持下，重新恢复了昔日的铺丝技艺并使其发扬光大，全国各地的艺术展上都出现了琉璃铺丝作品。创作者在创作过程中将自己的感悟和审美进行结合，坚持在实践当中探究和发展弘扬琉璃铺丝艺术，在创作中结合自身的经验，并通过走访和寻找，整理出传统的博山琉璃铺丝的文献资料，坚持经验与学习相结合，在传承的基础上发展了传统绘画和铺丝技术所组成的宫廷铺丝工艺，同时又创造性地将铺丝技术和琉璃艺术进行有机融合，实现了在传统铺丝上绘制琉璃艺术品的重要突破，使得铺丝技艺有了较大发展，琉璃铺丝工艺创作者在创作过程中，坚持美丽来自生活的理念，凸显琉璃艺术品所展示出的亮丽和高雅，取材于生活中最平凡的激情。人们喜欢用艺术的形式将一些场景进行还原，所以生活是艺术创作的源泉和动力。“外师造化，中的心源”，琉璃铺丝艺术让手工艺者有机会展示自己，将自己内心的绚丽通过铺丝艺术全部表现出来，在这里有艺人对人生和生活的理解和感悟，也有对生活的热爱。手工艺者认真感受生活所给予的一切，将这一切化作灵感，用铺丝艺术来将这些表达出来，可以说是在用生命来展示铺丝艺术，一切创作都是以情感为驱动，实现情感和铺丝艺术的有机结合，做到完美的统一。

2.传承之路

铺丝工艺中的重点就是拔丝，这也是难点。如果是长的铺丝，需要先在喷枪上融化，然后两人合作，用灯工拔丝，长达7米；如果是短一点的铺丝，就用小钳子从料棒中融化拔出细丝，和粉丝一样，甚至更细。手工艺者在用小钳缠绕琉璃丝时，步伐一定要轻盈、小心，这是为了保证琉璃丝截面圆挺，琉璃丝能够做到粗细均匀。如果只是需要稍短的铺丝，只需要从一面拉出丝头，然后快速展开双臂，这个过程气势十足，琉璃丝线处于双臂之间，虽然很细但是比较晶莹。

铺丝作品都具有非常饱满的情绪，并且其结构设置也很鲜明，使用的色彩也比较艳丽，再加上铺丝的效果，会让整个作品肌理更加明显，效果更好。原本抽象的肌理，在流光的照射下，变得十分形象，这会加深绘画作品本身的气韵，给人带去一种自由的想象空间，是手工艺者独创的一种表现手法，使得绘画变得更加灵动，意境丰富。琉璃铺丝作品的创作灵感都是源于生活，将一些生活内容进行还原，并借助自然景物和景观来展示和谐的美。

3.传承发展

琉璃铺丝作品形式多样，内容丰富。例如，人物作品类型较多，性格各异，有的是温柔贤淑的女子，有的是霸气威武的帝王。但是多数作品都是以显示女性的淡雅和温柔为主，这些女子在琉璃丝的衬托下，显得温柔端庄，每幅琉璃铺丝作品布局严谨，形象鲜明，具有非常强的感染力，更注重对人物心理和情感的突出和表现，抓住人物的形象，彰显人物个性。琉璃丝用于铺设画面时，还融入了西方的绘画特点和结构等元素，将人物更加形象真实地表现出来，给人一种栩栩如生的感觉。

手工艺者一直对琉璃铺丝领域进行不断探究和耕耘，在铺丝艺术中，开创了自己独特的风格，充分利用一些自然景物，如用山、水、树、云等，为作品创设出一种磅礴的意境，给观者营造一种置身于画中的感觉，从而使观者享受自然山水带来的轻松愉悦之感。例如，笔者的作品《万里长城》曾获得设计创新金奖，也是琉璃铺丝技艺在当代恢复之后在国内第一次获得大奖，作品以钢铁长城来显示解放军的庄严和威武的形象，用金黄色作为主调，展示解放军为我国带来的和平、贡献的丰功伟绩。笔者将解放军的浑厚形象和灵动人物进行统一融合，通过自己的视角，将历史和文化的感悟传递出来，彰显爱国的情感和理念。

希望通过对琉璃铺丝技艺的分析和研究，推动琉璃铺丝技艺在当代的传承与发展，使这项传统手工艺得到更多人的喜爱。