“二十四节气”主题书法展的策划思路与实践步骤初探

宋江悦 张文豪 彭敏敏 徐淑坤

一、“二十四节气”主题书法展的切入点：二者都赋有人文情感

随着社会发展，二十四节气不再仅仅是气象学或记时刻度上有意义的日期，也不再仅仅是农业生产的指南针，它更广泛深刻地植入了民俗和文化。它影响了中国人的饮食、文学，乃至情感等方面。花知时而开，人顺势而立，与天地唱和，与万物相谐，二十四节气逐渐演变出了天、地、人相合一的共生观念。农谚说“清明前后，点瓜种豆”“植树造林，莫过清明”。清明节前后气温升高，是一年中耕种的大好时节，在这天，人们思先祖、放纸鸢、吃青团，节气逐渐与节日结合起来，给它赋予了情感和人文内涵。小满时节，万物繁茂，生长最为旺盛，北方地区麦类等夏熟作物籽粒已开始饱满。二十四节气里，有小雪，便有大雪；有小暑，便有大暑；唯独有个小满，却没有大满。小满一词，巧妙地表达了古人“欹器以满覆，扑满以空全”的思想。虽为节气，但用于比喻人生，亦为巧妙，恰好体现了中华传统文化的理念。

对中国人来说，二十四节气是一个共同的认知体系，体现的是一种集体认同的情感纽带，体现的是我们尊重自然、与自然和谐相处的智慧和创造力，它深刻地影响中国人的思维方式和行为准则，古人通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友，或寄寓人生悲愁、忧国忧民等情感。

从古到今，好的书法作品，情感注入亦必不可少。如孙过庭在评论王羲之书法时说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”说明了王羲之的不同作品表达了不同的情感。又如颜真卿怀着悲痛的心情给牺牲的侄儿写的祭文，其中由行到草的书写节奏、力透纸背的线条点画，乱头粗服的章法等，无不说明了没有那种特定的悲痛情感，就写不出“天下第二行书”《祭侄文稿》那样的作品。因此说，书法创作是书家精神状态的表达，是情感的表现。古人也讲“字如其人”，就是说一个人对世界观、人生观、价值观的认知，通过笔墨语言展现出来。

二、“二十四节气”主题书法展的实践步骤

1.书体风格与节气有机结合

书法有五体，风格多样，可以将艺术形象与节气的内涵有机结合。其核心就是以书表意，以不同的书体、不同的风格演绎二十四节气的不同内涵。我们将节气以四季为分界线，划分为春夏秋冬四块，便于宏观阐述。

在书法中，甲骨文和金文因其产生时间早，处于书法的萌芽阶段，与春季万物复苏的特点不谋而合。并且二者具有较高象形性，对于节气的表达也会更加生动。因此在展览中，我们可以选择甲骨文和金文来表现春季的节气。

夏季气候多富变化，其节气可用行草书风格为主来表现。行草书富于变化，“心电图式”的线条旋律与夏季节气的气候具有共通之处。同时行草书也是最能体现书法“达其性情，形其哀乐”的功能性。

历来收获的喜悦和悲秋的惆怅共存于秋季，秋高气爽与悲苦凄凉齐驱。因此，各书体中或厚重饱满、气势磅礴；或冲淡洗练、悠然从容的书风都可用于秋季节气的书法作品。

冬季幽静寒冷，纯洁寂静。古代书家一般以正体写碑，用正体或古体书额，以显庄重。曹魏时期，正书字仍然是隶书体，古体字是篆书体，用这两种字体写碑，才称得上“作字得体”“体用得法”，“得体”又“得法”，才是“方正循纪”。在书写冬季作品时，我们可以利用篆书和隶书的庄重感和冬天的安静肃穆达到契合。

此外，如“春分秋分，昼夜平分”这样的气候特征，以小篆平衡对称、整齐均匀或隶书字体宽扁、左右舒展的字形来创作亦恰到好处。

2.书法形制与节气的结合

此展览中既可利用各种传统书法表现形式，如条幅、楹联、条屏、扇面、册页、手卷等，又可大胆尝试各种纸、布、绢、竹、木甚至砖、瓦、土、石等载体，使得每一件书法作品都能够将每个节气情景化、立体化。

立春不仅是二十四节气之首，亦是中国民间重要的传统节日之一。立春习俗主要有吃春卷、鞭春牛、探春游玩、贴宜春字画等等。在立春时节，人们在门楣、门壁上张贴的字称“宜春字”，所张贴的画称“宜春画”，如“迎春”“春色宜人”“春暖花开”“蜡梅图”“一门欢笑春风暖，四季祥和淑景新”等，院内、屋内墙上也贴“春”或“福”字等。展览中可利用“宜春字”的风俗，以红色宣纸为载体，配以金色或黑色墨汁进行书法创作，在展览中营造出春意盎然的氛围。

雨水节气前后气温回升，降水开始增多，展览中可运用纸伞作为书写载体，书写效果可用淡墨表现，以契合烟雨蒙蒙、雨滋水养之感。在古建筑中用于排除雨水、保护椽头与墙面的瓦、瓦当、滴水等建筑部件，近几年艺术家利用这些载体进行书法创作已屡见不鲜，展览中可加以利用，在青瓦上施以朱砂文字，古意横生又极富观赏性。

“春雷响，万物长”，惊蛰前后春雷震响，在泥土里冬眠的动物逐渐苏醒。在书法中，鸟虫篆作为一种独特的字体被篆刻家们用在了篆刻艺术创作当中，它将常见的小篆线条加以盘桓弯曲化处理，并加以细长的鸟、虫、龙纹装饰，极富有活泼性。在对应的惊蛰节气的书法作品中，可大胆地将鸟虫篆运用到书法作品中，以表现惊蛰时节万物萌动的特点。

古人云“阳春三月试新茶”，清明节前，是茶叶生长最好的时节。茶叶经过冬天的潜伏，饱蕴天地精华，因此有“明前茶，贵如金”的说法。清明节气的书法作品可以书刻于瓷器与紫砂壶等茶具之上。

芒种是一个丰收与耕种并存的节气。展览中可以长卷蝇头小楷形式，以字寓种，以纸比田，呈现一片播种气象。在书法艺术中，金石题跋是古代文人们对钟鼎等器物拓片进行考证、鉴赏、记事、表情的书法形式。芒种节气对应的书法作品可以利用铜斛、方升等古代与农业相关的器物的拓片进行题跋，以示农业丰收。

在书法碑刻中，因时间久远，碑刻石面风化剥裂，导致一些文字残泐，在拓本中残泐的地方呈现出与大雪纷飞相通的意象。汉代《李孟初神祠碑》正是因石面剥落，碑面残损，其拓本便有了“明月照积雪”之誉。大雪节气的作品可用胶矾作墨书于白宣之上，书毕再以国画中弹矾画雪的技法，反面涂墨，从而制作出石刻泐损、大雪纷飞的意境。也可用黑色宣纸配以白色、银色颜料进行创作，也能营造出银装素裹的氛围。

同时书法作品在装裱上也有多种形式，或框或轴，或各色镶料，在视觉上给人的感觉各不相同，在春分、清明等节气的书法作品上，装裱中可施以绿色镶料；在夏至、大暑等节气书法作品上，装裱中施以红色镶料等。也可运用惊燕、锦眉、局条、签条等装饰加工，创造出既贴切节气特征又符合美学特征的装裱形式。

3.历代节气书法作品的临摹与演绎

古代书法帖中有不少与节气相关的书法作品，也许书家本无意于节气与书法的结合，但却真实反映了节气与情感相关的内容，也融入了当时书写。例如“快雪时晴，佳想安善。”出自王羲之《快雪时晴帖》。此帖表现出雪后天空初霁的愉快心情并问候亲朋之意。“大雪，十一月节，至此而雪盛也。”此帖便与二十四节气中的大雪相对应。“寒切，体中比何似，甚耿耿。仆疾遂不差，眠食少，忧深，遣书不次。”出自王珉《此年帖》。此帖则是书家喟叹年关之交、深冬腊月的忧戚，当是描述大寒节气。这是二十四节气中的最后一个节气，《授时通考·天时》引《三礼义宗》有云：“寒气之逆极，故谓大寒”。“雨三日未解，海岱只尺不能到，焚香而已。日短不能昼眠，又人少往还，惘惘！足下比何所乐？”出自米芾《焚香帖》。细雨霏霏，三日不歇，每日只得焚香而已。描述的是江南梅雨季节中芒种节气，“时雨及芒种，四野皆插秧。”芒种时节雨三日不解，米芾无奈之下发出“足下比何所乐”的感慨。王羲之霜降之前寄给友人橘子三百枚，并附简短书信“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”，因而有了名垂书法史的《奉橘帖》。此外立春节气有文徵明《进贺帖》，雨水有米芾的《值雨帖》，大暑有蔡襄的《暑热帖》，立秋有杨凝式的《韭花帖》，白露有苏轼的《颍州西湖听琴》等等，可说明节气对书家思维和行为的影响，这次主题展便可以参考、临摹甚至演绎此类法帖，赋予形式和内容更多的意义。

4.展览的主题与布局

主题书法展必然要主题先行，二十四节气的意象如何明确而又不死板地呈现是个难题，不能生搬硬套、表面结合，而要挖掘内涵、深度结合，充分调动书法与节气的可契合部分，从风格到名称，从材料到内容，从形式到载体，浑然一体，不露刻痕又能充分表达，不仅仅是书写水平的检验，还是思想层次的检验。展览的主题与布局休戚相关，从展览的顺序上，以节气为序，立春为首，以大寒为尾，调整作品平面位置与纵向高度整体成螺旋式排布，实现首尾相连、循环往复的效果。渗入多层次的分主题，例如四季划分的营造，通过不同色调的渐变，突出四季的主体色彩，将二十四节气分列其中。节气的展示，既面面俱到，又有主有次，每一个节气都有比较丰富的内容，一个节气也可以作为主体，但对于此次展览，显然要割舍很多，要有详略主次，通过立体的布置展示具有代表性的节气场景。通过作品尺幅的大小、多寡来呈现，榜书、小楷等字体大小、色彩基调的轻重、画面感的分量都可以有机结合。