舞蹈文化在舞蹈表演中的作用与表现分析

■卞峥奇/山东大学(威海校区)艺术学院

一、前言

在舞蹈表演过程中，舞蹈演员既是创造整个舞蹈美感与艺术性的基础，也是舞蹈形象赖以生存并展现在观众面前的重要介质，因此，舞蹈必须通过舞蹈演员才能传达出整个作品想要表达的内涵与情感。自建国到如今，我国已经培养了大批专业舞蹈演员，在经过相关专家学者以及从业人员的努力之后，我国已经建设出了较为完善与系统的舞蹈演员培养体系，舞蹈演员的基本能力、技巧能力以及艺术表现力均达到了前所未有的高度。舞蹈文化本身是舞蹈表演的灵魂，其在舞蹈表演中的表现必然会促进舞蹈表演的“春天”快些到来，因此，对于舞蹈文化在舞蹈表演过程中的表现与作用进行分析，具有较为显著的现实性意义。

二、舞蹈文化在舞蹈表演中发挥的作用

(一)舞蹈表演可以利用舞蹈文化展现文化自觉

舞蹈文化若想要表现文化自觉，必须要通过舞蹈表达的方式，这也是舞蹈艺术在进一步与发展过程中必然的发展趋势。舞蹈文化包括其情感与内涵文化，是人文内容在舞蹈中的主要表现，舞蹈演员若想要更为准确的表达舞台表现力，便需要深入解读舞蹈作品中包含的情感与内涵，了解其文化含义之后，再通过舞蹈形象进行塑造，最终形成文化认知。舞台上所展现的舞蹈动作可以对整个文化理论的表述，将心中包含的艺术情感以舞蹈动作的形式准确的传达给观众，使观众能够从舞蹈演员的动作中解读地域文化，了解其中所包含的情感文化与民族特质，整个舞台的形象也会更加充满人文精神，使舞蹈的表演不再只是简单的对肢体动作的陈述，而是对于整个文化背景的延伸。因此，作为一种文化自觉的表现，舞蹈文化能够将这门艺术直接拓展到人文情感的领域之中，能有效促进文化认同感的生成。

(二)舞蹈文化可以表达整个舞蹈的内涵

现代舞蹈在进行表演与设计过程中，往往会为了观众的喜爱而过分迎合其审美，导致整个舞蹈表演过程中，舞蹈演员过于重视表演的动作与形象，严重忽视其中表达的情感，整个舞蹈也缺乏完善的文化色彩，最终成为一个仅有空壳而没有灵魂的舞蹈表演，不能将其称之为艺术。若舞蹈演员本身缺乏舞蹈文化的认知力，将会使观众在观看舞台表演过程中无法产生切实的印象。由此可知，舞蹈中若缺少文化内容，其内涵总是空洞、空泛的，将无法为观众带来更为真实的感受。因此，舞蹈演员在进行舞蹈表演过程中存在该现象，便是未能深入理解舞蹈文化，未能深入掌握舞蹈的性格，不能在舞台上进行二次创作，也无法将舞蹈的情感与内涵在舞蹈表演过程中展现在观众面前。而观众在观看过程中，便会无法感受到舞蹈的文化内涵，更无法引发思考。因此，只有重视舞蹈文化的作用，才能有效提高舞蹈的品性，使整个舞蹈耐人寻味，提高其艺术性。

(三)舞蹈文化能够表现舞蹈本身的艺术修养

舞蹈演员本身的艺术修养较高，但在进行舞蹈表演过程中，会有部分舞蹈演员过分重视技巧的应用，强调舞蹈的基本功而忽视了感性。从内容上来说，舞蹈作品需要传达的共鸣感对于整个舞台形象的塑造产生影响。因此，舞蹈演员在进行舞蹈表演之前，需要深入理解舞蹈文化，完善自身的文化底蕴，学会从各个民族所凝结成的不同的文化中吸取足够的养分，并将其应用在舞蹈之中，使舞蹈演员能够更好的展现出舞蹈艺术作品的内涵，利用舞蹈语言的方式将自己心中所理解的内涵与情感更为准确表达在观众面前，不但能够有效提高舞蹈表演的完美程度，还可以使以舞蹈演员的艺术修养不断提升。观众们在观看相关表演时也会产生一种极为充实的感觉，沉浸在舞蹈所表达的情感与内涵之中，充实自己的艺术情感[1]。

三、舞蹈文化在舞蹈表演中的表现

(一)将传统舞蹈文化结合现代舞蹈文化

在进行舞蹈表演过程中，若采用较为传统的舞蹈形式，基本难以满足当下的舞蹈表演需求，因此，舞蹈演员需要深入探索并创新舞蹈表演的内涵与形式，舞蹈作品中应当包含着民族与历史，还应当重视现代舞蹈艺术形式的应用，使整个舞蹈的表演表现出更为独特的艺术形式。舞蹈演员可以将传统舞蹈文化与现代舞蹈文化相结合，利用现代舞蹈的表现形式与技巧表达传统舞蹈文化的内涵，有利于创新舞蹈艺术表现形式，使整个舞蹈更具有特色，更利于新时代背景下舞蹈艺术的传播与传承。

(二)重视舞蹈个性化艺术表现

在进行舞蹈表演过程中，舞蹈演员需要重视舞蹈技巧的应用。舞蹈技巧在整个舞蹈表演过程中替代了语言的作用，能够更为真切的传达情感与内涵，而舞蹈的艺术性则是利用其舞蹈动作表现出来。舞蹈表演本身便是对舞蹈文化的升华，也是用一种较为抽象与艺术的方式表达文化的主要途径。因此，在进行舞蹈表演过程中，舞蹈演员需要重视个性化的艺术表现，以便于为观众带来新颖的内容与表达方式，使整个舞蹈的表现形式表现出更为活跃的状态，在舞蹈表演过程中能够打破当下较为固定的技巧动作套路，能有效提高舞台二次创作的质量与效率，使整个舞蹈在进行表演过程中的艺术表现形式更加多元化。舞蹈演员还需要将自己的情感与体会融入到舞蹈动作之中，使整个舞蹈的表演充满了文化与情感的内涵，使其表现的更加个性化[2]。

(三)舞蹈动作中的舞蹈文化

1、“三道弯”

“三道弯”是指舞蹈演员在进行表演过程中的一种较为常见的体态，我国许多民族舞蹈中都有“三道弯”这样的体态形式要求，尤其是在唐代乐舞之中，其“三道弯”的动作与其他舞蹈相比较而言要求更加复杂。“三道弯”的身体造型主要是指在进行舞蹈表演过程中，舞蹈演员的舞姿需要呈现出s型的曲线，也就是从头、肩、手臂、腰、胯、膝盖的部分组成一个动态的s的形状以此为基础表现出民族舞蹈在进行展示过程中婀娜多姿的美感。“三道弯”的动作无论是利用哪个身体部位表现出动态的s型，都具有极为动态、流动的美感、“三道弯”这个舞蹈动作主要源于人们在日常生活中对于美好的向往与追求，表现出淡然、幽静的性质。我们在对唐代的绘画、雕塑中包含了唐舞形象进行了解后，可以发现其中所有的舞女几乎没有直立状态，全部都是弯曲着身体的造型，其中“三道弯”的造型便是最为典型的造型，这也是唐代乐舞的一种特性。因此，在对其动作进行研究过程中，需要更为深入的了解唐代的舞蹈文化与审美特征，以便于更好地了解“三道弯”的艺术特性。

2、“一顺边”

“一顺边”在唐代乐舞文化中较为常见，主要包括钟摆式造型、环动式造型与弧线直线结合式造型，这三种不同的造型方式均是唐代乐舞文化中对于“一顺边”舞蹈动作的应用。而现代舞蹈作品中，对于该舞蹈动作的应用最为显著的便是由北京舞蹈学院孙颖先生创作的舞蹈作品《踏歌》，该舞蹈有较多“一顺边”的舞蹈动作，表现出该动作一种极为别致的美感。

3、健舞

健舞也是唐代乐舞中极为重要的组成部分之一，表现出多元化的题材与风格，其中也凝聚了各民族艺术创造的特征与精神，较为出名的健舞便包括《胡腾》、《胡旋》等，这些舞蹈动作包含着从西域传来的特性，表现出其舞蹈的活泼、矫健、俏丽、明快，更符合唐朝时期人们的欣赏特性与审美文化，表现出这个时代人们的文化观念，同时也表现出了在当时那个时代下整个社会的兼容并蓄、积极进取、向外开拓的博大胸怀，这便是该舞蹈动作表现出的舞蹈文化。

四、结语

作为一门艺术，也是一种特殊的文化现象，舞蹈会同特定的民族文化与不同的生活方式存在息息相关的关系，而舞蹈文化在舞蹈表演中的作用与表现，能够有效促进舞蹈精髓进一步展现在舞台之上，有利于促进舞蹈文化的传承与发展。因此，在进行舞蹈表演过程中，应当重视舞蹈文化的研究与应用。