素描艺术中色彩意识分析

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/眉山职业技术学院

一、前言

所谓素描指的是所有单色的绘画创作，这是广泛意义上的素描，而狭义的素描指的是学习美术创作，研究物品的造型规律，培养和学习专业的绘画和美术训练的整个过程。素描虽然是单色画，但包括的元素很多，在整个创作的过程中需要考虑很多问题才能完成。素描是很多艺术学科的基础，因此具有一些共同点，有着自己的艺术价值。整个素描作品看似不多，却很考验创作者的功力和艺术修养，随便一个元素都能体现创作者对于艺术和美感的认知和理解。

二、用思维方式认知素描艺术的色彩意识

(一)通过感性思维的方式认知

感性思维简单来说就是人们通过感官来直接对事情进行表面认知的过程。创作者在素描过程中首先是通过感官的感受来认识和了解物品，对于自己将要创作的对象有一个基本的认识和了解，大致形成一个模糊的印象，随后再通过头脑中的思维进行分析和想象，在头脑中构建出基本的物体轮廓，最终创作出艺术品。素描就是通过这样一个基本过程创作出真实物品的基本艺术形象特征。这个过程主要是创作者自己凭借视觉感官进行的艺术创作和表达，比如一幅人物形象的素描过程，首先需要用最基本的线条对人体的肌肤和轮廓进行描绘，接下来再用类似光纤和阴影形成的效果来表现人体五官的立体感和形象感，突出人体画面的整体效果，尤其是立体感的效果创作。在整幅画面中，可以通过人物表现出来的嘴唇立体感感受人体真实的红唇，而纹理效果则可以感受到人物脸颊的红润，通过整个素描艺术创作画面的直观感性思维认知，可以感受到真实的人物画面感。再比如，创作水果、水杯这些静态物体的素描过程，也能感受到香蕉逐渐成熟的金黄色品质，西瓜成熟的鲜艳红色等色彩。这些都是运用感性思维来进行色彩认知的典型例子，这种认识和感受是一种直观简单的感受形式，是初级的色彩感受，是人们直接凭借脑子和器官进行简单的感受和认知，是一种模糊的心理过程。由此可见，人们即使是通过一些简单的造型图素描作品创作，在观摩了这些素描作品之后也能在心理意识的催化下逐渐获取色彩意识，也就是人们通过感性思维的模式来认知色彩意识。

(二)通过理性思维的方式认知

素描作品的整个过程都是用单色的线条来进行创作，用单色线条进行物体轮廓的勾勒和描绘，因此在素描艺术的欣赏过程中，人们不好体会其中的色彩和美感。素描艺术的欣赏过程是一个比较复杂的过程，需要将物体的形式和构图进行抽象的组合，在大脑中能够形成一个简单大致的物体形象。素描艺术创作考验创作者的艺术美感和功底，在整个创作过程中，创作者不仅将自己的内心情感融入了作品之中，还通过对作品和艺术的思考及领悟，将自己的热情创作进入了艺术作品之中。经过这样一个融入了创作者情感和激情的素描创作过程，整个素描作品拥有着强大的视觉震撼力和冲击力，在作品背后涌现着强烈的艺术和色彩，这些都需要人们拥有一定的艺术欣赏功力才能完全体会素描作品的内涵和色彩美感。素描的创作主要包括线条、空间元素，纸质介质等工具，创作者所运用的线条和构图都是理性思维的表现形式，可以通过理性思维来进行感知。理性思维的感受形式比起感性思维来说，在形式和效果上都更上一层楼，是一种由初级向高级变化的过程。比起感性思维来说，理性思维需要一定的欣赏艺术功力，从深层次中去感悟创作者艺术表达，领悟创作者的创作情感和表达的主旨。从这个角度讲，最高层次的认知就是能够充分感受到作品背后的情感，能够和创作者站在同一角度思考，而不仅仅是像感性思维一样停留在表面。

三、素描的表现特性

(一)变化特性

素描的变化形式虽然只有几种，但表现形式却非常丰富。各种的变化特性主要是冷和暖，实和虚，强和弱的变化形式，在不同的人看来，这些变化形式感受各不相同。从一般的感受形式来分析，素描之中的冷色调有黑色和灰色，很多人感受的是收缩和后退感。暖色调是偏向白色和灰色，很多人观赏这样的颜色感受到的是膨胀和前进。纯度越高的层次是向前跳，纯度越低的层次是向后移动。另一方面，素描之中还能感受到虚实的变化，通过观赏素描作品能够在心理上有实近虚远的感受，这些心理变化都是素描不断变化特性的表现。在整个素描艺术作品的创作过程中，变化形式是多种多样的，需要创作者把握好这些变化，让不断变化形式给人们感受到色彩的效果。

(二)归纳特性

在纸上进行合理科学的色彩搭配是素描创作过程中一个关键点，这是调和与对比手法的娴熟运用，通过这样的形式来表现色彩的形式。在创作素描色彩意识的过程中要处理好色彩之间的关系，对于色彩的深与明，浅和暗，黑与白都要进行仔细的搭配和协调，让色彩的搭配和表现形式变得科学合理，从而让整个创作出来的素描作品变得统一，具有作品的整体感觉，而不是让作品表现得过于平淡和沉稳。在素描艺术作品创作中通过色彩的变化和表现形式，还能影响人们的心理感受和认知，给人们的心理变化带来不一样的影响。比如，通过大面积黑色的使用，就会让观赏的人产生压抑的感觉。由此可见在素描创作中色彩灵活运用的重要性和关键，因此在素描艺术作品创作之中要注意人们情感的宣泄和表达，深刻的体会人们的内心情感，在素描创作过程中运用色彩意识进行各方面的情感传达。

(三)肌理效果表现特性

肌理效果表现形式是素描创作中一种很重要的表现特性，在整个素描创作过程中，不同的肌理效果有着不一样的表现形式。可以通过触觉和视觉的感受来影响人们对于色彩变化的感受。比如，在创作和沙漠有关的艺术作品中，通过突出沙漠之中老人面容沧桑，皱纹和沟壑就能让人们感受到沙漠的荒凉和干燥，而且是发自内心的体会和感知，这种效果是直接和显著的。在素描艺术创作中，可以用作品中材质的变化来表现色彩，进而影响人们欣赏心理，给人们的心理带来不同的变化和感受，因此肌理效果在素描艺术创作中是一种非常重要的变化特性，通过创作艺术作品中不同的肌理效果来对人们的色彩意识进行影响非常关键，直接影响到素描作品的表现力和质量。

四、将色彩意识贯穿整个素描艺术作品创作过程

在进行素描艺术创作前，需要先对事物进行仔细观察和研究，在对事物有了初步的印象后在头脑中进行构思和创作，对物体进行组装和拼接，这些都是素描创作的基础，没有这些基础工作和积累就谈不上对素描艺术的创作。正因为如此，进行素描创作的人需要进行专业的学习和训练，在实践中不断进行领悟和感受，增强自己感受事物的能力，这些在生活中也可以进行感悟和领会，对生活的理解能够帮助我们增加对于物体的感受和领会。通过大量的训练让自己对物体的认识不断升级和提高，从感性认知逐渐提高到理性认知，从而逐渐提高自己对于事物的认知能力，有了对事物的基本认识能力，才能为创作素描作品打下坚实的基础。对于素描作品之中的审美，需要从基本生理层面认识色彩，对于色彩有一定的初步认识。在这个基础上，再融入自己对于社会、生活和物体的理解，将这些理解充分消化吸收后融入色彩创作之中，逐渐变为素描作品中的高阶认知，这是一个逐渐提高和升级的过程，属于创作者个人艺术能力的逐渐提高和升华，对于作品创作的理解也在逐渐加深，需要大量的实践训练和不断的总结归纳这样一个长时间过程。简单来说，就是先对色彩本身进行自己的理解和领悟，让自己对于色彩有充分的感受，随后根据自己的领悟和生活理解对色彩进行联想和想象，根据脑海之中的思路进行创作，在这个过程中将自己的内心情感和个性及主题融入色彩之中，赋予色彩丰富的内涵和冲击力。最终让人们能够感受到创作者对于作品的表现和创作主旨。

但在人们对于素描艺术作品的欣赏过程中，人们内心的感受是受到很多因素的制约和影响的，不同欣赏水平的人对于作品的理解也不一样。影响因素很多，比如民特征，传统文化，个体性格差异，社会习俗变化，社会心理等，这些因素都会影响不同的人对于同一件素描艺术作品的认知和感受。色彩可以影响观赏者的内心情感，也正是通过影响观赏者内心情感的变化来表现作品的冲击力和影响力，体现出素描艺术作品要表达的主旨和感情。比如明亮的色彩带来人的是愉悦的心情和感受，是一种轻松快乐的氛围。而暗淡的色彩则是给人心情变得压抑，使人变得闷闷不乐，压制了内心情感的表达，给人一种压抑不愉快的暗示。因此在素描艺术创作中，色彩的运用和表现需要创作者进行合理科学的把握，才能将色彩表现变为自己的创作工具，创作出能够表达自己内心情感的素描艺术作品。

五、结语

综上所述，素描创作其实是一种独立具有自己特殊表现形式的艺术作品，从作品的表现形式来看，有点、线、面等不同的要素来突显和进行创作表达，用这些不同的要素进行创作者自己的色彩表达，用色彩的变化形式来表达作品的主题和创作者的内心情感，从而影响观赏人们的内心变化和情感，丰富了人们对于作品的视觉和触觉感受。文章也探讨了色彩变化的特性和各种表现形式，由此可见色彩变化和表现和素描创作中的地位和关键作用。所以色彩意识的培养和锻炼是每个素描艺术创作者的必修课，要想成为一名成功的素描艺术创作者是绕不开的门槛，只有不断加强自己对于色彩的理解和色彩意识的培养，才能灵活运用色彩进行各种具有冲击力的表现，深刻地体现出自己对于素描艺术作品的理解和神韵，最终创作出具有良好色彩表现力和冲击力的优秀艺术作品。