摄影构图在摄影创作中的艺术表现形式

吕红霞

摘要：研究摄影构图的艺术性，其实就是在我们的生活中挑选出比较典型的素材，通过取舍、提炼，然后再利用各种拍摄手法来赋予它鲜明的造型和艺术形式，从而创作出具有深刻思想和艺术内涵的摄影作品。

关键词：摄影构图;摄影创作;艺术表现形式

中图分类号：TB8文献标识码：BDOI：10？郾3969/j.issn.1001-0270.2020.05.21

Abstract： To study the artistry of photographic composition is to select typical materials in our life， select and refine them， and then use various shooting techniques to give them distinctive shape and artistic form， so as to create photography work with deep ideological and artistic connotation.

Key Words： Photographic Composition; Photographic Creation; Artistic Expression

1 引言

构图是摄影创作最基本，也是最重要的环节，只有构图合理的摄影作品，才能给欣赏者以美的视觉享受和与众不同的情感体验。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律是有法而无定法的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。

2 摄影构图的特点

摄影构图已经经过了很多年的发展，黄金构图是摄影构图中最重要的一种法则，我们可以直接根据这种法则进行构图，安排构图元素。此外黄金法则还演化出了另外几种常见的、非常重要的构图形式，如三分法、九宫格、十字形及三角形等。下面介绍几种常见的构图方法。

2.1 黄金比例分割

摄影构图中，黄金分割构图法初始是由人们利用了黄金分割的法则，黄金分割是一种几何的公式，由古希腊学者毕达哥拉斯发明的。对于许多摄影家来说，黄金分割的法则是必须要掌握的。这样的构图方法是把一条线段分成了两个部分，而A部分与全部线段长的比例就等于B部分与A部分的比例。在摄影构图中最常用的比例值是：3∶5、8∶11、11∶13等等。在实际的拍摄中，不可能将每个场景都能精确地分为三个部分。因此在实际的应用中，往往专注于寻找构图点，也就是黄金构图点。黄金构图点是指对画面进行黄金分割后，从一个角向对角线引的垂线的垂足。构图时，将主体景物置于构图点上，就能够使主体景物醒目和突出。

2.2 井字法

井字构图法，其实就是画面中的四条等分线将画面平均分成九份，正面看来就是一个大大的井字。这样的构图法非常能突出主体，在画面的正中心确定四个点，摄影者可以在任何的一个框中来确定主体的位置。因为井字构图法把画面平均分为九份，所以又名为九宫格构图法。这种构图法的优势就在于它能很好地把画面的变化和动感表现出来，在视觉上非常有条理，并且能给人带来强烈和活力的感觉。

2.3 十字形构图法

十字形构图法就是利用两个直线交叉，从而把一幅画面分成四份，中间的交叉点就是画面中的主体部分。这样的构图法能给人们带来平行的视觉效果，而它的运用也有着局限性，一般都用于对称景物的画面。这样的构图方式要妥善利用，利用得好会给观赏者带来安全、和平的感觉，利用得不妥就会显得非常的死板。

2.4 三角形构图法

通常的三角形构图有两种形式，正三角形构图与倒三角形构图。无论是单个主体自身形态的三角形还是多个主体组合形成的三角形状，正三角形表现的都是一种安定、均衡、稳固的心理感受，并且多个主体组合的三角形构图还能够传达出一定的故事情节，表现主体之间的情感或其他某种关系;而倒三角形构图表现出的情感恰恰相反，传达的是一种不安定、不均衡、不稳固的心理感受[1]。

3 摄影构图在摄影创作中的表现形式

3.1 摄影构图中主体的运用

摄影构图其实就是由相机的镜头和摄影造型的手段这两方面来组成的，从而组成了具有某种意义的内容和画面，它能表现出摄影师内心的所想和感情。在摄影中，主体是摄影用以表达拍摄主题思想的核心，是整个拍摄画面结构的中心。拍攝时，无论通过调整角度、虚化远景，还是其他手段，让主体变得突出醒目是最重要的。而主体分为单一主体和多重主体，单一主体并不仅仅指的是一只、一个，它还包括一群、几个、几十个等等，是处在一种形式和环境下的，再通过一些景物的衬托而表现出来的一类主体。在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使主体的形象突出。

3.2 摄影构图中虚实结合的运用

虚实结合在摄影中是一种非常常见的摄影手法，在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。虚实的分布和处理是非常灵活的，它与许多构图中所要注意的法则都有某种必然联系。处理得当，可以表现出实中有虚、虚中有实的艺术情趣。实际应用当中，面对更多的是非同类景别之间的虚实关系。虚实也可以指景深的大小。景深越大，画面的清晰范围也就越大;景深越小，画面的清晰范围也就越小。利用虚实效果的对比，可以很好地表现画面的空间感和立体感，突出画面主体，让影像的层次更为丰富。具体的方法有很多种，下面介绍两种：①可以采用大光圈，虚化背景，突出主体。如：拍摄人像写真、花卉摄影等。②除了利用光圈改变景深之外，摄影者还可以调整与被摄体的距离，通过压缩背景空间来实现画面的虚实对比。在需要大景深呈现的风光摄影题材当中，也存在一定的虚实关系。通常情况下，即使是大景深，因为影调透视及主体位置的关系，远景往往也带有淡淡的朦胧感。朦胧的景物是虚的，而视觉中心点则是清晰的，也就是实。正是这种不明显的虚实关系，才让画面的透视看起来更加符合人眼的视觉规律。在摄影作品中合理地留白，可以有效避免因为画面元素过多或过于拥挤给欣赏者带来的视觉疲劳，给欣赏者留下充足的思考空间，并使欣赏者的思绪能够扩展到更深更远的层次，这更利于表现主题，增加作品的艺术感染力与深度。摄影构图中的空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，足见空白在虚实构图中的重要性。

3.3 摄影构图中画幅的运用

影响摄影构图的因素有很多，我们都知道横画幅构图和竖画幅构图的概念，横画幅构图是我们使用最多的一种构图形式，这种构图更符合人眼左右看事物的规律，并且能够在有限照片画质中纳入更多的环境元素。一般情况下横画幅构图多用于拍摄宽阔的风光画面，如绵延的山川、宽阔的海面等，还比较善于表现运动中的景物。竖画面构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现上下结构特征明显的景物，可以把画面中上下部分的内容联系起来，还可以将画面中的景物表现得高大、挺拔、庄严，拍摄人物时更有利于强调人物的身高或是身材[1]。摄影师在摄影的过程中，若是遇到了高楼、人物、树时，因为这一类景物的轮廓都表现为线条组合，其中他们的外形线条还是不一样的，而且都是以竖直线条为主，在没有充足空间的情况下，都要选择用竖幅来进行构图。竖幅构图的优势就在于它能有效地把景物表现得更加高大，还能表现出被摄影物体的全部样貌。但是在画面的处理上，摄影者要做好垂直线条疏密的变化，避免垂直线平均分割画面的情况，否则画面就显得很死板。摄影者在遇到外形以横线为主的事物时，比如：广阔的草原、宽阔的大海等，就应该选择横幅的构图方式，横幅构图方式的优点可以使画面看起来显得宽广、大气，主体也会轻而易见，更加能起到修饰的效果。

同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，真正的摄影创作，要遵循这些理论和经验， 但却又不能太拘泥于此，还需要不断提高自己的审美水平，不断去探索，根据实际情况来发挥和创作，才能拍摄出与众不同的摄影作品。

总之，摄影构图在摄影创作中是重中之重，一幅好的摄影创作离不开新颖合理的构图方式。这就要求摄影者要掌握一些构图的技巧和知识，并且要理解摄影构图的特点，只有这样才能拍摄出好的令人回味的艺术作品。

参考文献：

[ 1 ]卡塔摄影学院编著.摄影构图与用光十讲[M].电子工业出版社，2017.