道具能人

白英

观戏听曲，在当下是一件传统又时髦的事。在中华民族的节庆活动中，总少不了唱戏舞狮一类的民俗表演，在不同的地域，便形成了风格各异的戏剧曲艺，既有登大雅之堂的，亦有游走于乡间田野的，丰富多彩。

这项集听觉与视觉于一体的表演艺术，总能汇聚大量的观者，让人们沉浸于戏台上飞龙舞凤的热闹与华美。这些视觉感受，除了是服饰所带来的感官刺激外，各式表演道具也起着重要的作用。在表演背后制作道具的手艺人，亦值得被关注，尤其是在乡间的他们。

竹马挂上身 威武如神兵

竹马，是两小无猜、美好童年的独特符号。在山西寿阳，至今还保留着一种与“竹马”息息相关的古老艺术形式——寿阳竹马戏，亦称寿阳大竹马。竹马戏表演时，演员身挂竹马脚踩高跷，五彩的竹马成就了竹马戏，堪称精彩表演的点晴之笔。

“罕山村中演竹马，锣鼓铙钹咚咚镲，金戈铁马风云会，足下高跷乱杂沓。”罕山，处在太原、晋中、寿阳三市县相交之处，是古老的民间武术和民间艺术之乡。而寿阳竹马戏剧团的团长郭永虎，既是竹马戏的传承人，也是竹马道具的制作人。

竹马戏之所以独特，全在道具“大竹马”上，把竹马挂在身上，再踩上高跷，模拟成古代的战将进行表演。马身长约1.2米，宽有40多厘米，高30多厘米，中间是方孔，便于穿过人身体。

在郭永虎的“竹马戏剧团”基地，门上挂着“寿阳竹马艺术团”的铜牌，大玻璃上却写着“日用百货”“副食调料”几个字。

这里原本是他开的方便过往路人与村民，同时也维持自家生计的超市。但为了办竹马戏艺术团，生意顾不上，超市开不下去了，这里已经成了他制作竹马道具的车间，屋内的货架上摆着的琳琅满目的各种竹马制作原材料。“有了马，才能开戏啊！”

竹马制作在郭永虎家族传承了5代，但当国家刚进行非物质文化遗产保护时，全村仅保存了2匹竹马，要恢复竹马戏，首要问题是解决道具。郭永虎参考留下的竹马不断折腾，做起来连饭也顾不上吃。“早上一起来就开始做，一坐下又觉察不到时间有多久了，手一会沾这一会沾那，吃饭时还得洗刷，倒不如一气做到晚上再说。”

做一副竹马，郭永虎哪也不想省，处处都要好材料，有时材料成本500元也打不住。小卖部赚的钱也都用在了竹马上，后来没钱进货，只得关闭。老伴无奈之下只好外出打工，支撑着一家人的生计。在资金匮乏的情况下，前前后后花在竹马戏排练、服装、道具上的钱，大概有20多万元。

马架要结实 拴扮要好看

郭团长一气做好了5个马头，开始勾画马的脸、眉、目、耳、鬃，其间还要刷3次清漆。画马眼要事先把眉毛留出来，待眼睛定了位，再画眉毛和其他部位。“眼睛的位置一点也不能错，不光得远看像马，细节还要出彩，让马眼神情饱满，马的精神头全看它。”画完后，最后用油漆涂彩，桐油刷亮。马头看上去很是生动，矫健的同时多了几分亲和可爱，带有浓浓的黄土地气息。

“按各种记载推测，竹马戏应该有2 000多年历史了，最初主要是祈福祭祀，传承下来很不容易。”竹马戏大多以《唐朝八大将》《幽州降香》等马戏为主，根据剧情需要大多为武将角色，因此演员表演时身着舞台服饰，前后扎竹制马架，脚踩半截高跷，马身会舞，马尾能摆，仿佛带人们穿越回古代的漫漫征程。

因为有刀枪剑戟激烈拼杀的场面，竹马的马身要制作结实，能耐摔打。郭团长说：“竹马身子全部是用竹片、竹篾编扎固定制成，其他材料不能代替，否则就不叫竹马了。”他点上一堆火，小心地把竹条在火上烤软，然后细心地脚踩手扳，坚硬的竹条在他手中就像柔软的面条，任凭摆弄，逐渐显现出马身的形象。

框架成型后，糊裱、彩绘、安马鬃、装马尾，最后一道工序是“拴扮”。拴扮即打扮，在竹马脖子上拴挂串铃、鬃毛、饰边等。竹马两边各有5至6个核桃大小的铜制马铃铛，摇动起来叮当作响，仿佛战马飞奔而来。马身上要挂围罩，马头、后股需缀上彩色绣球，五彩斑斓，竹马显得英武可爱又接地气。

几副竹马道具完工了，郭永虎感到很满意。自从2015年停歇了多年的竹马戏《三英战吕布》在罕山村上演后，每次逢年过节，他都带着演员们穿着鲜艳的服饰，穿起竹马，扛起旗帜，穿梭于乡村、集会。2019年还在山西省举办的全国二青会开幕式上进行表演，名声越来越响。“今后走出去发展是趋势，要准备好充足的道具。”如今老郭心里踏实了不少。

竹马制作步骤

做一架竹马大概需要四五天时间，主要是用竹条与麻纸粘合。每裱糊3层需要晾干后再裱糊，直到有1厘米厚度为宜，大概有十来层纸。竹子需采用有韧性的生毛竹，竹节不能过多过密。做马身框架定型的底边连起来周长约3米，一般采用四五厘米宽、半厘米厚的竹片，先在水里泡湿，再用火加热弯曲成型。

『笑脸北狮』再现辉煌

马小增

民俗活动：龙狮运动

技艺：龙狮道具制作

地点：河北正定

马小增的工厂，也是他的家，位于河北正定县城常胜街一个小胡同里。从外面看，是个毫不起眼的老院子，但熟悉的人知道，这是一个几代人制作龙狮道具的“老作坊”。

“舞狮耍狮头，舞龙看龙斗。”马师傅一看就是个精明能干的人，浑身充满活力，丝毫也不像50多岁的人。舞狮道具做得好不好，关健在狮头，相对于南狮的花哨秀丽，北狮有着威武雄壮的特点。在狮头的造型上，马师傅花的功夫最大。

“过去老辈传下来的狮头造型，横眉立目，看起来凶猛有余但亲和力不足，而年节的日子里，人们更喜欢喜庆的造型。”怎样才能既威武又生动呢？马小增将狮眼往上调了调位置。离得近了是对眼，离得远了是散眼，只要掌握好了比例，远看这狮子就是笑眯眯的。他还给狮眼设计了眼皮，能开合，表演时从头壳里一拉绳子，狮子就做出眨眼的動作。改进后的北狮，端庄大气不失欢快，从此马师傅做的狮头有了“笑脸北狮”的美称。

除了狮头，完整的龙狮道具还包括狮皮、狮裤、狮褂，还有狮鞋，每一个组成部分都有特别的设计。狮皮是比较珍贵的，用青海的牦牛毛做成，浑身的“毛发”占了狮子制作成本的一半。马小增从编织袋里拽出一把，攥在手心反复揪了几次，“这就把最长的揪出来了，再揪就越来越短，一把毛要分出长、中、短3个档次。”

整个狮皮有2米长，一根青海长牦牛尾巴可以采毛750克左右，“四五头牦牛尾巴上的毛才够做一身狮子皮。”马小增说，这就是“北狮”的特点——浑身披毛，耍狮子的两个演员身上穿的演出服，也得用长毛装饰。曾有人提议用纤维代替耗牛毛，不但能降低成本，还能减少工序，“当然效果不如牛毛好，爱断。”马师傅对于有损品质的事，总是断然拒绝。

前些年有顾客给他反映新买的狮头出现破裂。狮头出现裂缝，对他来说是砸手艺的大事，他摸不清思路，对毛坯检查一番后，判断是胶水出了问题。他到书店里买了很多化工原料的书籍，查询白乳胶的化学特性，发现厂家改了配方，在里面减少了增加韧性的原材料。一时找不到能够替代的胶，便自己购买原材料与白乳胶按照比例调和，在模具上做了多次实验才解决了问题。

近年来，做狮头的主要原材料桑皮纸价格不断上涨，不少塑模道具企业选择新型玻璃钢材料为替代品，马小增还是不为所动。因为纸和布做出的狮头只有3千克左右，重量轻韧性好，关键时刻还能起到保护作用。

“曾经有个保定人耍狮子从桌上栽了下来，要没我这个狮头，他的头就难说了。”马小增说，传统狮头不管怎么摔，不会粉碎，而玻璃钢是会粉碎的。“耍狮子又上桩又踩球，动作危险，没有一个强韧的头壳做保护是不行的。”

这样的坚持，让马小增制作的狮头逐渐成为专业龙狮队伍的首选。前几年有舞狮队伍戴着他制作的狮头到南方比赛，被回乡探亲的华侨看到了，专门向马小增定做了几只龙狮带出国。不仅如此，他做的狮头在国庆60周年、香港回归、北京奥运会火炬传递和开幕式等大型活动现场上频频亮相。让父辈们没有想到的是，几十年后，龙狮制作的工艺在跟着岳父学习的马小增手上发扬光大了。

“耐得住寂寞，就是不寂寞;耐不住寂寞，就是寂寞。”马小增的这句话，挺有意思。他认为龙狮技艺虽然古老，但只要符合现代人的欣赏需求，就有市场潜力。并真心地希望通过自己的“开放式传承”，让龙狮制作技艺绽放出更加璀璨的光彩。

龙狮道具制作步骤

做一套道具狮子，狮头要占一半工时。首先做泥模，然后用特配的乳胶把迁安生产的桑皮纸和布一层一层严密粘贴上去，其中桑皮纸贴16层，布贴2层。晾干后齐边、脱模、抛光、画纹路、上漆，做好狮头的基础造型。接下来进行描色、打孔，制作眼睛等工序。制作一个狮头短则1个月，若赶上阴雨天，则需3个月。

巧手裁剪王侯冠

董涛山

戏剧曲艺：晋剧

技艺：盔帽制作

地点：山西平定

手艺精 得懂戏

《杨门女将》中，众女将头戴七星额耍起翎子功威风凛凛;《徐策跑城》中，老徐策意气风发将纱帽两侧的翅子耍得虎虎生风;《打金枝》里，公主凭借头上珠翠闪烁的华丽凤冠震慑全场人……舞台上的戏曲绝活让人眼花缭乱拍手称奇，而头上珠光宝气的盔帽无疑增彩不少。这些做工精细、品种繁多的盔帽是怎么制作出来的？

在有着文献名邦美称的古州平定，就有一位制作戏曲盔帽的老艺人董涛山。

“武将的盔帽，必须得结实，‘夫子盔是赵云这样的年轻武将戴的，‘卷式耳不闻盔帽适合郭子仪、杨继业这样的老将佩戴。这些武将在剧里都有很多高难度动作，因此头盔上的每个小件都要扎得坚实牢靠。”董涛山指导儿媳任变琴着手着几顶武将盔帽的最后组装。

盔帽，也叫盔头、戏帽、头盔，是戏剧曲艺演出道具中的一部分，是中国传统戏曲中人物所戴各种冠帽的统称。盔帽与脸谱一样，是识别戏曲人物的“标签”，上到皇亲国戚、王公大臣，下到贩夫走卒、庶民百姓，不同的身份都有着特定的盔帽。

“我做了快一辈子的戏曲盔帽，这可不是一件容易的事，不懂戏是做不来的。”他拿过手中即将完工的王帽说到：“这是戏中皇上的行头，黑色为底，沥粉描金龙纹，顶上有橘黄绒球一对，帽上满饰珠子，左右耳子挂一对杏黄穗子，造型富丽堂皇，威严高贵。”盔帽虽小，却融合了美术、服饰、刺绣等各种文化艺术元素，需要通过雕、刻、挖、嵌、堆、塑、染、绣、扎、贴、漆等多种手法制作，只能靠手工完成。

细心活 良心活

在他看来，做盔头不光是一个细心活，更是一个良心活。戴盔头就像穿鞋子，戴着舒适最重要，董师傅是戏曲演员出身，他对这个有着深深的体会。他指着盔帽的边沿说，行话这个叫“口”。因为角色不同，帽子戴的位置不尽相同，而人的脑袋也有大有小，所以每顶盔帽都是活口，大小可以通过帽上的带子进行调控。还有帽子边沿的弧度要精心裁剪，脑袋装到里面必须得非常贴切才行，把握不好，戴起来不仅不舒服，还会影响表演。

至于一道道看似细小的工序，更不能糊弄，做起来也更费心机。

盔头是否美观，沥粉很重要。帽子上的每条棱，用配好的胶泥沥粉后，就像镶了金边，既能增加厚度、硬度和华贵的感觉，还能增强立体感。“弄不好是死巴巴的，弄好了就像行云流水，变得活套了。”

而盔头好看不好看，点翠贴金是关键。董师傅指导儿媳细致地在每个配件上贴翠羽状的蓝色面料，变琴拿着小镊子，把柔软的面料一点点慢慢地粘贴到小小的金属片胎体中，色泽明快，非常漂亮。

“都是一疙瘩功夫，做一个这样的盔帽，少说也得10多天。”董师傅指着手中的王帽感叹道。在他来看，手艺活一要功夫做足，二是用料考究，三是做工严谨细致，这些是再自然不过的事情。

盔帽的每一个零部件，能自己做的，就不用买的。他拿过一顶刚做好文官纱帽，戴在头上试起了帽翅的弹簧。这是他买来钢丝，用钳子固定在一根细铁棍上，一圈圈缠成想要的密度做成;比如女将戴的七星额，为了使绒球的色彩、光泽以及蓬松度达到最佳，他自己买来蚕丝、颜料，自己调色、染色、缠成球状。只要效果好，也管不了贵不贵……

“干的时间长了，也会觉得枯燥，但是一放下还真挺惦记的，什么时候不做好，什么时候感觉心里总有事，可能老天爷就是让咱干这个的吧！”

传下去 大发展

盔帽制作是一门冷门的技艺，哪怕“玩”得再好，也不可能带来多大的经济利益。但用董涛山的话说，爱上这门技艺，是老天爷赏饭吃。

讲起他的手艺、他的工作，董师傅始终是兴高采烈的，一点也听不出来懈怠、疲累和烦恼，说得最多的是如何传承、改进和创新。

他刚开始做盔帽时，是照猫画虎，按照传统老样式做。随着经验积累，不仅在继承古韵的基础上不断改进技艺，还进行了大胆地改革。在材料上，以前盔帽造型是用毛头纸一层层裱糊，后来改用牛皮纸，这样做出来会更加平展挺阔;过去绒球用毛线做，他改用蚕丝后，成型效果好还更加漂亮;蝴蝶盔过去的做法只有正面嵌一只蝴蝶，显得不够威武丰满，还容易散架。他在两侧加装两只蝴蝶，在后面做了带穗的蝴蝶，满头的蝴蝶形成相互支撑之势，不仅美观也更加耐用牢固……从外形的美观到道具的保管、耐用，以及演员佩戴轻便等不同角度出发，董涛山做了许多尝试。

前几年阳泉市晋剧团排演意大利著名剧目《图兰朵》，去北京请人做盔帽，一打听价格太贵，只得求助于董涛山。他找来视频研究，边看边画边构思，为每个人物量身定做了帽饰。“这小30顶盔帽，我可费心思了，要能表现出剧中人的性格，还要和咱们晋剧里的生旦净丑联系起来。我没念过这洋书啊，可不管哪种剧，这人物性格咱能琢磨透。”就这样，一个生活在太行山里的老汉，设计出了异域风情剧目的头饰，博得了满堂喝彩。

凭借对这门艺术的痴迷，董涛山的作品得到了大家认可，许多剧团纷纷购买他制作的盔帽，年过70的他更加忙碌了。如今，不仅他和老伴坚持做，儿子董会明和儿媳任变琴也加入进来。任变琴不仅跟着老人学习手艺，还利用快手、抖音等平臺搞直播、传视频，让更多人知道这门古老的手艺。董涛山很是欣慰，“我年龄大了，辛苦了一辈子，可赶上了好时代，咱这门手艺不光是要传下去，还要大发展！”

盔帽制作步骤

盔头制作要按照剧情和人物的要求设计样式，用细铁丝网扎制成头盔罩子，再绘出各个部件的样式图案，把图样印在硬纸板上拓板，用刻刀按着图样雕刻成型。然后把细铁丝分别盘在盔帽的合适部位压平黏好定型，即盘丝和粘纱。之后再美化，经过沥粉、贴金和点翠，增强盔头的立体感。前前后后大概要经过20多道工序，而每一道工序的背后还有无数个小工序。