王晓峰
陶瓷艺术在中国发源年代久远,样貌繁多,中国的陶瓷艺术在世界历史上一直具有相当的代表性。作为一门综合艺术,陶瓷艺术经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程,它与绘画、雕塑、设计,以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
徐周萍,工艺美术师,一位屡获殊荣的以陶瓷艺术为创作媒介的艺术家。最初看到她的作品,便被她的艺术才情所吸引。无论是以越窑青瓷为代表的传统陶瓷作品,还是颇具现代艺术风格的陶瓷工艺品,都能让我们感受到徐周萍精湛的陶瓷创作技艺和高超的艺术水平。一路走来,她始终保持着对陶瓷文化的热爱,不断钻研专业技艺、提升艺术修养,并在传承与创新中走出一条适合自己的陶艺之路。
陶艺之路
徐周萍2008年毕业于中国美术学院陶艺设计专业,2012年至2017年拜入中国工艺美术大师嵇锡贵门下,2016年考入中国艺术研究院传统工艺专业研究生,现任杭州厚土文化艺术有限公司设计总监,至今已有十多年的陶艺学习和工作的经验。
作为国内实力派陶瓷艺术家,徐周萍的艺术成果丰硕,并且很早就展现出优秀的创作能力。2009年11月,她独立创作的陶瓷作品“眉上枝头”参加了第九届中国工艺美术大师展,获得金奖。随后,她的作品多次参加国内和国际工艺美术展并频频获奖,其中作品“越窑青瓷刻花 鲤鱼盆”获2014年第四届中国浙江工艺美术精品博览会金奖,作品“青花斗彩连年如意瓶”获得2015年中国杭州工艺美术精品博览会银奖,作品“陶瓷-玉兰”获得2019年中国(杭州)工艺美术精品博览会“神工杯”创意设计制作大赛金奖,作品“陶瓷-凌云”获得2019年第十五届中国(深圳)国际文化交流产业博览交易会冬季工艺美术精品展“工艺美术飞花奖”金奖。
据了解,“工艺美术飞花奖”评选程序专业严格,作品彰显了我国工艺美术领域文化、艺术、设计和工艺技术方面的全面创新成果。凭借高品质的专业水平和鲜明的创意特色,徐周萍的作品在众多陶瓷参赛中脱颖而出,彰显了其出众的陶瓷创作水平。
传承中弘扬大国工匠精神
越窑是中国古代最著名的青瓷窑系,起于东汉,止于北宋末、南宋初,是中国持续时间最长、影响范围最广的窑系。越窑青瓷历史悠久,特点是胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹润,光彩照人,因此备受人们的赞赏和青睐。
2012年起,徐周萍参加杭州市工艺与民间美术薪火传承计划,经过层层筛选成功入选为中国国家级工艺美术大师嵇锡贵门下,作为关门弟子,开始了五年的国家级非遗手艺---越窑青瓷的传承学习。
嵇锡贵毕业于景德镇陶瓷大学美术系陶瓷设计专业,为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、亚太地区手工艺大师,同时也是全国唯一一位国家级越窑青瓷非物质文化遗产传承人。能够师从嵇老师,徐周萍表示非常荣幸,这也是对中国传统陶瓷工艺的传承。五年间,她系统地学习到了多种传统陶瓷技艺,包括青花、釉上新彩、越窑刻花装饰、捏塑等。“这是在艺术院校学不到的,过程中我感受到了中国古代匠人们的心血和智慧结晶。”徐周萍坦言道,“这五年学到的不僅是技艺,也感受到了艺无止境的真谛,只有在不断的学习中才能发现美、感受美、创造美。”
2016年9月,备受瞩目的G20峰会在中国杭州成功举办,峰会上使用的国宴瓷器受到了人们的广泛关注和讨论。这些绝美陶瓷的背后凝聚了多位名匠大师的匠心,其中嵇锡贵担任G20杭州峰会国宴用瓷的画面总设计师,主持设计“繁华盛世”、“国色天香”两套瓷器,展示出西湖元素、江南韵味、浙江特色、大国风度、世界大同的设计理念。在大师嵇锡贵的带领下,徐周萍也参与了这项国家级顶级陶瓷类项目的设计制作,主要负责的是餐盘长城花边绘制,以及酒壶等器皿的纹案设计绘制工作,学以致用地为推广中国传统陶瓷文化、弘扬大国工匠精神贡献自己的力量。
创新,当艺术遇见生活
“艺术来源于生活,这是各个领域艺术创作不变的真理。”在结束五年的国家级非遗进修的徐周萍对于未来有了更加清晰的规划。
目前,徐周萍担任杭州厚土文化艺术有限公司艺术总监,负责陶瓷工艺品的设计制作。在完成每笔订单的过程中,徐周萍将传统陶瓷技艺与现代设计相结合,也达成了艺术与生活的契合。
自2013年起,厚土文化开始与三亚柏悦酒店、千岛湖洲际酒店等国际知名品牌酒店达成合作,在酒店内为优秀的艺术家设立个人工作室。作为驻店艺术家,徐周萍在2017年开始全职工作,为合作酒店品牌设计专属伴手礼,餐具,会议纪念品等。不仅如此,徐周萍还将陶艺体验带入酒店的艺术空间,通过开设了陶艺体验课、亲自教学,让更多热爱陶瓷的孩子和成人参与其中,此举让大众近距离感受陶艺的魅力,领略中国陶瓷文化的博大精深,进一步提升了大众对陶瓷艺术的审美认知,同时有效地传播了陶艺文化,更推动为中国陶瓷艺术的创新发展做出贡献。
“无论是个人陶艺展还是陶艺体验课,其初衷都是让艺术生活化,拉近陶瓷艺术跟大众的距离,让大家感受到陶瓷艺术就在你身旁。”徐周萍介绍说。中国陶瓷,不应仅局限于对历史的陈述,未来的发展需要更多像徐周萍这样传承与创新的人才去引领拓展。