声乐作品中演唱技巧与情感表现力融合关系

■王志勇/黔南民族师范学院

声乐演唱作为一门音乐艺术，对演唱者的音乐技能与素养要求较高，除了掌握基本的演唱技巧之外，还需要提炼演唱者的音乐、文化、内在气质及情感表现力的把握，尤其是演唱技巧与情感表现力融合，在声乐演绎中极其重要。在现代声乐作品演唱实践中，不少演唱者为了吸引听众眼球，过于追求高难度的演唱技巧，而忽视情感表现，使声乐作品缺乏一定的生机与活力。因此，加强声乐作品演唱技巧与情感表现力融合，强烈冲击听众听觉，引发受众情感共鸣，急不可待。

一、演唱技巧与情感表现在声乐作品表演中的重要性

在声乐演唱中，无论是演唱技巧，还是情感表达，都密不可分，两者之间不可或缺，起重要性不容小觑。对于声乐作品演唱者而言，在声乐演唱中会运用到演唱技巧，并融合情感表现，充分向观众展现出声乐艺术魅力。

（一）声乐演唱水平的有效提升

在声乐作品演唱时，除了基本的唱功之外，演唱技巧也极为重要，声乐作品中演唱者比较注重发生技巧及规范性，也会涉及到一些民族风格的声乐作品，还追求个性化特色的演唱风格，涉及到美声唱法、民族唱法及通俗唱法等技巧，因而演唱技巧在声乐作品演唱中扮演重要角色。同时，声乐演唱作为文化艺术，自然离不开创作者的情感表达，将“字”、“音”、“情”结合，讲究声情并茂，以声乐的形式向听众传达创作思想情感，有利于提升声乐演唱者的演唱水平。

（二）便于提高声乐作品演唱的感染力

声乐作品演唱作为一种重要的艺术表达形式，即通过音乐方式来带动听众的感官，若不给予演唱技巧与情感表现的辅助，者将会在一定成都上影响整个声乐作品的效果与质量。当然，在声乐演唱过程中，综合了演唱者的演唱技巧与情感表现力，演唱者在演唱之前需要深入了解声乐作品的时代背景、民族特色及深层次的歌词含义，通过演唱技巧的灵活运用，融入创作思想情感，潜移默化地刺激听众内心情感，使听众感受到身临其境的感觉，引发听众的情感共鸣。

（三）有利于展现声乐演唱艺术魅力

声乐演唱以音乐而展现的艺术形式，声乐演唱时以人声为媒介，融合语言、音乐及情感的艺术形式，这就要求演唱者字正腔圆、声情并茂，在唱词中利用情景深入的演唱技巧，了解声乐作品的思想意境，并且要求掌握扎实的声乐演唱技巧，能够灵活转变音量与音色，展现声乐作品的生动语言特点，无论是发音的准确性、语感的自然性，还是高潮部分的声音与情感浓烈的感染力，都富有浓烈的戏剧化感情色彩，使声乐作品整体形象鲜明生动，突出声乐艺术魅力。

二、声乐作品中演唱技巧与情感表现力的关系

在歌曲演艺界中，强调声情并茂，这就需要演唱者能够较好的把握演唱与情感的尺度。在声乐作品演唱中，除了演唱者掌握基本功之外，还需要具备演唱技巧，融合情感，充分表达出创作思想情感，向听众展示悦耳的声乐艺术感染力。

（一）声乐情感表现是演唱技巧的根本性目标

声乐演唱来源人类生活的劳动实践，声乐艺术成为人与人之间思想传递的载体，音乐具有陶冶情操、净化心灵及引导社会风气的教化功能，声乐功能与人类思想情感有着密切的联系，演唱者对声乐情感表现的深切认知，才能更好地解读与驾驭声乐演唱。声乐演唱是一种情感艺术，需要演唱者把握节奏、速度、音色与旋律，从优美旋律中表达内心情感变化，节奏快、音色高昂表现轻松活泼、热情豪迈，节奏快而音色暗淡表现出忧伤深沉，可见演唱技巧的目标在于情感表现。

（二）声乐演唱技巧是情感表现的实现方式

在声乐演唱训练中，以声传情、声情并茂是演唱技能的情感魅力，也可以将之作为声乐演唱艺术的情感升华。对于演唱者而言，不同的音乐，其演唱技巧也不同，北方声乐粗犷豪迈，南方声乐柔和婉约。声乐演唱中，发音技巧发挥得越好，越能准确表达声乐情感，如陕北《走西口》，咬字吐字而言，前者紧后者慢，表达依依不舍之情；歌剧咏叹调，吐字清晰、字正腔圆、节制性呼吸，时而热情奔放，时而平静舒缓，运用共鸣技巧表达不同的音乐情感，使音色更丰富饱满。

（三）声乐演唱技巧与情感表现相互联系且统一

演唱技巧是情感表现的有效技术手段，情感表现是声乐演唱技巧的最终目标，相辅相成，辩证统一。当然，作为演唱者，需要把握演唱技巧与情感表现的关联性，灵活运用演唱技巧，使声乐作品更动听，再融入声乐作品的情感与文化内涵，使作品更富有人情味，引发听众产生情感共鸣。所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，情感处于演唱之前，收于演唱技巧之后，无论发声、咬字，还是情感表现，都与演唱技巧融合一体，技艺结合，声情并茂，突显声乐艺术魅力。

三、声乐作品中演唱技巧与情感表现力有效融合

声乐演唱者要想作品表演得突出，声情并茂不可或缺，演唱技巧与情感是声乐作品演艺的重要组成部分，两者相辅相成。尤其是在气息、咬字、共鸣等方面，实现声乐演唱技巧与情感结合及精彩演绎。

（一）“气息+情感”的融合

气息是声乐技巧中重要组成部分，气息的平稳性与频率将直接影响声乐作品的情感表现。声乐演唱者能较好地掌握吸气换气技巧，才能充分突出歌曲的情感表现。一方面，声乐演唱者对作品的创作背景、内容及情感进行充分的了解，反复练习呼气换气技巧，融入声乐作品的创作情感，灵活调整演唱者肌肉运动及气息。另一方面，声乐作品因个体差异呈现多元化，对气息与情感映衬与融合，如短呼吸激情悲愤，畅呼吸舒缓，闭气呼吸文雅，融合情感，增强声乐作品感染力。

（二）“咬字+情感”的融合

著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。”的确如此，演唱者在声乐演绎时，吐字清晰，才能生动地描述歌曲的意境，深刻表达出作品的思想情感。咬字技巧与语言系统有着一定的联系，听众在欣赏声乐作品时，不仅要听懂歌词内容，最重要的时希望从歌曲中产生情感共鸣。不同的声乐作品，咬字力度不同，对于慷慨激昂的声乐，咬字力度较强，反之优美抒情，吐字灵活，才能达到“字正腔圆，声情并茂”之境。

（三）“共鸣+情感”的融合

在声乐作品演唱中，根据实际演唱特征，利用共鸣技巧，能使作品更富有穿透力与感染力。当然，演唱者在使用共鸣技巧发声时，通过气息冲击产生音波，通过声带与周边肌肉及空气传递，使口、头及胸，处于共振状态，声音就会变得圆润饱满，富有穿透力与感染力，使歌曲更悦耳动听。声乐演唱中使用共鸣技巧，需要将三腔（口腔、鼻腔、胸腔）融合，在情感表现中需要适当调节共鸣，基于声情并茂原则，灵活运用共鸣技巧，处理好音色，体现出声乐特色。

四、结语

综上所述，声乐演唱技巧与情感表现有着必然的联系，前者是后者的有效实现方式，后者是前者的根本性目标，两者相辅相成，辩证统一。当然，演唱技巧与情感表现在声乐表演中有着重要作用，不仅有利于声乐演唱水平的提升，还能使声乐作品更富有感染力与艺术魅力。在声乐演唱技巧中，气息、咬字及共鸣不可或缺，将这些演唱技巧与情感表现相互融合，不仅有利于达到声情并茂的效果，更能突出声乐艺术的技巧与情感融合之美。