浅谈J.S.巴赫《第一组法国组曲》

王嘉阳

摘 要：J.S.巴赫是巴洛克音乐时期德国著名作曲家和管风琴演奏家，其一生作品浩如烟海 ， 被誉为“现代音乐之父”。他的音乐不仅对巴洛克音乐产生了巨大的影响，同时对世界音乐的发展有极大的推动作用。J.S.巴赫的《法国组曲》在其音乐创作生涯中具有承前启后的重要历史地位。本文尝试通过从和声语言、音乐肢体、曲式结构、创作手法等方面对巴赫键盘作品《第一组法国组曲》的Allemande进行探究分析。

关键词：巴赫;法国组曲;阿勒曼德

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-00-02

《法国组曲》大约是从1722年至1725年，J.S.巴赫与继室新婚不久且即将离开科登移居莱比锡期间所创作的键盘乐曲，是一组极具审美意蕴的键盘乐曲，并且具有极高的音乐研究性及J. S. 巴赫代表性，这部组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中。《法国组曲》不仅是当时家庭音乐会和其他私人聚会中最受欢迎和喜爱的音乐，在现代教学中也具有重要的价值。这套套曲由四种舞曲组成，它们以相同的方式连接在一起，并插入一些较小的舞曲片段。形式丰富多样，音乐典雅细腻，对钢琴审美锻炼具有极高的教学价值，可以作为一本优秀的钢琴键盘教学教材进行使用。

一、作曲家及作品简述

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（下称J.S.巴赫）是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家、复调大师，作为德国复调大师的巴赫精通多国的音乐种类，极为熟悉其他国家的音乐品种，并且向其他国家音乐特色融合在自己的音乐创作之中，集众家之长，掌握多种乐器，对音乐有很好的把控能力及创作能力，可以说是德国的“大熊猫级”音乐大师，由于其对音乐的综合性创作极具盛名，巴赫在国际钢琴乐坛上也享有崇高的音乐地位，音乐作品也广为流传。[1]

J.S.巴赫一生作品浩如烟海，宗教作品、声乐作品、器乐作品等都有所涉猎。宗教作品《马太受难曲》《约翰受难曲》等，键盘作品《创意曲》《十二平均律》等，组曲《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔组曲》（德国组曲），室内乐作品《音乐等奉献》《赋格的艺术》，协奏曲《勃兰登堡协奏曲》等。J.S.巴赫组曲作品有三部，分别为《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔组曲》《帕蒂塔组曲》也被称为“德国组曲”。

《第一组法国组曲》共包含6首作品，分别是阿拉曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、小步舞曲（MenuteⅠ与MenuteⅡ）、吉格（Gique）。其规模较为小巧玲珑，感情纤细，具有法国风的洗练感，这也被认为是曲题得名的原因之一。从调性上看，前三首是小调，后三首是大调。大调和小调是相等的。它们既不像六个无伴奏的小调有点悲伤，也不像勃兰登堡协奏曲的独奏大调，它极其辉煌、中性、有平衡感。与英国组曲在每个首都都有前奏不同，这6套法国组曲没有前奏曲，而是直接从阿勒曼德出发，所以篇幅相对较小。因此，有人称英国组曲为“大组曲”，法国组曲为“小组曲”。[2]

阿拉曼德（Allemande），即德国舞曲。阿拉曼德意为“日耳曼风格的”。阿拉曼德织体通常有三个声部，声部之间相互模仿，因此常常构成以复对位开始的织体，在巴赫时代，阿勒曼德成为以连续十六分音符为特征等典型器乐风格形式，具有极高的艺术欣赏价值。

库朗特（Courante）库朗特原意为“奔跑”或“流动”，亦以弱起短音符及紧随其后的同音反复为特征，欣赏者可以在乐曲中感受到音符的跳动及音乐的欢快性。从表达方式上进行分析，在这种乐曲中，音符节奏常常是一连串的均等时值的疾驰，分为意式库朗特和法式库朗特两种。意式库朗特简单明了，直率轻快。多用3/4拍、3/8拍和9/8拍，例如：第二，第四，第五，第六《法国组曲》。而法式库朗特节奏复杂，装饰音更繁多，组织更多层。多用3/2拍。《法国组曲》中的Courante为节奏简单明快的意式。而《英国组曲》《帕蒂塔组曲》中的“Courante”均是较复杂的法式。

萨拉班德（Sarabande），缓慢而庄严的西班牙舞蹈，严肃而庄重。节奏通常第二拍是强拍。在巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特的作品中向上帝祈祷时的音乐都运用这一鲜明的萨拉班德的节奏风格，如《第四法国组曲》。[3]

萨拉班德是一种慢速的三拍子、强音常落在第二拍的舞蹈，音域較广，每分钟在50—60拍左右。起初舞蹈动作比较轻佻，曾遭到西班牙国王禁止，直到十七世纪才变成较为沉重的舞蹈，后来只变成一种音乐曲式，并正式被取用到组曲的第三乐章。由于曲风的沉重，听来总有一种悲伤之感。

小步舞曲（MenuteⅠ与MenuteⅡ），是一种由民间进入宫廷，在进入宫廷的过程中，众多音乐家江琪在此过程中进行全新的编写、改造工作，小步舞曲也由乡俗变为贵族的通俗、典雅、广为流传的法国舞曲，在宫廷中广为流传，成为贵族的专享曲目之一，以三拍子为主，节奏轻缓、舒适，具有极高的审美文化意蕴。在巴赫的音乐创作史中，我们可以发现，J.S.巴赫写有大量的小步舞曲，其也沿袭了一贯的舒适轻缓节奏，使小步舞曲更具古典意蕴。

吉格（Gique），以快速三连音为特征，组曲中吉格通常采用自由赋格的形式。第二部分往往采用倒影主题开始，由于其音域的广阔性，17世纪中叶时逐渐被衍生成一种音乐形式，并且分成了意大利式与法国式两种，节奏型以十六分音符的三连音、八分音符的三连音。J.S.巴赫通常把“吉格”作为结束乐章。节拍通常采用复二拍子或三拍子，偶尔不太严格地用于单二拍子或四拍子，巴赫在六部曲中全部采用此种音乐方式，从而可以看出此音乐方式的声域辽阔性，值得我们进行深入研究。

下面将以和声分析与调性布局、装饰音、核心材料发展等方面对《法国组曲》BWV812第一部分Allemande进行分析与探讨。

二、《第一组法国组曲< Allemande >》分析

（一）和声分析与调性布局

巴赫音乐中装饰音都是在拍子上开始的，即指：绝大多数装饰音的第一个音是在拍子上的。重音应该清晰的弹奏在装饰音的第一个音符上，装饰音的其余部分无论有一个音还是众多音符组成都落在拍子之后。偶尔也有一个装饰音是落在拍子之前或拍子之间的。在这首阿勒曼德中，最多有6个声部出现。作曲家多次使用了三级上的属七离调和弦和阻碍式离调进行。在11——12节中使用了持续属音，使得和声有的一种转调的听觉实验，体现出J.S.巴赫超前的创作思想。

（二）装饰音

阿勒曼德（Allemande）中所使用的装饰音有颤音（Trillo）、波音（Mordant）与琶音（ Arpeggio）。

1.颤音（Trillo）必须要从其上方音开始，可以由演奏者自由地加以诠释，可以在主音符时值内休止或在整个音符地时值范围内延续。

在阿勒曼德中J.S.巴赫共使用了10处颤音（Trillo）。其中，4处为短时值的短颤音;3处为长时值的短颤音，3处为长颤音。

2.“下波音”一词源于拉丁语“mordere（咬）”，对旋律起到画龙点睛对作用，有时用来强调旋律。演奏时需快速。

在阿勒曼德中，波音共9处。

3.巴赫时代，在羽管键琴和楔槌键琴上使用和弦琶音（ Arpeggio）或“分解”和弦是十分普遍的，因此没必要在乐谱上标注出来。在时代下，演奏者若是按照标注的装饰音演奏，会被认为是一个缺乏想象力的演奏者。

在这首阿勒曼德中，琶音共2处。

（三）段落划分与结构类型

此首阿勒曼德划分为A、B两个段落，A为（1——12）小节，B为（13——24小节）。使用主和弦与属和弦进行分割，休止符断句。为非方整型结构。

（四）核心材料的划分

主题材料由连续下行四度上行二度运动、八度音阶、连续二度运动与下行四度上行二度下行三度的运动构成。

（五）作品织体结构类型结论

作品为核心材料型衍展结构。

（六）总结

《法国组曲》在巴赫的音乐创作生涯中具有承前启后的地位， 這部作品除了具有传承“组曲”形式之意义外， 它也结合了复音音乐与主音音乐的运用， 法国风格、意大利风格与英国风格的曲风展现， 以及突破旧时传统创作风格等创作手法。巴赫的音乐就像是德国古典旋律、和声和节奏所汇成的海洋，深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土，似清泉一般沁人心脾， 直击人们的心灵深处。

参考文献：

[1]董颦.巴赫第三组法国组曲创作研究[J].艺海2014（12）：53-55.

[2]沈红.浅析巴赫《法国组曲BWV812》[J].戏剧之家 2019（09）：71.

[3]张帆.《舞曲节奏律动的风格——巴赫《法国组曲》探究[J].湖北第二师范学院学报，2016，33（11）：50-53.