现代工笔花鸟画研究

张芳

摘 要：工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分，是中国绘画艺术的一颗瑰宝，其主要是借助对花鸟形象的描绘来抒发作者的情感。随着时代的变迁，社会的发展，受审美价值和生活环境的影响现代工笔花鸟画呈现出新的时代特色和艺术风貌。在绘画理论和表现技法上都有了新的表现。

关键词：工笔花鸟;绘画技法;继承;创新

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-00-02

工笔花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，具有非常悠久的历史，所描绘的对象是自然界的花鸟鱼虫，飞禽走兽，瓜果蔬菜等动植物。在工笔花鸟画中，强调画面内容的精简概括，重视色彩的使用，注重线条的应用。

工笔花鸟画最早出现在原始时期的陶器上，当时人们对绘画的认识尚浅，用简单、幼稚、粗糙的线条描绘出动植物的形象。在商周的青铜器和战国的帛画中都有工笔花鸟画的足迹。到了魏晋时期工笔花鸟画从人物画背景中脱离了出来，成为一门独立的画科。五代时期出现了一批重要的花鸟画家，形成了“黄家富贵，徐逸野逸”的绘画派系。宋代时期由于工笔花鸟画收到统治者的喜爱和重视，工笔花鸟画在这一时期的发展达到了顶峰。宋代之后，文人画兴起。工笔花鸟画由于过分注重造型而忽视了对意的追求，逐渐走向了衰退。明清时期虽然有所恢复，但没有达到顶峰。到了20世纪，随着改革开放，西方写实绘画艺术传入中国，使注重造型的工笔花鸟画得到重新发展。新的时代给传统工笔花鸟画注入了新的活力，使其开拓出了新的艺术风貌。涌现出一大批杰出的工笔花鸟画家，他们在保持传统工笔花鸟画的艺术精髓的同时，又很好地融入了新的时代气息，使工笔花鸟画有了突破性的发展。[1]

随着时代的变迁，社会的发展，受现代人们审美价值和思维方式的影响工笔花鸟画也有了巨大的发展，画家们受新思想、新文化的冲击，不再拘泥于传统的绘画技法，纷纷推陈出新，形成自己独特的绘画风格，因而工笔花鸟画的语言形式也越来越丰富多样。

艺术是时代的艺术，在不同的文化背景下所产生的艺术也各有不同。表现新的时代，是新时代艺术家的使命，美术创作与现实生活的紧密联系便是这个时代美术的重要变化与特征。当今社会是个科技信息化的时代。科学技术的迅猛发展，给画家们的绘画创作带来便利的同时，也带来了新的挑战。

一、对传统的绘画技法的继承

现代工笔花鸟画在继承传统的基础上进行创新，其表现手法多样，大致可分为：白描法、重彩法、淡彩法、没骨法、兼工带写法，勾勒法等。

白描法是纯以墨线勾勒，不着色彩。运用不同的线条来表现出物象的质感和变化，因而对线条的要求十分严格。白描花鸟画是仅以墨线将花鸟的象形活灵活现地呈现出来，要求线条清晰流畅，转折自然，虚实分明。

重彩法是以色彩为主要表现方式。常以矿物质颜色为主。先以墨色勾勒，再以颜色多层积染，从而产生薄中见厚，深浅自然的画面效果。

淡彩法多采用植物質颜色，着色步骤大致分为：先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色结合。它的特征是设色淡雅，彰显线条魅力的同时，给人以清秀淡雅的艺术效果。

没骨法是不用墨线勾勒，直接用色彩来塑造物象。运用层染或者混染法，通过多次着色来刻画花鸟的形象。水与墨，色的自然融合，使画面颜色润泽，灵透。给人以一种清新雅逸之感。

兼工带写法先用白描的手法将花鸟的轮廓刻画清楚，继而在设色时采用写意的方式进行着色，让色彩自由渗化。使画面色彩灵动，富有表现力。

勾勒法是工笔花鸟画最早的，最普遍使用的设色技法。先用墨线勾出物象的外部轮廓，然后在轮廓内进行设色。色彩、墨线要有虚实浓淡变化。

二、现代工笔花鸟画的形式语言

（一）造型

传统工笔花鸟画主要是用线条来描绘出花鸟的形象，用高超的线条技法来表现花鸟的姿态和神韵。随着时代的发展，科技的进步，照相技术水平也越来越高级，现代工笔花鸟画变得更加注重趣味性。现代的工笔画家常用不同的角度对花鸟进行提炼，概括以及变形，从而使画面更具趣味性，表现画家的主观情感。

现代工笔花鸟画家们非常重视速写训练，速写训练可以培养对物象的高度概括能力，提高对物象的瞬间记忆和默写能力，有助于画家形成自己的绘画风格。20世纪，随着改革开放，东西方文化交流日益频繁，西方速写传入中国，对中国画的发展产生了重大影响。在中国工笔花鸟画中，注重线条的应用，强调画面内容的概括精简，这些特点与速写的性质不谋而合。大量的速写训练不仅能够提高画家的造型能力，还能够为画家提供大量的创作素材。随着时代的发展科技的进步，各种数码相机的出现，对艺术家的创作提供了方便，但艺术家们对速写训练依然很重视，速写已成为各艺术领域创作不可缺少的造型训练之一。[2]

（二）色彩

色彩是现代工笔花鸟画的灵魂，有自己独特的魅力。中国传统工笔花鸟画有其独特的设色方法。在谢赫的“六法”中的“随类赋彩”就充分体现了传统绘画的色彩观念。根据所描绘对象的固有色来进行设色，不受光影、阴暗等因素的影响。现代工笔花鸟画家受到西方绘画艺术的影响，现代工笔花鸟画比起传统工笔画更加注重色彩对造型的表现作用，在色彩的运用上，打破了传统工笔花鸟画“随类赋彩”。设色更加大胆，随心所欲，使画面色彩更加丰富，更能表现出画家的主观情绪。融入西方光影，明暗等因素，使现代工笔花鸟画创作产生新的形式语言。一些现代工笔画家在色彩的应用上还结合了民间美术中的色彩，走出了一条新的道路，雅俗共赏，独具民族特色。[3]

（三）题材

现今社会是个科技化、信息化的时代，快速传播的信息给画家们的创作上带来了较大的便利。现代工笔花鸟画比起传统工笔花鸟画在题材的选择上丰富了很多。传统工笔花鸟画常见的题材多为花鸟鱼虫，飞禽走兽等自然界的动植物，形成了一种固定的模式。当今社会随着时代的进步，科学技术的发展，人们接受新事物的能力越来越强。在工笔花鸟画中逐渐出现了现代生活用品，神话传说，宇宙恒星等题材。为了满足时代的审美需求，画家们使出浑身解数尝试各种新题材，出现了许多传统工笔花鸟画中不曾出现的题材。

（四）构图

谢赫“六法”中的“经营位置”讲的就是构图。构图是画家根据画面的需求对物象进行调节，任何绘画对构图都非常重视。传统工笔花鸟画虽然也是对物象进行主观的调整，但更多的是尊崇“自然”。现代工笔花鸟画在继承传统画构图的基础上，学习吸收西方绘画中的构图因素，形成了自己特有的艺术表现手法。现代画家们将自己的主观情感、现代人们的艺术审美、现当代的自然生活都融入画面构图中，创作出大量具有时代特色和现代审美气息的优秀作品。

三、现代工笔花鸟画的形式观念

传统工笔花鸟画在创作模式，创作题材，创作内容上趋于程序化，因而画面所表现的内容，情感都有固定的模式，缺少变化。现代工笔花鸟画在继承传统的同时，结合当今社会的审美需求和审美倾向，以新的形式观念重新审视工笔花鸟画。

现代工笔花鸟画家逐渐认识到随着历史的发展、时代的变迁、人生阅历和生活环境的不同，人们对绘画艺术的理解也不同，因而绘画艺术也应随着时代的变化做出相对的调整。现代的画家们在创作作品时，不仅要表现出传统花鸟画的绘画技法，也特别重视对现实生活和新时代文化内涵的表现。

随着东西方文化的交流日益频繁，现代工笔花鸟画在继承传统绘画的基础上，借鉴吸取西方艺术的优点。现代工笔花鸟画相较于传统的工笔花鸟画，更加重视的是主观情绪的表达。因而，当代的工笔花鸟画不是表现纯粹的视觉观察效果，而是在视觉观察的基础上刻画更加生动形象的画面效果。因为主观意识不能脱离客观物象而独立存在，所以还是通过对花鸟鱼虫，飞禽走兽，瓜果蔬菜等物象的描繪来表现作者的主观情绪，引发观赏者对生活的思考。随着外来文化的冲击，中国社会结构和文化形态的变更都在促使工笔花鸟画发生了翻天覆地的变化。工笔花鸟画为了适应人们审美的变化，不断创新和变革。工笔花鸟画的风格更替是在承载时代文化的基础上的，帮助人们将精神情趣与生活感悟更好的融合起来。工笔花鸟画作为一种传统的绘画形式，从原始社会发展到现代社会是通过不断适应当时的社会文化而留存至今。

每当社会发生重大变化时，绘画艺术也会做出相应的变化。工笔花鸟画必须顺应时代潮流，走在时代的最前端，以当代人们的审美需求为创作目的，不断地进行创新。新时代的画家们不仅要继承传统的绘画技法，也要不断地吸收新的文化，新的思想，不断完善绘画技法，为工笔花鸟画发展增添新的活力。

四、结束语

工笔花鸟画经过漫长的历史里程，终于有了今天的成果。当代工笔花鸟画，一方面，继承了中国传统绘画的审美特征和艺术魅力;另一方面，受时代特色和观赏价值的影响，在题材，技法和意境上，都有了新的发展，呈现出时代性和多样化，极大地推动了中国花鸟画的发展。在艺术发展全球化的今天，我们必须坚定文化自信，在继承传统的基础上，创作出具有时代特色和新时代文化内涵的优秀作品，共同推动中国工笔花鸟画的发展。

参考文献：

[1]李雅梅编.中国画的材料与技法[M].北京：高等教育出版社，2014.

[2]于非闇著.于非闇工笔花鸟画论[M].上海：上海人民美术出版社，2014.

[3]贺西林，赵力.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2009.