古典油画中优美形式的研究

郑彩霞

摘 要：本文在西方油画发展过程中选取两位古典油画大师，通过对具体的油画作品进行举例，对作品的题材选取、构图形式、技法运用和色彩表达等要素进行分析，研究古典油画中优美的美感形式。全文分为三个部分，第一部分介绍研究背景及选题由来，能更进一步全面的了解文章中所要表达的内容。第二部分介绍两位古典油画大师，通过对两位大师作品内容及意义的分析，更好地总结出古典油画中优美的形式特征。第三部分是对上文的归纳和总结，学习和借鉴如何将古典技法、色彩及所要表达的美感形式运用到个人创作过程中。

关键词：古典油画;形式特征;完整与和谐

中图分类号：J233文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-00-02

一、绪论

（一）研究背景及选题由来

古典美是作品所散发出来的韵味美，美的精致，美的细腻。古典在古籍中意为一种文化概念，是人类过去的一种意识形态，也可以是身体与精神结合的经典之作。古典油画是油画中的一种，在某种程度上也被稱为“油画中的贵族”。其中体现出古典油画的优美形式显然是古希腊文化的典型特征，但这不意味着只有古希腊文化才具有这种审美形态。古典油画尊重古希腊、古罗马的美学原则，严谨的构图，用色讲究，技法精湛，刻画深入，使作品展现出了完整与和谐的典雅之美，完整与和谐正是优美形式的内在结构。[1]

通过研究古典油画的构图形式、技法运用、色彩表达及大师们创作时的深入表现力，提高个人的理性认知和感性认知。

（二）研究内容

本文列举两位古典油画大师的作品，对其创作由来，创作选题，构图形式，色彩表达，技法运用等方面进行分析和研究。通过画面给予的画面效果、视觉效果来探究古典油画中优美的形式是如何体现出来的。

二、古典油画的特征

古典油画在画法上采用写实手法，除了光影之外作品内容与临摹物象力求完全一样，对于风景画多实地绘画，表现出强有力的写实功底。在色彩表现方面，多采用大色块，颜色明丽，由整体转向局部刻画，注重细节，固有色成为古典油画最典型的特征。在画法上，注重由整体为大色块，小笔触刻画局部，使得在固有色的基础上，很难看出冷暖色，固有色和冷暖色的充分运用，使画面色调和谐统一，又不失细节变化。在笔法上，更注重整体性，对局部的笔触处理的非常细致，这样就使色块集中起来，被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，也开始关注整体转向对局部的关注。[2]

（一）安格尔古典油画中的优美形式

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦。安格尔一生追求于古典绘画，追求古典绘画的静穆美，这是他艺术生涯的最高追求。安格尔在绘画过程中由其注重骨骼，肌肉其次。他认为集中刻画肌肉的质感会大大降低造型应有的表现力，使造型的纯真失去灵性。在色彩方面，由于对自然的崇拜，安格尔不但没有完全放弃明暗关系的处理，而且使用了纯度很高的颜色，鲜艳而不失真实的颜色与画面的冷色相互补，使得画面更显真实。

安格尔76岁时创作了一幅作品——《泉》。这幅作品将安格尔心中长期积累的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美完结合。《泉》中得少女在整体造型上遵循了古希腊雕刻的原则。左边以高举水罐的胳膊肘为画面顶点，右边由于双手举罐而构成三角形，使得整个画面活跃起来，动态优美的曲线与水的流动曲线相结合，动静结合，完整和谐。

在构图方面，安格尔运用了古典主义经典的三角形构图与“S”形构图相结合，将圆形、弧形自然地融入构图中，通过手臂的一曲一伸和上紧下宽的三角形，使得线条张力格外突出。伴随着曲线带来的强烈节奏感，使得少女的重心得以稳定，还带有几分活泼。画面的主体虽然处于画面中心，但是由于画面的丰富变化使得画面有了另一种独特美。一是少女的站姿不是僵硬的直立在画面中心。二是少女手中水罐流出的水，与其脚底踩着的水相呼应，增加了画面感。

在色彩方面，安格尔强调不追求强烈的颜色，而是追寻色彩与表现物象之间的合理关系。背景的深色调与主体的色调对比，并不强烈。人体的固有色与水罐相比较，盛满水的水罐及流动的水域背景形成对比，明暗对比明显，色彩纯度过渡缓和。多层次的相互对比，层次感丰富，整体色调细腻、柔和。

整幅画的主旋律在于少女姿势从不平衡到平衡的状态，向上的用力和向下倾倒的水罐，左倾斜的双肩和右倾斜的胯部，前趋的右膝和绷直的左腿，一紧一松，整个人处于运动的状态中。灵活的动态，气氛活跃。人物深入刻画，精致典雅。整个画面由上而下，有紧有松，一气呵成，没有跳脱，完整和谐，很好地表现了优美的形式特征。

（二）布格罗古典油画中的优美形式

威廉·阿道夫·布格罗，早期取材为历史、神话题材，逐渐转换为世俗性较浓的内容，如温柔安静的女人体和朴素为美的乡村人物，多以女性人物为主。画面多为唯美，静谧，欢乐的气氛，虽然被美化和理想化，但仍然显得十分世俗化。对于不同的题材，布格罗都致力将作品达到一种永恒高贵的美。布格罗绘画遵循文艺复兴以来的西方传统艺术，他不仅研究安格尔对线和色彩的运用，与此同时还深受拉斐尔笔下美女形象的影响，继承了文艺复兴以来的古典主义。

《天使之歌》是布格罗创作于1881年唯美主义风格的大作。该作品中的人物都不是幻想出来的，而是他看到的“真实世界”和他内心的“真实世界”。其人物形象取材于现实生活，身着圣经中的唯美饰物，成功地营造出“真、善、美”的理想境界。该作品描绘了三个天使为睡梦中的圣母子演奏音乐的场景。他把真实，幻想和世俗完美地结合在一起，如果说世界上真的有天使，那么布格罗笔下天使的样子才是天使应有的样子。酣酣入睡的圣母子，显得十分平实、静美。三位天使的刻画也是相当精彩，右侧两位天使手执乐器，纤细的手指在琴弦上舞动，如沐春风的圣母子在这首韵律中更为陶醉，与此同时，圣母抱着孩童的姿势让人忘却她的身份，在此刻她只是一名普通母亲。值得注意的是，圣母身下科林斯式柱头，是布格罗对古希腊的崇拜和向往。

在构图方面，布格罗采用了经典的三角形構图。左下方熟睡的圣母与右上方半蹲的天使成对角线，再加上与中间两位天使构成的三角形构图，使得画面多了几分沉稳和踏实感。左上角的空白为天使的从天而降添加了几分遐想。

在色彩表现方面，采用冷暖、明暗对比，使得画面有了纵深感。天使身着白衣与背景形成强烈对比，使画面有强烈的视觉冲击。三位天使及圣女的上衣和头巾都采用圣洁的白色，画面采用薄画法，犹如丝绸一般。天使手中的乐器将茭白的翅膀与衣服巧妙的分隔开来。圣女身披宝石蓝绸缎，在温和中显现着一丝丝威严。画面色调温馨鲜亮，摆脱了古典油画一成不变的“酱油”色。

整幅画面不论从构图形式、色彩构成，还是情感表达，都给人以美得享受，使人身心愉悦，是一种温柔的喜悦。通过圣母、天使对孩童的关爱和祝福，这幅圣经题材的作品也难免带有世俗的味道。正是这种世俗的味道，使得整幅作品更为亲近，气氛更为和谐，表达了该作品优美的形式特征。

三、古典油画中的优美形式

优美这种审美形态是一种通过感官便能直接感受和领略到的美感形式，而体现优美的美学结构特征就是完整与和谐。古典油画就具有优美特质。根据上文对大师作品的赏析，发现古典油画通过写实手法，精湛的技法把刻画对象深入刻画。对于环境的塑造多采用了冷暖对比，明暗对比，对比强烈却不失和谐。画面色彩不仅仅只有高雅的灰色调，也有纯度较高的颜色加以点缀，使得作品颜色不是真实。在技法上，古典油画达到“完整”的特征，“和谐”的特征就体现在选材方面。一件成功的作品不仅体现在技法的完美，题材的选取决定了一开始的成败。上文中古典油画的选材都是以圣经故事、温婉女性为主，这就间接影响着后续绘画的构图形式、色彩安排和情感表达。“完整”的效果依赖着内在的“和谐”，只有两者相辅相成，各因素才不会相互冲突和否定。古典油画中得优美形式，除了唯美、静谧的最初映像之外，最重要的是对画面内容及意义更深入的探讨。

对古典油画的学习需要有很好的耐力与耐心，前期的底稿制作和题材选取，乃至后期的深入刻画，注重整体的同时深入局部细微刻画，都需要画者一步踏着一个脚印，心平气和地去完成。在往后的学习中，笔者将会进一步探究古典油画技法，搜集古典油画素材，在提高个人实力的基础上，将古典油画中的优美形式加以应用。[3]

参考文献：

[1]贾岛.威廉·布格罗人物画作品研究[D].陕西师范大学，2012.

[2]盛中仟.浅析安格尔油画创作中的古典主义精神[J].美术教育研究，2014（21）：16.

[3]孙秋芳.从古典到折衷——安格尔与布格罗作品中的女性形象研究[D].云南师范大学，2016.