当代语境下中国陶艺教育初探

万艳君

摘 要：我国陶瓷文化历史悠久，但整体来说我国陶艺教育的发展经验不足。从当代语境下看今天中国的陶艺教育存在不少的问题。本文旨在通过在当代视角下对陶艺教学中的问题及解决思路进行初步探索，结合专业课时少学生难以得到较好的了解、学生对陶艺专业认识浅、作品呈现较差的市场洞察、创新能力差、缺乏对陶艺课程本质认识的相关问题。希望通过专业课程与公共课程衔接、全面素养的提升、市场观察力的增强、传统文化的结合改善现状。

关键词：当代;中国陶艺教育;教学

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-0-02

随着社会的发展，经济的繁荣，人们生活质量日益提升，审美能力较以往也有大步提升。生活用品更加充满美的感受。陶瓷艺术作为人类文化的重要组成部分，不仅在中国的发展源远流长，同时也在国际社会备受赞美。陶瓷品作为当代生活的日常用品，为了体现其市场价值，需要更多地展现设计美感。为了培养既具有艺术美感又能敏锐感知市场风向的陶艺方面的艺术家，审美教育与其他综合素养的培养不可缺少。[1]

一、我国陶艺教育的现状

目前，我国陶瓷艺术的发展主要以学院教育和师徒传授为主。但是，以现阶段呈现出来的状态来看，无论是学院教学还是师傅带徒弟的方式都有显而易见的利弊。师徒传授，在专攻陶瓷制作、陶瓷技法这方面显然更加具有优势，这种模式更加倾向于技术型。不过可能在综合素养上略有缺失，对于陶瓷作品创作的部分略微逊色。学院教育又缺乏足够的时间。

现阶段，我国高等院校普遍设置了美术专业，但设置陶艺专业的学校屈指可数，且设置陶艺专业的院校多为专业艺术院校。对于庞大的市场来说，培养人数远远不够。即使是这部分人，他们多是以学习美术绘画进入这个专业方向，在此之前，鲜少有人接触过陶艺。陶艺是一个集艺术美、设计美、技术美为一身的艺术。首先，一个陶瓷艺术作品从基础的成型工艺来说，有盘条、手捏、拉坯、压模、注浆等方法。上釉环节有釉上彩、釉下彩。最后的烧制环节，有柴窑、气陶、电窑，他们各自有不同的属性。这些还只是包括创作方式和技术的部分。陶瓷艺术的学习量之大，仅仅依靠两三年的学习时间，很难得到突破性的改善。其次，学校课程设置，受传统课程设置影响，以及时间的限制，偏重于对学生技术的培养，学生文化素养，美学素养都未被重视。陶艺严格说来，不仅仅是与艺术相关，他与物理化学也有紧密联系。釉料的属性，在高温下的变化等都是陶瓷艺术品最后成品的影响因素。由于缺乏文化素养，导致很多毕业创作的作品都缺乏精神内涵，流于表面。第三，高校的课程设置缺乏对学生实践能力的培养，只是在小教室中和周围的同学一起埋头练习，没有真正的实践锻炼。第四，陶瓷文化博大精深，在中国历史悠久，作为一种传统文化，高校课程的开设，也需要起到传承中国传统文化的作用，课程的学习应该一定程度上体现传统经典。[2]

结合几个不同地区的艺术院校的陶艺课程，对课程设置经过一定整理（近十年的课程概况，存在一定的不完整）。每个院校都有基础课程的学习。陶瓷专业课程设置上陶瓷艺术史是必须学习掌握的。但从综合考察，专业课程偏重于技法训练。具体说，清华美术学院开设陶瓷塑造基础、陶瓷工艺基础、陶瓷装饰基础、现代陶艺、传统陶艺、传统陶瓷雕塑、陶瓷设计课程。中国美术学院有成型工艺、陶瓷材料学、烧制工艺、陶瓷雕塑、陶瓷器皿、陶瓷首饰、艺术市场。天津美术学院课程大致现代陶艺、陶瓷设计、陶瓷塑造、陶瓷工艺、书法篆刻艺术、现代造型艺术、专业实践。景德镇陶瓷学院有陶瓷艺术、陶瓷中外史、陶瓷基础、陶瓷实践。湖北美术学院开设陶艺基础技法、陶艺基础技法拉坯、多维造型基础、传统创作基础、传统陶瓷工艺、陶瓷装饰艺术、泥塑头像。南京艺术学院陶瓷装饰基础、3dmax软件、紫砂成型工艺、陶瓷工艺、陶瓷雕塑基础。可以看到，极少数学院开设实践、市场、陶瓷设计的课程。[3]

二、针对陶艺教育现状的改善方向

（一）有效推进公共课程与专业的衔接。陶瓷文化的发展历史之悠久无须赘言，陶瓷的成型工艺的种类前面已经提及。从大环境视角思考，将学生从对陶艺的零经验培养成可完成陶瓷设计创作的专业人士（这里所说的专业人士还是有毕业与美术学院的参考在其中，实际能力与真正专业人士还是有一定差距），必定需要大量时间。在本科四年的短暂时间里，有必要将课程设置更加合理地安排。诸如，针对陶艺专业和雕塑专业的学生，在一年级的大课中可以涉及工藝美术史相关的课程。因为分班教学特点，教师授课中根据专业差别，可自主控制重点内容。这样可以与日后专业课程的学习产生衔接，不至于让学生进行专业课程学习时手足无措。而且也更早让学生有专业意识，在老师的引导下开始一定程度的自主学习。

（二）促进学生全面素质的培养。从艺术类专业的学生团体来看，确实存在文化素养较低的问题。这里我们将其他专业先暂且放置。就陶艺专业而言，对学生的要求不局限于陶瓷制作工艺的学习。因陶瓷艺术创作的特殊性，不到陶瓷最后成型，这其中都充满着不定因素。陶瓷釉料接触高温后的特殊反应，这就要求烧制者要掌握釉料的相关特征。陶艺的魅力在于其无穷的变化。了解和掌握工艺材料学，物理化学等多学科的相关知识。形成全面发展的模式，促进学生全方位的培养，不仅增强学生的技艺，同时结合陶瓷艺术史理论的学习，提高学生的素养。增强各学科间的联系，加深学生对陶艺课程的认识，可促进陶艺课程更深入地推进，对陶瓷作品的创新起到辅助作用。[4]

（三）培养学生的实践与认识市场的能力。经济的发展，科学技术的进步，随之而来的人们审美的变化。陶瓷艺术这样取之于生活，用之于生活的艺术，也随着科技、审美的改变不断紧跟时代的脚步发展。当代陶瓷艺术，更加注重陶瓷抽象的形式美、对于材料的运用、肌理感的呈现。由于陶瓷艺术与生活的特殊关系，要想得到长远的发展，就必须与市场联系，把握当代市场的审美。对于陶艺专业的学生来说，视野局限于学校这一方土地，作品难以得到发展，必须落实到实践中去。比如，参加社会上的某些陶瓷创作活动，集体组织陶瓷作品在校外的展销，开展市场调研等。从上图展示几大美术院校陶艺课程设置可了解，只有极少数的院校开设了陶瓷实践课程。这种现象是值得深思的。实践，一方面促进学生手工技艺的进步;另一方面，增强学生对市场的敏感度，在一次次实践中积累经验。

（四）传承民族文化。中华民族优秀的传统文化需要发扬光大，并且在时代的发展步调中不断传承发展。陶瓷文化在中国艺术史上举足轻重，作为中国传统文化的重要部分，曾经一度在国际舞台上发光，深受西方人民的喜爱。陶瓷艺术作为优秀的民族文化，不仅是传承传统文化的媒介，同时也是被传承的对象。为了使陶瓷艺术得到更好的传承，提倡将传统文化元素合理地运用于陶瓷创作中。学生通过了解不同文化、不同时代背景中的图案、材料、颜色等。在今天的审美语境下，用现代化元素表现传统陶瓷艺术，既培养创新能力，又为陶瓷设计打下基础。传承传统文化，让学生更加直觀地感受传统文化元素，近距离接触。不仅可以激发学生的学习兴趣，此外，接收一手信息，促进更加深刻地了解，更有利于产生强烈的感受与理解。

三、结束语

目前，我国陶艺的发展正在逐步步入正规化，随着陶瓷委员会的成立，高校陶艺专业的开设。加之，陶艺与生活的紧密联系，已经受到民众的广泛关注。但是，陶艺教育的发展并不是一朝一夕。我国陶瓷文化发展历史悠久，规范化的陶艺教学经验却十分薄弱。现阶段，我国开设陶艺专业的高校不多，且由于客观因素、主观因素，陶艺教学目标并未得到很好地完成。高校陶艺专业大程度上存在脱离市场的问题，这与课程的设置不无关系。此外，短短几年的时间，对于未能好好把握课程并加以自主学习的学生来说，毕业创作的作品没有展现出陶艺专业学生该有的创新。虽然现在陶艺发教育的展并没有十分顺利，但高校在问题中找改革经验，各种各样陶艺作坊、陶艺工作室的开设，陶艺活动的举办，这都为陶艺教育今后的发展提供了有利的条件。相信在不断发展中，取成功教育的精华，结合实际发展的步伐，加强对全面素质的提升。在传承陶瓷文化的过程中，陶艺教育目标也能得到实现。

参考文献：

[1]冯绍华，唐圣耀，冯绍文，邓俊英.陶瓷文化与陶瓷美术教育的关系[J].中国陶瓷，2008（12）：44-46.

[2]刘黎.基于民族文化传承背景下的高职陶艺课程教学探讨[J].课程教育研究，2017（49）：246-247.

[3]刘红.新中国学院式陶瓷艺术教育探析[D].中国艺术研究院，2010.

[4]王雯，胡兆丰.浅谈现代陶艺在美术教育中的作用[J].陶瓷科学与艺术，2016，50（08）：14-15.