浅析《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》在教学中的运用

潘美宏

【摘 要】学习钢琴是一个极其漫长的过程，其中初级阶段是一个极其重要的阶段，它是一个规范手部动作、锻炼手指及掌关节力量的训练阶段。在这个时期，进行大量练习曲的练习，可以夯实基础，从而向较难技巧过渡。《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》是我国钢琴教育者初级阶段教学运用较为广泛的教材之一，它涵盖了钢琴初学者在初级学习阶段应掌握的基础知识和演奏技巧。透彻地理解这本教材，并熟练地掌握书中所涉及的技巧，是学习的关键。本文从分析这本练习曲的内容入手，讨论应怎样在教学过程中系统地运用这本教材，希望能对初学者及钢琴教学有所帮助。

【关键词】车尔尼;基本方法;钢琴教学;应用

中图分类号：J624 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0084-02

一、车尔尼生平及在钢琴教学中的重大贡献

车尔尼（1791-1857），奥地利著名音乐教育家、演奏家、作曲家。3岁起开始学习钢琴，在维也纳首次登台亮相时只有9岁，10岁时成为贝多芬的学生。从15岁起，车尔尼开始了他的教学生涯，这段时间内他培养出了一批又一批才华横溢的学生。长时间的教学过程中他积累了丰富的经验，并从中总结出了一套严谨且科学的教学体系。

在他一生所创作的音乐作品中，最为人熟知的是他的钢琴练习曲集，例如“Op.599、Op.849、Op.299、Op.740”，是多数学生在学习过程中会涉及的教材。这些练习曲包含了他在教学过程中总结的经验与技巧，是一套系统且有针对性的练习。他的钢琴练习曲编写清晰明确，难度由浅入深，同一技术在不同程度的练习曲中都有涉及，使得学生在不同的程度上不断加强和巩固同一技术。其中作品599为钢琴初步教程，是学生在初级阶段的基础教材之一，与哈农、拜厄练习曲同为钢琴入门的必用书目。在练习过程中注重训练手指及手腕等部位的灵活性，以及音乐整体的均匀与流畅。

车尔尼在演奏中形成了自己的演奏技术体系，他结合大量的教学经验，总结出一套由浅入深并有针对性的训练体系，对各类演奏技巧进行分析与总结，推动了钢琴演奏技术与教学的发展。他将古典主义音乐作为其载体，融合了其他流派的音乐风格与演奏技巧，在实践中形成了独特的技术特点、音乐风格，使其练习曲具有了重要的艺术价值，成为钢琴教学的重要参考曲目。

二、《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》的内容

对《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》的内容进行归纳总结，可将其分为以下几部分：认识音符、固定位置的五指练习、大指移位、音域超过一个八度的练习、低音谱表、带升降记号与带休止符的练习以及装饰音的练习等内容。熟练掌握并且系统地使用这本教材，是初学者的学习目标。书中的练习曲篇幅不长，但做到了短小精练，且旋律流畅极具歌唱性，涉及的技巧训练也由简入难、循序渐进。书中的100条练习曲可简略分为三部分：第一部分是1-57条，前十条为入门的准备练习，这部分是规范手部动作、锻炼手指独立与灵活性的练习。练习时手部要一直处于自然放松的状态，练习速度不宜过快，以便及时观察和纠正手部动作。第二部分是第58-79条，主要为速度和装饰音的练习。这里的速度是以前階段的练习为基础，在学生弹奏方法正确及手部动作规范的基础上稍加快速度进行练习。第三部分是第80条到结束，这部分的曲目汇总糅合了前两部分的技术及要求，是对演奏技巧综合性的练习。

通过对本书的学习，学生可以对以下技能进行训练和掌握：（一）能准确识别音符的位置，（二）十指能够独立弹奏，（三）拇指穿指及3、4指的跨指，（四）弹奏带有临时升降号及调号的曲目，（五）掌握断奏、连奏、跳音的技巧，（六）演奏三、四、六度双音的技能，（七）弹奏和弦的能力，（八）演奏带有装饰音旋律的技能，（九）根据表情术语演奏乐曲的技能。

三、《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》在教学中的技巧分析及应用

《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》虽然是基础的练习曲，但要求学生在熟练掌握曲子所要求的演奏技术后，能继续做到将曲目流畅且富有音乐性地演奏出来，而不是机械、僵硬地弹奏。所以在教学与练习中，要注意旋律的音乐性，区分旋律与伴奏两个声部的主次，有目的地去处理触键与力度，根据音乐的走向去调整。这需要更加细致地了解书中所涉及的技巧，所以要将教材根据演奏技术进行一次更细致的划分，针对不同的训练可将本书分为五部分。

（一）固定五指练习

第1-18条练习曲是固定位置的五指练习曲。在这部分的练习中，要熟练掌握手指在一个五度关系的位置下的不同音高与时值的音符，固定手指的位置，能将更多的注意力放在对节奏节拍的练习上。由于生理机能限制，十指具有的能力也是不一样的。拇指是手指中最粗短的，便于左右运动，上下运动的时候则稍逊于其他手指。食指的弹奏能力与其他手指相比略突出，能快速地运动，对力量的控制也较强。中指在音色的控制上要比食指强，但却不如食指灵活。无名指独立性是五指中比较薄弱的，下键时软弱无力且速度慢。小指是最不灵活的，力量甚至不及无名指，且力量支撑不稳定。我们练习时，应有目的性地进行训练，所以固定位置的练习，就是锻炼各个手指的最基础简单的一种方法。把手指放在固定的位置上，打开并撑住掌关节，落键离键动作要迅速干净，不要粘连在键上，尤其是力量较弱的4、5指，在弹奏时要注意做到每个手指力度均匀，音色统一，针对能力弱的手指则要重点练习。

（二）双手协作能力及音阶的练习

第19-31条是针对双手协同演奏而写作的练习曲，这一部分主要在于解决双手的配合、拇指的移位弹奏等技术问题。这种练习能将手指的移位和双手的配合与协调结合在一起训练，针对音阶的练习始终贯穿于本书。例如第30条，就有音阶乐句的练习，在这种曲目中要训练穿指和跨指的技巧，弹奏时手腕不要颤动，保持稳定，用手腕带动手指，使旋律的走向清晰明显，从而使作品的音乐性表现出来。

音阶作为重点基础技术，学习时要极为重视。练习音阶会使手指得到均衡的锻炼，并提高控制能力。练习时要力求每个音的力度、音色均匀一致。在手指具有一定灵活性与独立性的前提下，进行手位的移动，也就是穿指与跨指的学习。弹奏音阶最基础的技巧就是穿指、跨指，这种技巧需要在手部动作规范的前提下进行。穿指时，拇指要在动作发生前就提前准备好，在拇指穿指前的一个手指落键的同时，拇指就要移动到下一个要弹奏的键上方准备好，不能等到需要弹这个音时再移动过去，否则音乐就会不连贯，声音会出现断裂。跨指时，所跨的手指要带动手背和手腕以及重心的转移，也要做到提前移动到下一个需要弹奏的音的位置上进行准备。练习时特别要保持虎口的自然放松，还要注意拇指，因为拇指粗短有力，在弹奏时会过于用力，从而使音量过大，所以要注意控制拇指落键时的力度。同样也要顾及力量较弱的4、5指，打开掌关节，主动发力，放稳手指，只有把力量控制好，才能做到每个音的音色都均匀统一。

（三）双音的弹奏练习

在本书中涉及的双音连奏练习很多，例如第37、46条等。双音为两个同时弹奏的音，弹奏时两个键落键一定要整齐，不能出现一前一后的声音，双音中有出现充当旋律音的音符时，弹奏旋律音的手指要主动抓键，多给力量。弹奏连奏的双音是比较复杂的，手指要主动抬动去落键，落键后立即放松，一旦紧张，会导致下一个音程弹不响。掌关节及腕关节要带动所要用到的两个手指，下键时手腕不要迅速发力，控制好力量，根据不同的音色需要，选择不同的触键方式。有的需要快速干净地下键，有的则要体会“推”和“揉”的感觉。耳朵要辨别声音是否整齐，旋律音是否清晰。第一组音落下后，下一组音要用到的手指应积极抬起，做好准备，落键的同时要放开前面的手指，使声音听起来干净整齐。

（四）装饰音的演奏练习

在本书中有专门练习装饰音的部分，在海顿、莫扎特的奏鸣曲，肖邦的夜曲及中国乐曲中都会出现大量的装饰音，需要依靠装饰音来丰富旋律及加强音乐表现力，所以要重视装饰音的练习。

第58-79条有涉及装饰音的练习。在这部分的曲目中，学生已经初步掌握了手指的快速跑动以及对旋律歌唱性的感知。装饰音的加入，使得旋律更加丰富，更加活泼与华丽。丰富的旋律就需要更多样的触键方式来表现，所以除了一直训练的颗粒性的触键方法之外，也应重视训练如何通过触键方式的改变，使音乐更具歌唱性。这就需要教师向学生讲授与演示如何使用指腹触键，以及手腕如何运力。在引导学生了解、熟知不同的触键方式后，再对装饰音更细致地教学。尤其是倚音、颤音和波音，弹奏这些类型的装饰音，不仅要求手指具备快速交替落键的协调能力，还要注意音色的控制。在练习时保持手指、手腕的放松，装饰音的演奏要清晰且不可喧宾夺主。同时，旋律中乐句的划分以及气口呼吸也要注意到。

（五）综合性练习

第80到100条是对整本教材所涵盖的技巧结合后进行训练的综合练习。此20条练习曲将复习和巩固手指的快速运动、手腕及手臂力量的下放和转移等技巧。在进行这部分练习时，要求不再是仅仅弹准确，而是在准确的基础上还要注意音乐性的表达，要有力度和速度变化。第91-100条这十条的练习是对前面所学的所有演奏技术的归纳总结，是对进行下一册Op.849流畅练习而准备的过渡练习，将这十条弹精弹细，对以后更高层次的学习有着承上启下的铺垫作用。

四、结语

《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》是一本重要的基础教程，认真学习后能帮助学生打下良好的基础。熟练掌握本书所涉及的技巧，对后续的学习有着不可或缺的作用。学习钢琴是一个长期且艰难的事情，而初级阶段更是艰难中的艰难。很多学生容易在这一阶段出现畏难或放弃的情况，教师在教学时要与学生及家长积极沟通，及时调整学生的情绪。作为一名钢琴教师，自始至终要认真细心、有耐心、有思考地去教学，不断地改进教学方法，才能培养出更优秀的学生。

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