京剧元素在中国钢琴音乐作品《皮黄》中的应用

陈明

【摘 要】在当代钢琴作品中，一个非常具有京剧意味的作品就是《皮黄》。本文主要研究《皮黄》作品当中相关的创作手法以及演奏技巧，分析其深厚的文化内涵，并对京剧元素在《皮黄》中的艺术应用进行探究，指出中国钢琴的发展之道。笔者认为，中国钢琴要想引领时代潮流，启迪人心，最重要的就是要扎根于民族的时代精神，只有这样才能让中国钢琴更好地引领时代风貌。

【关键词】京剧;中国钢琴;《皮黄》

中图分类号：J624 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0078-02

中华民族具有十分悠久的发展历史，各个地区的民族特征也是比较鲜明的，中华传统文化处在不断的发展之中。当前，我国很多钢琴家都在演奏国外经典曲目。在这样的情况下，很多中国的钢琴家也在努力奋斗，致力于探索具有中国化的钢琴发展之路。中国的钢琴家在不断地尝试具有创新性的演奏方式，并希望能够将民族韵味融入其中，创造出具有中国民族风味的钢琴曲目。

京剧是我国的国粹，从古至今无数艺人的实践造就了京剧，京剧包含音乐、脸谱、文化、表演等各个领域的知识。近两百年的发展历程使得京剧变得更加规范化与格式化。当前，我国很多钢琴家都在开发探索如何在钢琴当中融入京剧元素，他们希望能够给钢琴演奏与京剧表演带来深度的交流。很多钢琴家都在致力于运用钢琴来模仿京剧的表演，希望通过钢琴演奏能够实现大锣、板等乐器的声音。在《皮黄》当中，京剧的音色就表现得比较明显。在描写[摇板]场面时，很好地运用了京剧元素当中情感比较起伏的打击乐器，传达的就是激烈而紧张的氛围。京剧的唱腔本身就非常巧妙，《皮黄》正是基于这一特点，选取了二黄和西皮两个元素，并将其融入戏曲的演奏当中来。由储望华创作的《即兴曲》，就是以京剧本身的元素来进行取材并加工，才非常具有民族风味。再比如说，京剧的“板式——变速”的形成，就很好地处理了板式以及节奏的变化，通过收缩、扩大等手段将作品进行演变，从而形成了具有中国传统特色的鋼琴曲目。京剧元素与西方音乐的结合，使得现代风格的钢琴曲目具有了京剧的腔调。在作品《皮黄》当中，正是巧妙地运用了有关京剧的元素，并将其赋予钢琴的演奏当中。这样风格的作品能够将京剧的板式结构融入钢琴曲目当中，赋予这个作品独特的风格。将京剧化的唱腔融入作品当中，能够让整首作品的旋律更加清晰明了。要达到这样的造诣，就必须对京剧的唱法以及节奏有最基本的把握，这样才能够帮助演唱家淋漓尽致地表现自己的情感。

一、《皮黄》的音乐特征分析

（一）《皮黄》曲式分析

《皮黄》的曲式与西方音乐作品的曲式相比有很大的不同，最直接的原因就是《皮黄》当中融入了京剧的元素。《皮黄》总共可以分为五个基本部分，第一个部分包含整个作品的导板和原板，第二个部分包含作品的二六、流水和快三眼部分，第三个部分是作品的慢板，第四个部分是快板、摇板和垛板部分，最后是尾声。分析可以看出，《皮黄》的调性具有复杂性，并且整个作品都充斥着浓郁的特征。和传统的西方作品相比，《皮黄》是较有特点的，这是一首以中国满族的调式为基础而作的作品。不仅如此，《皮黄》的和声与传统西方作品当中的和声区别也是比较大的，《皮黄》是通过旋律来进行编排的，可以将中国民族传统的音乐特点展示出来。

（二）《皮黄》的音乐风格

1.旋律

纵观中国艺术家所表现的钢琴曲目，可以发现我国钢琴家更加会灵活地运用戏曲的音调。在钢琴的曲目当中融入京剧的唱腔，能够帮助作品产生比较特别的音效，但是由于京剧本身的唱法就是特殊的、委婉的、张弛有度的，这就会使得用钢琴的曲调来演奏京剧充满难度。若是想要简单地在钢琴当中复制关于京剧的唱腔，那是不可能实现的。《皮黄》的作者没有将京剧的唱腔原封不动地融入钢琴曲目，而是选取了一些比较核心的腔调，并将其贯穿在钢琴的演奏当中。这种巧妙的运用可以更好地利用和声，创造出优美的旋律。

2.节奏

《皮黄》当中具有非常鲜明的戏曲节奏感，这也是作者张朝深思熟虑之后的编排结果。细品《皮黄》这部作品，可以看到作者非常用心地将节奏感带入了作品的编排之中，我们也可以从《皮黄》这首作品当中感受到作者所带入的畅快以及自由的节奏感。比如说，在《皮黄》的导板当中，就有很多的颤音，这就是京剧当中开场的表达方式。原板中的音乐节奏可以带给整个作品流动的感觉，帮助装点作品的气氛。在《皮黄》的快三板部分，也是充分利用了富有民族特色的节奏感来增强整部作品的韵律。

3.和声

《皮黄》这首作品选取了降E调为基础的和声，这样的和声能够给人带来一种京剧的味道。而西方的钢琴曲目很多都是利用传统的和声来进行编排，《皮黄》当中的和声运用更给其添加了丰富多彩的乐曲。比方说，在[流水]当中，其和声就非常的特别。通过在不同的音节之间进行转换，并加上和弦外音，给整个曲目带来一种新颖的感觉。这首作品最巧妙之处也在其流水的和声变换中，这种变换具有丰富多彩的意味。

4.曲式

“板式变奏体”正是运用整个曲目的曲式为主要基点，并运用各种不同的手法加以变换节奏，将不同的板别按照规律连接起来，从而帮助《皮黄》这部作品变得更加具有特色。作者张朝没有将京剧“皮黄”当中的曲目直接截取过来，而是加上自己的理解，将整个板式的结构加以变换从而产生了比较具有节奏感的作品。《皮黄》中的板式通过作者的编排，能够形成一个比较规整的结构。这正是由于作者充分利用钢琴的表现力，将戏曲的曲式加以变换，从而给观众造成了一种松弛的感觉，传达出作品缓慢而悠闲的状态。

中国的戏曲作品和西方是截然不同的，因此需要我国的钢琴艺术家努力寻找一个突破口来探寻其中的平衡。比较幸运的是，我国的作曲家已经能够正确认识并处理我国戏曲和西方戏曲之间的区别，将二者进行有机的结合从而创造出比较具有中国民族特色的钢琴曲目，在这之中而又不失钢琴本身的音乐特点。

《皮黄》这部作品的曲式也具有很好的编排。整个作品是通过[导板]——[原板]——[二六]——[流水]——[快三眼]——[慢板]——[快板]——[摇板]——[垛板]——[尾声]组成的。在《皮黄》的曲式当中可以发现，作者张朝完全摒弃了西方钢琴曲的曲式结构。西方钢琴曲的曲式结构主要是不断地重复整个主题的变奏，从开头变奏到结尾。而《皮黄》当中，作者所进行的几乎是完全不同的板式拼凑，形成了具有特色的板式结构体。这就像在古典的钢琴曲目当中采用变奏曲的形式，需要演奏者一气呵成，不要让作品的演奏当中含有相对比较明显的界限。

二、不同演奏家演奏《皮黄》的比较分析

《皮黄》的演奏应当以现实为基准，演奏《皮黄》的作曲家依此为：张朝、李云迪和沈文裕。张朝是《皮黄》的作曲家，他是在钢琴曲目的获奖音乐会中演奏的该首曲目。李云迪在其专辑《红色钢琴》当中将《皮黄》收录进去，在他的演奏当中，可以看出非常灵活、轻盈的演奏姿态，也能够很好地诠释这首作品本身的自由和精准。钢琴家沈文裕是在张朝宣讲作品《皮黄》时帮助他共同演绎这首曲目的。《皮黄》的取材以作者本身的自然生活为背景，因此这首作品的演奏相对而言力度就比较大。李云迪演奏《皮黄》时，并没有拘泥于作品本身的曲谱，而是根据自己的理解演绎了这首作品。在李云迪的演奏当中，可以听出更为活泼灵动的感觉，将这首作品演绎得恰到好处。演奏《皮黄》的三个演奏家相比较而言，沈文裕则比较倾向于表現出作者本身所想要表达的意图，是根据曲目本身来进行演绎，没有加上自己的理解，所用的力度也是根据作品本身来寻求一种和谐之美。在钢琴作品的演奏当中，速度也是一个非常重要的要素。对于钢琴曲目的演奏，虽然说各自都采用自己的办法进行了演绎，但是这首作品的曲谱是没有变化的，只是各个钢琴演奏者对于这首曲目的理解不尽相同，并且每个人弹奏钢琴的习惯也不一样，造成最终钢琴曲目演绎出来的感觉不尽相同。仔细分析这三个演奏《皮黄》的版本，可以发现三个作曲家在演奏作曲时曲幅的跨度是很明显的。张朝在作曲当中给观众比较多开放性的想象，而沈文裕则是相对适中地给予观众一种听觉享受，李云迪对于整个曲目没有进行速度上的改变。三个演奏家在进行作品演奏的过程中，由于采用的构思手法不同，会给观众造成不同的听觉感受。在演奏曲目的过程当中，作曲家自身的力度是比较鲜明的。沈文裕更加注重将整个曲目原封不动地演绎给观众看，而李云迪是添加了一定的自我想象，张朝则是在曲目本身的基础之上希望给听众营造出一种曲目之外的情景感受。因此，作曲家在演奏相关的钢琴曲目过程中，很多都是为了听众的听觉感受所进行的演绎。观众应当多站在演奏家的角度来进行曲目的欣赏。李云迪的演奏作品相对比较细致、轻盈，因此《皮黄》的演奏相对来说也是比较符合他本身的演绎风格的。沈文裕在演奏钢琴曲目时就比较理想化，他更加乐于根据作品本身的曲谱来为观众呈现相关的作品。沈文裕认为使用异同化的演奏会影响到观众本身的体验，也会在某种程度上抑制戏曲本身的呈现。这三个钢琴演奏家虽然表现的手法不尽相同，但是都能够给听众呈现一场听觉盛宴，同时又能够向听众表达出自己对于曲目独特的感受。

三、结语

综上所述，《皮黄》这首曲目并不是简单地继承了传统音乐，其将我国的传统文化融合在曲目的表现之中，并且赋予了这首曲目一种进阶的理念，将其与西方的流行钢琴风格结合起来。从《皮黄》之中，可以看出作者本身的艺术文化素养，并且其将我国的传统民族特色—--京剧完美地融入了钢琴作品当中。因此，当前我国的钢琴演奏家在演奏的过程当中，应当准确地把握《皮黄》这首曲目的结构以及音律等处理方式，只有这样才能够更加客观地将这首曲目表现出来。

参考文献：

[1]程秀芳.京剧元素在钢琴作品中的创新应用——以钢琴曲<皮黄>为例[J].大众文艺，2019，（08）.

[2]徐凯东.浅析<皮黄>的创作特色及演奏中易忽视的细节[J].黄河之声，2019，（08）.

[3]李爽.论钢琴曲<皮黄>的创作特色[J].戏剧之家，2019，（05）.