论萨克斯重奏在高校中的开展

徐浩

【摘 要】萨克斯作为一种人民群众喜闻乐见的管乐器已经在我国发展了几十年，有广泛的群众基础及大量的演奏爱好者，萨克斯优美的音色、动人的旋律往往能够让人产生共鸣。在中小学中，萨克斯有着广泛的学生基础，这让萨克斯重奏在高校中的开展有了良好的温床。萨克斯重奏具有极强的组合多样性，对音乐风格的适应性也非常强，对高校校园文化建设和学生美育教育有着良好的推动作用。

【关键词】萨克斯重奏;校园文化;高校美育教育;高校艺术社团。

中图分类号：J621.2   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0051-02

萨克斯大约是20世纪九十年代在我国开始流行的，到目前，演奏萨克斯的人群已经遍布全国各地，人数众多，特别是在各中小学中。由于国内很多地区的中小学都组建了交响管乐团，而萨克斯正是乐团中不可缺少的声部，因此在中小学生中有着固定比例的萨克斯学习者。这为大学开展萨克斯教学提供了极好的学生基础，往往中小学阶段的萨克斯基础学习会让学生保持练习及演奏的习惯，到了大学阶段也有演奏萨克斯和学习萨克斯的需求。美育教育不是急功近利的教育，它必须保持持续性才能让受教育者体会到艺术的美妙之处，并对自己产生影响。目前国内高校的美育教育较之过往已经有了长足的发展，很多高校都成立了校级艺术团及隶属于校团委的各类艺术社团，这是解决“从无到有”问题的一大步。如何更好地落实美育教育，细化美育工作，值得进一步思考。本文以萨克斯重奏为切入点，进行相关探讨。

一、萨克斯重奏的形式

（一）萨克斯的形制

萨克斯（saxophone）是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax，1814-1894）于1840年发明的。目前我们常见的萨克斯有四个种类：高音萨克斯（soprano saxophone）、中音萨克斯（alto saxophone）、次中音萨克斯（tenor saxophone）、上低音萨克斯（baritone saxophone）;此外还有两种萨克斯是倍高音萨克斯（sopranino saxophone）及低音萨克斯（bass baritone saxophone），这两种萨克斯目前普及率不高，有条件可以使用，并不是必需品。

四种常见的萨克斯中包含了两个调性：bB大调的高音萨克斯、次中音萨克斯;bE大调的中音萨克斯、上低音萨克斯。一个种类的乐器包含多个自属调性在管乐器中是非常常见的，例如单簧管有bB调、A调、bE调、C调。因此，萨克斯不是单一乐器的名称，而是一种乐器的统称，这种属性就决定了萨克斯与其他有些乐器不同，可以由单一种类的乐器构成重奏及萨克斯乐团。

（二）萨克斯重奏的形式

萨克斯重奏具备可变的多样性，这是由作曲家根据作品需求来决定的，常见的萨克斯重奏有：二重奏、四重奏、八重奏及群体性、多样化萨克斯乐团的重奏。

二重奏常见的有高音萨克斯及中音萨克斯的组合;四重奏主要是由高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯组成的，这也是最为普遍的萨克斯重奏组合;八重奏有多种变化，可以是两个四重奏的组合，也可以根据曲目加入倍高音萨克斯及低音萨克斯;萨克斯乐团目前国内并不普及，上海音乐学院成立过萨克斯乐团，乐团人数可以根据实际情况做出调整，并没有具体的限制。

现阶段，国内综合性大学中具备开展条件的萨克斯重奏为二重奏、四重奏及八重奏。

二、开展萨克斯重奏的各要素

（一）萨克斯重奏组成人员

萨克斯重奏的组成人员主要来自于校园内各学院的学生，萨克斯的群众基础较好，有过萨克斯学习经历的学生不在少数，从中挑选具备一定演奏能力的学生，并根据其实际情况安排组织萨克斯重奏。学校内的教职工中，若有萨克斯演奏的爱好者也可以参与。

（二）萨克斯重奏硬件要求

场地安排：萨克斯重奏团可以挂靠各院校团委或艺术中心，学校可根据人数安排相应的练习场地及排练场地，场地需具有一定的基础隔音设施或不靠近学校内文化课程教学的教室，以免干扰正常的学习工作。学校可以根据实际情况单独给予场地或与其他音乐类社团共用。

乐器需求：我们以萨克斯四重奏为例，四重奏中包含了高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯。参与萨克斯重奏的学生一般都有属于自己的中音萨克斯，也就是bE调萨克斯。学校可以采购其他类型的萨克斯乐器作为固定资产，供学生排练及演出时使用。

其他需求：排练场地需要谱架若干、无扶手椅子若干。

三、开展萨克斯重奏的注意事项

（一）学员自身演奏能力的提升

萨克斯重奏需要参与者具备一定的演奏基础及良好的演奏基本功，对参与者的演奏技法的统一性要求相对较高，常见的问题是参与者由于自身学习萨克斯的经历不同，造成音准及节奏认知的偏差。音准及节奏是所有重奏因素中最为重要的两个因素，提升对音准、节奏的把握能力是重奏成形的关键点。

音准练习方式：乐器的音准由三方面要素决定，即乐器质量、演奏法、环境温度，其中演奏法是我们着重要讲到的。市面上能够购买的萨克斯品牌纷繁复杂，价格从几百到十几万元均有，笔者在这里推荐进口乐器品牌“雅马哈”、“柳泽”的中端乐器，目前国内生产的合资品牌萨克斯也具有良好的品控，也可以择优挑选。

演奏法是吹奏萨克斯的技法的统称，包含了气息、嘴型、指法、演奏姿势等，影响音准的主要是气息和嘴型。在练习中，我们要求练习者使用“腹式呼吸法”吹奏萨克斯，运用好这种呼吸方式是音色及音准的基础保障。嘴型是萨克斯演奏中發音环节的关键，良好的嘴型能保证演奏者吹奏时高低音的正常发音，萨克斯练习中常见的高音e、f、#f无法正常发音，往往是不当的嘴型导致的。我们要求的演奏嘴型是左右嘴角及下巴形成一个等边三角形架构，下嘴唇下部的皮肤紧贴牙龈，形成对哨片的稳定支撑。解决气息及嘴型的问题是音准练习中的重中之重。

萨克斯属于木管乐器，但是管身部分由合金铜构成，因此外部环境温度也会对乐器本身产生物理影响，但是这个问题只要多把乐器之间相互调整即可解决，属于共性问题，比较好应对。

（二）合排中应当注意的问题

萨克斯重奏的合排是培养组员之间的默契度、统一音乐表现的过程。我们把合排分为三个阶段：统一阶段、表现力阶段、作品成熟阶段。三个阶段解决的问题各不相同，我们依次介绍。

统一阶段：要求组员对音准、节奏及作品熟练度有良好的把握，可以大家一起多做长音及吐音练习，统一组员之间的演奏法。也可以加入和声练习，以四重奏为例，四个演奏者可以分别演奏七和弦中的四个音，在演奏和弦的同时也是对音准能力的练习，需要组员多听他人的音准，并且自己及时做出调整。

表现力阶段：作品演奏具备一定的熟练度之后，组员需要统一演奏中的表情记号，对乐谱上的表情记号要有统一的表达，如对p、mp、pp、f、mf、ff等表情记号的演奏，每个记号到底应该多轻或者多重要有共同的意见。

作品成熟阶段：最后的阶段是将之前的内容再细化打磨的过程，这个阶段组员可以多录制自己合排的作品，大家提出不同看法及理解，并统一思想。

（三）排练内容及作品的选择

各类重奏合排与学生单独演奏有较大的差异，萨克斯演奏者在自身演奏的基础上需要多聆听、多调整、多交流，对于没有合排经验的演奏者不宜选用过于高难度的乐曲。例如皮亚佐拉的《探戈的历史》、杜布瓦的《萨克斯四重奏》等，都是属于驾驭难度比较大的作品，不建议初学者直接使用。

对于任何萨克斯重奏来说，单一地演奏乐曲都是不可取的一种练习方式，演奏者应当对自己每次排练的时间做出合理的规划。应当沿着“基本功练习——和声练习——曲目练习”的顺序进行。

基本功练习：两种调性的萨克斯相隔纯四度为协和音程，因此在实际演奏中可以通过统一调性达到统一音高的目标，我们一般通过演奏实际音高的bB大调音阶来做基础练习，而对于高音萨克斯及次中音萨克斯，只需要演奏本乐器C大调的基本音阶即可，即C、D、E、F、G、A、B、C;对于中音萨克斯及上低音萨克斯，则需要演奏G大调的音阶，即G、A、B、D、R、E、#F、G，以此使两类乐器达到演奏的实际音高相同的目的。基本功演奏中包含了“长音演奏”“吐音演奏”，在练习基本功时演奏者应将练习重点瞄准在“音准”“吐音法”“音量”等相关问题上，促使团队成员演奏法的统一。

和声练习：从乐器的制作材质上来讲，萨克斯作为木管乐器中金属含量最多的乐器之一，可以兼顾木管乐器的柔美音色，也可以体现铜管乐器的雄壮音量，因此在声音色彩上有着得天独厚的优势。和声练习就是为了打开演奏者认知声音色彩的大门的。在和声练习中，我们可以通过“音程”“三和弦”“七和弦”三种方式进行练习。音程练习：在实际音高bB大调的基础上使高音萨克斯、中音萨克斯演奏同一个音，次中音萨克斯、上低音萨克斯演奏同一个音，使组合依次演奏出二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程。三和弦练习：先练习协和的大小三和弦及其转位，在协和和弦没有音准偏差的情况下开始尝试演奏不协和的增减三和弦。七和弦练习：在三和弦音准没有偏差后，应当尝试演奏各类七和弦及其相关解决和弦，例如“属七和弦到解决”“大小七和弦”等。

曲目练习：每次排练的过程中曲目排练永远是最后进行的，以团队成员的不同演奏能力为依据，在挑选曲目时应当本着水桶效应的原则，团队内演奏能力相对较弱的成员是曲目难度选择的衡量标准。

四、结束语

综上所述，开展高校内萨克斯重奏对高校的美育教育有着积极的推动作用，它不仅仅丰富了校园美育文化的种类，也提升了学生的合作能力。學生们以往对萨克斯的学习多数都是停留在考级等个人能力提升方面，而重奏展现的是学生的协调及配合能力，因而在高校开展萨克斯重奏具备良好的土壤，从育人角度来看，有利于学生的全面发展。