探析艺术歌曲歌词创作的音乐性特征

陈强

摘要：艺术歌曲作为一种特定的歌曲，并不仅仅局限于具有一定艺术的歌曲，其中体现的浪漫主义精神和富有诗意的内容是非常丰富的，除了美妙的歌曲旋律与伴奏之外，歌词也是歌曲非常重要的一部分，在意蕴深刻的歌词中突出艺术歌曲的音乐性也是十分重要的。本文分析了艺术歌曲的风格特点，并对艺术歌曲歌词创作的音乐特性进行了探讨。

关键词：艺术歌曲  歌词创作  音乐性  节奏性  民族性

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）18-0046-03

藝术歌曲起源于欧洲，作为一种浪漫主义音乐的产物，具有专业性、室内性以及抒情性的特点，艺术歌曲是诗、声乐、器乐共同构成的整体，融合了文学、音乐与器乐，是音乐和诗歌的完美结合。艺术歌曲的形式比较趋于诗歌的结构，也有一些需要伴奏的诗独唱歌曲，一般歌词来源于著名诗人的诗篇，歌曲需要钢琴伴奏进行烘托，演唱要求也比较细致。艺术歌曲的特定表现手法、结构和所散发的抒情魅力，使其成为声乐艺术中比较杰出的艺术形态。

一、艺术歌曲的风格及特点

（一）诗与音乐的结合

艺术歌曲的一个风格就是将诗和音乐进行完美结合，根据诗的含义和抑扬顿挫进行创作，歌曲所呈现出来的内容也代表着作曲者对原诗的主观看法，对于艺术歌曲来讲，一首好歌词也是一首好诗，在比较久远的时期，诗与歌是一体的，艺术歌曲中的歌词创作旋律跳动着，就像是诗的脉搏。例如：作曲家赵元任的《教我如何不想他》就是一首典型的诗与音乐完美结合的作品，在歌曲中充满着对春夏秋冬等景色的描写，富有浓郁的诗情画意，也表达出了对亲人的思念之情。

（二）伴奏占重要地位

与其他歌曲相比，艺术歌曲的一个重要风格特征就是以钢琴伴奏为主，通过伴奏可以表示出音乐作品的形象和主题内涵，通过伴奏可以让音乐内容和歌曲的层次结构进行自然过渡，具有一定的承前启后作用，而且在伴奏时，可以让演唱者进行间歇，利用内心独白空隙丰富作品的审美变化。伴奏作为一种综合的表演形式，是艺术歌曲的重要组成部分，艺术歌曲的伴奏要求精益求精，和即兴伴奏与共性伴奏等都有着较大的差异，一首好的艺术歌曲，歌唱者与伴奏者都是非常重要的，两者之间实现协调配合，达成相同的审美共识，能够使歌曲的艺术表现更加的丰富，进而更好的展现出歌曲之美。例如：歌曲《我住长江头》就是一首具有较深意境的艺术歌曲，其用钢琴伴奏来模拟流动的江水，突出了具有中国传统特色的歌曲效果，也展现了长江的恢弘气势和主人公的思念之情。

（三）侧重内心情感的表达

情感表达是艺术歌曲的灵魂，对于艺术歌曲的情感表达要力求真实，歌唱情感要与歌曲相符合，不可以随意脱离作品所被赋予的特定情感，演奏时要发自内心的流露出真情实感，避免虚情假意现象的发生。表现出人内心情感是完成艺术歌曲表达的重要前提，也是感动听众的重要条件，艺术歌曲的情感表现具有一定的审美价值，而且来源于生活。音乐作为人类智慧产物，每个音符的流动都体现人和大自然的精髓，音乐是有灵性的，能够激发出人的情感，音乐的本质也是自然灵性的一种表现。

（四）结构严谨，内容丰富

艺术歌曲的结构比较严谨，在聆听或者演唱时要注意细节部分，艺术歌曲中的每一个音符、每一个文字都具有一定的意义，随着艺术歌曲的不断发展，其呈现形式也变得多样化，例如：作品的取材变得更加广泛，有民族格调，有特色和声，创作手法虽简洁，但歌曲内容却很丰富。由于艺术歌曲的歌词较多来源于著名诗人的诗歌，所以内涵比较丰富，有非常高的艺术价值，并且曲调的表现力也比较强。

（五）高超的演奏技巧

艺术歌曲的风格特征决定着其演唱者一定要具备良好的音质以及较为细腻的声线，在演唱时能够咬字清晰，并进行恰当的表达，一般都是以含蓄为贵，而且在演唱艺术歌曲时，演唱者要将歌曲中的情绪、语调以及音色都完美的呈现出来，所以就需要有良好的音乐表现力、语言表达能力以及声色控制能力等，这也是衡量合格演唱者的一个重要指标。

二、艺术歌曲歌词创作的音乐性特征

（一）歌词的可读性

将审美目光放于欧洲艺术歌曲中，在作品中获得诗意和审美快感时，可以发现一般只有精通多种语言的人才能够达到这样的境界，对于大多数音乐者而言，会碰到语言障碍问题，难以流畅的阅读作品，即使通过翻译也只是懂得歌词的大致意思，想要做到音韵动人，实属不易。我国一些著名的音乐家在欧洲艺术歌曲的译配方面做出了较大的贡献，例如：钱仁康先生将德国的格律诗按照川韵进行规范翻译，使中国音乐家根据谱进行歌唱，就可以了解到歌曲的诗、情和韵。对于艺术歌曲的歌词创作一般包括浪漫诗人的格律诗歌、古体十四行诗歌、民间传说以及圣经故事等，从中选取片段进行变奏结构处理，之后形成歌曲。例如：彼特拉克的《找不到和平》，将诗歌写成前八行和后六行等句式，用变奏曲结构处理词曲关系，体现出了诗歌的韵式特点。而中国的艺术歌曲歌词创作源于传统的古典诗词，利用合辙押韵等规律进行改编，对于传统的诗歌合辙押韵使用“十三辙”，其分类发音方法有利于认识发音规律并进行归韵。汉语诗歌的主要形态特征有以下几个方面：首先要音节响亮比较强化字头，对于加重语气的字音一定要重读，突出音节，例如：“圆圆的世界”世字就要语气重些，要实现点的跳跃和线的连贯。其次，要声调悦耳，在汉语中会有不同的字音和声调组合，在声、韵、调的运动过程中体现出腔调，而形成此种语言的条件就是要选择汉语的特有声韵因素。再次，要便于吟唱，在朗诵一首歌词时，要伴随一种比较自然的节奏形式，也就是汉语句逗，吟诵歌词就能感受到句逗的存在，并感知字音变化。歌词作为非可视性的一个音乐动态，要具有明确的内涵，用歌词将歌曲的结构和审美指向划分到一定的范围内，或对比或统一，更好的体现出音乐性。

（二）歌词的意境性

从文学角度来看，艺术歌曲的歌词要通过文学语言抒发出情感、塑造出形象，要将平面化的歌词通过音乐的动态变化变得立体化，并且从美学的角度来看，需要歌词具有诗情画意和一定的声韵歌律品味，可以启迪作曲家的乐思，激发创作欲望。歌曲的诗情画意首先来自歌词，歌词在抒发情感、刻画形象方面具有重要的作用，歌词是倾诉之诗也是情节展现之诗，具有一定的内涵，其意境概括了作品创作的内容。意境是意与境的统一，也是生活和感情的融合产物，在艺术歌曲的歌词创作中要做到情动于中故形于声，随着题材和形象的差异，歌词创作也具有不同的情趣和意境，有含情脉脉，有激情澎湃，有浪涛翻卷，有哀怨抑郁，有欣喜若狂，也有怒气冲冲，其巧妙之处尽显于歌词之中。为了更好的展现歌词的意境性，一方面，歌词要饱含真挚的情感，在选择诗歌时要与其意境充分联系，选择富有情感、音樂性以及适合唱歌的诗歌作为歌词，一首好的艺术歌曲需要作曲家善于运用精炼和生动的语言，挖掘出诗歌的情感，既要与原诗歌的思想、情绪相符，又要充分发挥曲调优势，做到情景交融。例如：李斯特的《秋风瑟瑟》是一首抒情歌曲，歌曲的前四节在感时伤怀，第五节回忆春暖花开、情人相爱的场景，最后两节叙述悲秋的现实，通过选取具有意境内涵的诗歌作为歌词，利用音乐表达出感情色彩的变化，体现了意境之美。另一方面，歌词意境要具有比较典型的形象，也可以称之为艺术典型，艺术歌曲歌词创作的使命就是要创作出具有典型化的音乐形象，例如：《莱茵，美丽的河流》其描写的事物就具有一定的社会象征意义，歌词中的圣母形象就是爱人形象，具有高度个性化。或者《弯弯的月亮》中，由月亮到小桥、小船、黄昏再到泪水、河水，表现了游子的思乡之情，其歌词具有新意，具有震撼性的力量。艺术歌曲的歌词要富有诗意，并且运用多种艺术手段强化意境，例如：比兴、排比、对比、衬托、夸张、设问等，利用艺术实践中总结出的规律，增强艺术歌曲歌词的意境之美。

（三）歌词的节奏性

歌词作为构成艺术歌曲整体结构的最基本部分，其语言具有一定节奏性，字和词的组合，音和调的顿挫以及长短，都体现出了特有的节奏律动。艺术歌曲中歌词的节奏是在句子的结构形式，句子之间对称与否的词汇组合中表现出来的，一个重音和一个轻音组成一个音节，而音节是需要节奏的单位。在进行艺术歌曲歌词创作时，首先，要重视歌词的基本句式，虽然艺术歌曲的歌词没有具体的格式限定，但一般都以格律诗作为主要创作源泉，一些近代长短句式的诗歌兴起，为艺术歌曲的节奏变化创造了一定的空间。艺术歌曲歌词字数比较自由，比较常见的是五字至十一字，句子长短的异同形成了一定的句式特点，通过朗读可以了解句式节奏特点，有整齐的句式结构，古诗中的五言和七言，例如：《大地之歌》的“春日醉客”歌词就是来源于《春日醉起言志》一诗词，在歌词中能够发现读音的长短以及节奏各不相同，有3+2也有2+3，强弱交替成为了特殊的节奏特点。而《大地之歌》的第四乐章，来源于《采莲曲》，歌词的节奏和句逗特点为2+2+3，尤其是音韵最后非常的洪亮，爽朗上口。其次，是长短交替的句式，这种句式结构能够使歌词在对称的基础上增添节奏的多样性，使音韵更加的丰富，更好的表达出歌词内容，例如《牧羊曲》就有五字、六字、七字，歌词中的句式节奏不再单调，也充分体现了歌词中的诗情画意。最后，重视歌词中的艺术处理，主要包括音乐节奏的语言化，例如《月之故乡》的旋律节奏就与歌词节奏相吻合，例如《一支难忘的歌》的创作，具有丰富的节奏表现，做出了较好的艺术处理。艺术歌曲歌词的创作，可以达到句式整齐并充满变化，具有较好的节奏感、韵律感，将语言音乐化和音乐语言化充分融合，就可以生动的揭示出艺术歌曲的内容。

（四）歌词的旋律性

一方面，艺术歌曲歌词创作要具有旋律的人俗美，也就是指能够通过旋律外部形态体现出内部的文化内涵，涵盖民族风情与民俗生活等等。利用民族音调可以使艺术歌曲的旋律更具民族色彩，也可以通过歌词折射出民族生活以及作品的哲理性，旋律的人俗美不是单一的强调旋律通俗，而是在旋律自然的基础上体现民族神韵。例如：勃拉姆斯的作品一般都与民间音乐相融合，其《吉卜赛人之歌》就充分融合了吉卜赛的旋律风格，在第一首中运用三对四的节奏，第二首和第五首在运用切分节奏的基础上还模仿了“钦巴尔”音响，富有特色，也衬托出了民族风格。另一方面，艺术歌曲歌词创作需要具有调性交织的对比美，运用调性变换的创新旋律，拓展旋律的魅力，变换调性就是要充分的运用对比手段在单调框架内增加旋律活力，在对比中产生旋律对比美。例如：《妇女的爱情与生活》中，旋律具有调性对比的特点，离调和弦与和声模进的运用，将旋律自然与音乐发展相交织，使音乐具有抒情性和叙述性。

三、结语

总而言之，每个时代都有每个时代的音乐特色，每个作品也都有一定的时代局限性，艺术歌曲在当代人们生活中具有重要的价值，对于人民群众来说，都喜欢悦耳、有新意、有美感又容易记住的歌曲，所以艺术歌曲也在不断的加入一些时代性元素，满足艺术来源于生活的创作理念。在进行艺术歌曲歌词创作时，一定要突出音乐特性，将艺术歌曲赋予新的生命。

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