演形则死 演心则活——舞台人物形象塑造之奥妙

■张春芹

戏曲演员在舞台上成功塑造人物是相当不容易的。演员本身要对人物的塑造应该拿捏好尺度，不仅要达到表演和塑造上的形神兼备，还要充分调动自身的情绪，合理地运用自己掌握的表演技巧，恰切地使用自己练就的内功和外功，才能创造出既符合戏曲表演的特征，又能体现出人物特有性格的形象。所谓“演形则死，演心则活”，就是讲演戏重在演人物的心理活动及其变化，要在人物性格的分析和刻画上下足功夫。

如何在戏曲舞台上塑造好鲜明的人物形象，这是每一个戏曲演员都应该悉心揣摩的课题。笔者认为，想要塑造完美的舞台人物形象，务必要重视和处理好以下几个方面：

一、感悟剧本，把握人物性格特征

戏剧演员在登台之前，对剧本进行整体把握是必修的基本功课。在对剧本进行通读和精读的过程中，演员对自己要扮演的角色要有一个最基本的了解，对其他角色，尤其是与自己有对手戏的角色也要重点了解。通过对角色之间的交集、矛盾冲突等内容的把握，从各个角度对自己扮演的角色进行全方位的理解。

（1）从人物语言中分析性格。

语言是表达思想的重要工具，剧中人物的艺术语言，反映着他对人对事的态度，是最能表达人物的精神面貌和性格的，是我们理解角色的一把钥匙。因此，演员要从角色的语言和唱词中去寻找人物性格。

（2）从人物行动中掌握性格角色都有性格，而性格又主要表现在人物的行动之中。所谓人物行动，指的是有目的的，由语言和动作去完成的活动过程。角色的行动就是指他在剧中想要做什么？他又做了些什么？从中去分析角色的性格。

（3）从剧本中的提示语分析和琢磨人物性格剧本中提示，是作者对人物情绪的安排和行动的设想。也有的剧本是导演、演员进行再创造的结果。即演出后的舞台记录。从剧本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。戏曲演员表面上看是一个站在舞台上的职业，但是从本质上看，是一个时光的旅行家。戏曲演员要想塑造好一个角色，只了解角色的性格特点是不够的，还要做到知其然，知其所以然。每一个人物的性格形成都与其所处的时代背景息息相关。要想在舞台上塑造出一个鲜活生动的人物形象，需要深入地了解人物所在时代的背景和文化。

艺术的真实必须来源生活的真实。演员创造角色，必须“观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群体”，积累和选取现实生活中符合角色性格的感情素材。演员的生活领域越广阔，生活底子越厚实，生活的经验就越丰富，对剧中人物、事件、情节理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激荡，把观众引入到一种身临其境的境地，从而达到感人肺腑的目的。对于创造舞台艺术形象的演员来说，深入社会，体验生活，是一门不可或缺的基本课程。

由此可见，舞台上人物形象的创造在戏曲中至关重要。一位优秀的戏曲演员，要具备塑造形神兼备的舞台形象的能力，用自己塑造的角色打动观众，使观众对角色产生情感上的共鸣，首先必须熟悉剧本和感悟剧本，精准把握人物性格特征。

二、用好外功，展示人物舞台形象

戏曲的演出综合了舞美、音乐、灯光、道具、服饰、化妆等各个部门的工作，所有这些工作都是为了一个目的——突出角色特点，演员通过身段、唱腔等表演手段再次赋予角色的生命活力，使其鲜活起来。因此，演员在揣摩角色时，首先要从宏观角度思考整个演出的总体形势、风格以及表演重点；其次，从微观方面，在唱腔、表演、台词上下足功夫。在面对一个角色时，演员要反复钻研剧本，琢磨人物的每一句话，从字里行间探索人物的性格，体会人物的情感，在内心形成角色的雏形。在这个过程中，要注意三个重要环节，即把握准人物基调、创造好典型动作、防止唯程式化的表演。

（1）人物的基调。

人物基调，是角色思想与性格的抽象，是人物音容笑貌的基本格调。为了使人物个性在舞台形象中贯穿到底，不至于支离破碎地时隐时现、时有时无或者时是时非，必须把握准人物的表演基调。

（2）创造符合人物性格的典型动作。

演员要力求塑造“各种各样”的角色，使你扮演的每一个角色都有特征，不是千人一面或大同小异，就必须在把握住人物基调的基础上，重视创造能深刻体现人物性格和思想感情的动作。

（3）戏曲表演程式要为塑造人物形象服务。

戏曲表演程式，是戏曲创造角色的基本手段。没有程式就没有戏曲表演，戏曲演员创造角色不能离开程式，戏曲表演程式是创造好角色的有利条件。但如果不从再现主题思想、体现人物性格出发，而是单纯从虚拟等手法和程式出发，那就会形成虚假和形式主义的表演，从而把有利条件变成不利因素。

在塑造舞台人物形象的过程中,经常会听到这样的说法,“戏演过头了!”其实就是指其表演偏离了人物形象,更多地向演员自身习惯靠拢了。有的演员身上的程式功底非常好,每当舞台上用到了外功技巧展示的时候,有时会失控而抛开所表演的人物而在舞台上只图“耍得过瘾”,那就会过火了,没有把握好“度”,让人物跑出剧情之外。但艺无止境,演员往往会随着演出场次的增加和对戏的熟悉及对人物的把握,以及不断地探索,虚心地向老前辈学习,认真地继承优良传统,努力地研究创新,在把握“度”的前提下不断调整角度,去挖掘更深层的意蕴,更新的认识和更精准的表演,使得所扮演的角色更贴近剧中人物,从而更完美的展现给观众。只有这样，戏曲表演程式才能很好地为创造人物形象服务。

三、提升内功，突现人物心路情感

我国戏曲表演大多十分注重表演的外在形式，锤炼出各种细腻优美的表演程式，这一点是各表现流派所赞赏的，但是戏曲表演主张既要“形似”，又要“神似”，认为“形似非神似，神似才为真”，“神似”就是要把人物的精神气质，内心情感体现出来，这只靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。

舞台形象是通过演员对于人物的感情体验创造出来的。戏曲前辈有句老话：“心得身不得不行，身得心不得亦不行”，说的是角色的塑造要达到身心统一、内外一致，才能活灵活现。一个角色的扮相、着装、妆容是对其“身”的重现，而人物情感的表现则是要走进人物的内心世界，这才是塑造人物形象的关键。

在戏曲舞台上，一个角色塑造的成败往往是由细节所决定的。如果缺少了细节上的表现，无论舞美多么精致，唱腔多么专业，角色仍然会缺乏真实感。细节的刻画一般从以下几个方面入手：

（一）眼神。眼睛是心灵之窗，人物每一个细微的心理变化和内心活动都会通过眼神变化表现出来。我国伟大的京剧表演艺术家梅兰芳先生在初学京剧时被自己的老师嫌弃双眼无神，为了训练眼睛，每日紧盯着飞翔的鸽子，终于练得一双清眸，眼波流转间风情万种。由此可见眼神对于塑造戏曲角色的重要性，眼神运用的好坏，体现了一个演员的内涵与基本功力的深浅。好的演员会根据特定情境中的人物心理，运用眼神去鲜明突出地表现人物的性格特征，神采飞扬，令人回味和遐想。例如《拾玉镯》中傅朋拾到玉镯，送还给孙玉姣，这时两人之间的感情交流、眉目传情都是通过眼神来表现的。

（二）情绪。人物的喜怒哀乐、不同的性格特点有不同的表达方式。例如：大家闺秀的掩嘴轻笑与小家碧玉的俏皮巧笑，表达的都是喜乐的情绪，但是刻画出的人物形象却完全不同。一个“笑”字，在戏曲舞台上大有学问，如扮演《太白醉写》中的李白时，要通过各种各样的笑来表现醉态，这时就要看演员笑的内功了；后面还有蔑视高力士的笑，叫高力士磨墨铺纸时的狂笑，表演时一定要开怀大笑。不同的情绪应根据角色的需要用不同的方式去表达，这样才能让戏曲人物更加灵活、生动、有趣而栩栩如生。

（三）潜台词和内心独白。潜台词和内心独白都是通过演员的形体表现传达给观众的。演员在设计潜台词和内心独白时，首先要注意把潜台词和内心独白所规定的实在内容相对地稳定下来，不要随意变动。同时还要注意它们的幅度，要与表演的时间和节奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、职业特点和生活经历等方面的语汇，不能用演员自己的习惯用语。只有这样，才能激起符号人物的真情实感，才不至于脱离人物的性格特征。尤其是潜台词在戏剧中的运用可以起到更加委婉的表达意向与情感，可以更加有效地启发观众的思维，使其想象能力得到有效的激发。在舞台中，挖掘和表现潜台词可以对于角色内心活动和情感进行更加有效的诠释，提供良好的情绪和语气环境。

总而言之，舞台形象是表演艺术及演员本人创作的起点和结果。无论什么角色，只要把握了特点，找准了细节，投入了真挚的情感，必然能使塑造的人物形象在舞台上迸发出璀璨的火花，给观众留下深刻的印象。