单簧管作品的作曲与演奏——以《单簧管协奏曲》为例

■冯建强

单簧管又称“黑管”、“竖笛”，为18 世纪木管乐器制造者约翰·克里斯托夫·登（Johann·Christoph·Denner）所发明。单簧管音域宽广，表现力强。低音哀愁，中音柔弱，高音纯净。自古典时期以来，单簧管历经多种流派、风格的变迁，也为后世留下了一批流传广泛的经典曲目，而《单簧管协奏曲》的创作数量到19 世纪早期，达到一个巅峰，19 世纪中叶到20 世纪后，曲目逐渐减少。提到单簧管协奏曲，从斯塔米茨、莫扎特、尼尔森、科瑞里亚诺、林德伯格等，到中国的张梧、胡璧精、郑振玉等等。《单簧管协奏曲》作为单簧管的必备曲目，在不同时代的艺术家笔下，其曲调都呈现了不同的艺术风格；从演奏层次分析，演奏过程体现着演奏家对曲目的理解、个人的解读、艺术修养和对作曲家的致敬等多个层面。

一、《单簧管协奏曲》的艺术创作背景与作曲研究

提到单簧管的发展，来自德国的约翰·斯塔米茨家族不可跨越，甚至可以说整个曼海姆乐派的音乐就是一部单簧管的发展史。这其中极具代表性的为约翰·斯塔米茨(Johann Stamitz，1717—1757) 创作的《降B 大调单簧管协奏曲》，以及其子卡尔·斯塔米茨(Karl Stamitz,1745 年-1801)创作的《第三协奏曲》。《降B 大调单簧管协奏曲》是目前我们所知道的全世界第一首为降B 调单簧管曲目，其演奏难度可想而知；《第三协奏曲》是诠释及最为广泛演奏的单簧管作品之一，也经常作为舞会/音乐会和比赛曲目之一，曲风古典，演奏华丽，具有较高的学术价值。斯塔米茨家族是交响乐发展史上的奠基石，他的创作为海顿和莫扎特发展交响乐奠定了坚实基础。

“音乐神童”——沃尔夫冈·阿玛德乌兹·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），在他35 岁短暂的一生中创作了六百多部作品，其中《A 大调单簧管协奏曲》是被认为是最完美的单簧管协奏曲。有评论称“其中第一乐章呈示部中有些在整个单簧管音域中上下翱翔的乐句在此作品创作的十年前是绝不可能写出来的”。作品将单簧管的各种性能以及音色的对比发挥到极致。

前文提到，19 世纪涌现出一批单簧管的艺术家和曲目。其中出生于19 世纪60 年代的丹麦作曲家卡尔·奥古斯特·尼尔森（Carl August Nielsen，1865-1931）最具盛名。1884 年，19 岁的尼尔森被哥本哈根音乐学院录取。1894 年，《第一交响曲》的公演，开启了尼尔森的创作时代。时隔34 年后，尼尔森开始创作《单簧管协奏曲》，历时8 个月后，作品创作完成，并在汉勒贝克（Humlebæk）举行了小型的试演，引起了较大轰动。这部作品成为尼尔森生前出版的最后一部作品，同时也是他生前最后一部管弦乐作品。

单簧管在经历过19 世纪中后期的低迷后，在20 世纪得到了更为广泛的宣传和创作。约翰·科瑞里亚诺(John Corigliano)出生于20 世纪30 年代的纽约音乐世家，家庭的熏陶让他过早的显露了音乐天赋。大学毕业后，约翰·科瑞里亚诺在纽约广播电台工作，这段经历对后来约翰·科瑞里亚诺在作曲和乐队配器方面起到了深远影响。1977 年，约翰·科瑞里亚诺创作了《单簧管协奏曲》，作品与当年年底在林肯中心进行了世界首演。并将这首作品被带往世界各地进行演出。约翰·科瑞里亚诺名也因此名扬国际乐坛。

科瑞利亚诺在《单簧管协奏曲》的前言中表示：华彩乐段中设计了一个由bE-D-A-E 构成的中心和弦(central chord),这个和弦的音高素材隐含在单簧管旋律之中。艺术家巧妙地运用了和弦不同的排列方式所呈现的音响特点,展现其艺术层面独特的构思及美学思想。

同时期的中国，1980 年，中国最早的单簧管协奏曲《帕米尔之音》诞生，它突破了西方管乐艺术形式与中国少数民族曲调之间的屏障，标志着中国单簧管音乐的创作水平发展到一个新的高度。作曲家胡璧精以三个乐章的旋律、西方和声小调和塔吉克音乐特有的升Ⅲ级音的七声调式相结合的手法进行创作，集具东方色彩。从调式色彩来看，主音上方三度音是大三度，应属于大调式，而主音下方的导音与主音是大二度关系，又应属于自然小调。旋律色彩与和声色彩正好处与大小调式两者之间，具有鲜明的个性和特殊的音乐风格。

二、《单簧管协奏曲》演奏研究

在十八世纪，单簧管仅仅是作为一种伴奏乐器存在，谈不上对声音和技巧的应用；古典主义时期，宗教音乐和世俗音乐共同发展，单簧管成为音乐艺术表达的重要载体；进入到浪漫主义时期后，单簧管被作曲家广泛创作和运用。缺乏音乐性的单簧管演奏技术只是单纯的机械性运动，缺乏技术的音乐无法发挥出作品的重要性。这就要求演奏者在掌握娴熟技巧的同时，也必须要有深厚的音乐修养。

（一）呼吸与运指

单簧管的标准音域是三个八度加一个六度，由记谱音来看是从小字组E 到小字四组的C,是木管乐器中音域最为广泛、色彩最丰富的乐器。单簧管演奏过程中的呼吸是有节制、有韵律的呼吸，是在积极主动、灵活敏感、强行的情形下进行的，有目的、有意识、带有技巧性的呼吸。

单簧管演奏者的运指能力、水平的高低直接决定了他们是否能够准确演奏出乐谱中的“音符”，最基本的要求就是手指要灵活、快速、有序。手法技巧、手型位置、各种指法的运用等，都需要演奏者准确掌握，熟练应用，这也直接决定了曲目演奏过程中的音律和节奏感。

（二）全奏与独奏

在协奏曲中，单簧管通常会以两方方式加入到乐队中：一种是全奏（tutti），与乐队形成融合状态，一种是独奏（solo），与乐队形成对立关系。如莫扎特的《A 大调单簧管协奏曲》的单簧管演奏正是在这两个角色下自由转换。全奏之后独奏亮相，或阶段性，或某一章节。

（三）情感表现

演奏家通过单簧管乐器演奏作品，向观众传递音乐情感，就必须在熟练掌握演奏技巧的前提下，认真体会深入感悟音乐作品中的思想情感内涵。传递音乐的过程是演奏者在熟悉音乐作品后，结合自身经历和艺术理解后的二次传达。演奏者在演奏当下的心境也直接决定了传达的效果和质量。所以，想要成为一名优秀的单簧管演奏家，在进行单簧管演奏的时候不仅需要掌握演奏技巧，而且还需要通过不断的学习加强自己对艺术的理解，培养自己的艺术感受力，从而演奏出兼具艺术本身和自我特色的艺术作品。

三、结语

单簧管历经200 多年的发展至今，已成为现代交响乐中不可或缺的重要组成部分。《单簧管协奏曲》作为单簧管的经典曲目，也跟随着时代的发展变化，不断的更新迭代。古今中外的艺术家们在探索中前行，为我们留下了许多宝贵的艺术财富。如何将这些艺术财富更好的传承和发扬，需要我们演奏者的不断努力和创新。单簧管演奏需要演奏者具备良好的音乐素养、数量的演奏技巧、丰富的情感表现。在演奏中恰当的使用演奏技巧，将乐器和音乐本体结合在一起，增强音乐表现力，传达音乐感染力。