锡剧《柜中缘》的人物塑造

■黄静

《柜中缘》是恩师顾国英于1982 年将湘剧《柜中缘》移植而来的。它讲述的是：宋代，抗金英雄岳飞被陷害，次子岳雷为躲避追捕，阴差阳错下，躲进了妙龄少女刘玉莲家。玉莲敬重忠良后代，将其藏于柜中，方免被捕。却不想反被兄长与母亲误会，好在经过一番周折后真相大白，并由母亲做主使玉莲与岳雷缔结良缘的故事。

接触并学习《柜中缘》这出戏，是在学戏三年级时恩师手把手教授的。在学校初排期间，年纪尚小，对于表演的理解几乎为零，那时候的学戏，仅仅只能称作学路子。老师说这边要笑，便笑到极致，说那边要哭，嘴一瞥就来，说要害羞，水袖一遮便自觉美艳动人，实际一招一式都是完成动作，其中含义，情绪转变的动机全然不知。一场戏下来不痛不痒，最大的关注点全在动作的美丑上，毫无“戏”可言。

而随着年龄的增长，生活经验的丰富，慢慢的，对于接触到的角色和剧本，就有了很多之前都没有过的感悟与思考。

如何塑造一个人物，如何合理的运用程式塑造一个人物，如何将程式与感受相融合，这个课题，便开始渗入到了我的表演艺术思考中。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

要成功的塑造舞台形象，就要把握人物性格。把握人物性格，就要从情节的发展中，从人物的每个行为动机，每个细节中去探求。

《柜中缘》中刘玉莲的人物背景，是出生在小家小巷的务实人家，父亲早早归阴，家有一母一兄。玉莲与哥哥相差年岁不大，故而难免发生幼稚的口角，又因性格活泼，做事伶俐，深受母亲偏爱，纵得在母亲面前，难免呈现出骄纵气息来。而此骄纵，又不同于身份尊贵的富家小姐的骄纵，她是小家碧玉的，仅在家人面前，略带撒娇的，得理便委屈泪下的天真少女性格。这个分寸掌握得当，便能立刻将母亲唱词中那个：“女儿玉莲心最爱，生的乖巧又聪明。粗粗细细她能做，一天到晚里里外外，堂上厨下，挑花绣朵，采桑织布，手不停来是脚不停”的人物形象，更圆润，更可爱的呈现出来。

而以上的分析，仅仅是从母亲的开场唱词中剖析而来。更多的人物形象和性格，则是隐在大段的人物对话和剧本走向之中。

从《柜中缘》玉莲与岳雷初见的情形分析：当岳雷突然闯入家门时，玉莲误以为是歹徒从而严词驱逐，当得知岳雷是忠良之后遇难逃生时，又出于本能的正义之心，毅然将被官兵追捕的岳雷留了下来。这一段，将人物爱憎分明的性格彰显无遗。

而后，当公差在门外追问岳雷往哪里去了时，玉莲手足无措不知如何回答，于是问身边的岳雷：“你往哪里去了？”岳雷告诉玉莲，说：“你就说他往东去了。”玉莲不经思索向门外重复回答道：“你就说他往东去了！”

这一段，又不同于先前留岳雷在家的果敢形象，此时此刻在特定情境下她无计可施，不知所措，结果好心做坏事。让人啼笑皆非。

在公差抄家时，玉莲又以弓箭步挡桌将注意力引开诱向桌下，施了一个调虎离山之计。接着乘差人抢劫家物心虚之际，乘虚而上喊捉强盗，并以扫帚赶走公差，表现了人物聪慧机智的一面······

哥哥回家取年庚，玉莲支哥哥厨房用餐，哥哥不理开柜，发现动静，玉莲编造是“老虎”的谎言欲盖弥彰，表现了少女幼稚可笑的心态。而真相大白事情败露时，说出“我有什么不好意思”为自己辩护，进而娇嗔地责打哥哥，表现出少女受委屈的心情。当母亲回来不分青红皂白责打玉莲，她委屈解释，吐露一片冒险救人的善良心愿。

初见岳雷仅仅是在正义感与同情心的驱驶下，热心款待遇难之人，丝毫无有私情杂念。从玉莲端饭招待岳雷的细节处理上，品格的纯洁可见端倪。接着岳雷欲去，玉莲为了安全，为其换衣，说明了玉莲尽管有爱慕之心，更有为人着想的高尚情操。直至最后岳雷同意婚事，才最终表示出爱慕之意。这条清晰的人物爱情线索，才由同情、好感、暧昧、托婚完成了正义感与爱情的转折关系。

通过对人物在情节中做出的反应进行剖析，我们又能看见玉莲活泼可爱、年少稚气、正义重情、爱憎分明的一面。通过兄妹争吵、待嫁绣花、偶遇岳雷、救人驱差、款待忠良、护柜支兄、受骗露真、委屈解释、留人允婚的动作线来捕捉人物形象，揭示人物内心世界。

这些深入的挖掘，让玉莲这个人物在我们的心中有了自己的品格个性，这些人物品格会让演员在人物塑造过程中让人物形象更加立体。

在对角色的性格有了自己的理解之后，便是利用程式对人物进行二次塑造。

程式在戏曲舞台上不可或缺，他来源于生活，是老前辈们把生活当中典型的举动进行艺术化的加工整理，逐渐形成的一套一套的组合动作。但它又比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，是演员的基本功，也是戏曲舞台上演员塑造人物的根基。

在戏曲艺术中，对表演者的步法、神态甚至眼神都有程式化的要求，不同的行当都有既定的动作要领与表演特色，唱、念、做、打这四大基本功也要求表演者运用自如，领悟了戏剧表演程式的具体内容，并掌握这些程式，才能将人物塑造得更加传神，让人物的舞台形象更加饱满。

母亲与哥哥为自己去求姻缘，家中只留她一人。有了前面的交代，待嫁少女对未来夫君的遐思便铺张开来。

活跃于锡剧讲坛表演解析的经典片段《柜中缘·手引金针》一段，便出自于此。他表现的是玉莲送走为自己去征婚的母亲和哥哥，于门口绣嫁妆向往做新娘的遐思。开唱前设计了大段的挑线，理线，抽线，找针，穿线的程式动作。通过生活的提取，让刘玉莲心灵手巧的人物形象更加深入人心。而后为了表现这一段少女思春的跳跃形象，在设计的动作中，运用了通过吹吹打打、上轿拜堂、入洞房、揭盖头、偷看的眼神身段，来体现少女情窦初绽、天真烂漫的性格。更值得一提的是这段戏至高潮时，私情流露难以抑制，自觉羞愧时手按椅背，被绣针刺痛手方回过神来的娇羞处理，又将少女的娇俏羞涩展露了出来。

而后玉莲端热豆浆给岳雷充饥，端碗进门时被门槛一绊，抓食入碗烫手，侧身将烫红的手给岳雷看时，立即意识到不妥，这边设计了收回手，并用手背轻轻在身侧蹭的动作。前者一收，收出了人物纯美的品格，不是放荡不羁暗递情思，而是无意之举。后者手背轻蹭，生活气息彰显无疑，轻移莲步向一边侧身，又体现了少女的羞怯。

整部戏在细节上给予了人物很多的程式空间，他并不喧宾夺主，运用得好，则会让人物的舞台形象更加的饱满鲜明。

程式他这么重要，可跳脱出来在观众的角度来欣赏，撑起一个角色仅仅只靠程式，又显得尤为单一。这便引发了我另外的思考：在舞台表演艺术里，只靠程式，能完全支撑起一个角色吗？我的答案慢慢转向否定。若仅仅以固定的程式表现人物，那么这个角色必定像机器人执行指令一样，一招一式，苍白无力。这时，是需要演员给予角色感情以及生命力的。

那在戏曲舞台上，什么又是生命力呢？我认为，生命力即演员本身。

卓别林说过，“我并没有什么使观众发笑的秘诀，我只是了解到人情的某些真理，并把这些真理应用到我们的职业上来。我们的一切成功，归根结底，都不过是一种对人的认识，不论这人是商人、店主、编辑或者演员。”

这段话说的特别精辟。一个好的演员要懂得从生活中获取直接感性体验，在学习中不断成长，在实践中思悟，在思悟中持续提升综合艺术素养，在赋予角色以生命价值的同时，也实现自身的生命价值。

一名优秀的演员，一定懂得生活与自身的关联。他们就和舞台程式与生命一样，在呆板与灵活中穿梭，互不影响却互相成就。

所以在我看来:程式与生命力的关系是泛意的。他不仅仅是演员成就一个舞台形象的重要途径，同时，也是给予演员本身自我成就的一段历程。

这段历程或长或短，或成功或失败，不取决于时间，他取决于每一个人对生活的认知。