演员表演节奏把控的重要性研究

■周林

随着近年来我国社会经济发展水平的不断提升，表演艺术也受到了更大的重视，并且其整体的发展水平也越来越高，在表演艺术中，演员的表演可以说是最为核心的内容，而演员对于表演节奏的把控，也将会直接关系到整体的表演效果。演员需要通过语言和动作来进行展现，而对于节奏的合理把控，则会直接关系到最终的表演效果和节目呈现，总体来看，演员对于表演节奏的把控极为重要，因此有必要做出进一步探究。

演员和普通人相比，可以通过一定的节奏来进行表演场景塑造，对于舞台、对于镜头都具备了一定的掌控能力。对于一个专业演员来说，不仅要掌握表演技巧，还要对表演人物也需要有足够多的了解，如此才可以针对人物特点来进行动作和神情的编排，然后在节奏的掌控下更好地演绎出来。演员在进行表演的过程中，难免会受到外界因素和突发状况的影响，只有对表演节奏有所把控，才可以自如应对突发状况，确保表演能够顺利完整完成。

一、关于表演节奏的意义和特点

“节奏”原本是音乐领域中的一个专业术语，但是放在表演领域，对演员来说也同样适用，演员在进行表演的过程当中，可以通过具体的艺术形式，向大众传递信息，表达特定的情绪。表演是一个连贯的过程，但如果不能有效把握整体的表演节奏，那么很难引起观众共鸣。演员不仅要具备足够的表演技巧，还需要合理掌握表演节奏，这样才能够给广大观众带来最直观的感受。演员在进行表演时，有多样化的表演形式，既可以是语言，也可以是肢体动作，还可以是神态表情。

演员在表演过程中，最重要的节奏是语言节奏，通过停顿、语气变化等方式，表现所表演人物的内心活动与态度变化等。一般来说，演员在进行语言表达时，要借助于旁白和对白相结合的方式，通过合理的节奏来塑造出一个生动的形象，进而对观众产生感染力。

而表情节奏的实现方式，则需要演员将自己代入到表演当中，和自己所扮演的人物实现心灵的沟通，让自己的情绪与表演人物情绪相通，从而展现出人物的喜怒哀乐，通过肢体节奏来表达情绪，进而使得表演充满情感色彩。肢体节奏的实现就是靠各种动作的变化，比如走路、站立、端坐等，这些动作对于最终的情感表达产生重要影响，尤其当音乐与动作结合时，表演的感染力将会大大提高。恰当的节奏把握能将整场表演的特色表现出来，继而带给了观众更好的观看体验。

二、演员表演节奏把控的影响因素

当演员处于表演状态时，不可避免地会受到外界环境影响，当有意外状况出现时，整体的表演节奏也会被打断，演员表演的连贯性也会因此受到影响。首先来说，表演节奏的把控和演员的个人素质相关，表演是一个向外输出的过程，演员不是在演自己，而是在演一个陌生人物，所以需要通过一定的表演技巧和表演节奏控制，来凸显人物的性格特点。演员在进行表演的过程中，需要通过自己的表演技巧和表演经验来演绎出人物的性格特点，并且在表演过程当中带出表演节奏，演所以需要根据剧本的具体要求来调整表演节奏。其次表演过程当中的一些客观因素，也会影响到对表演节奏的把控，比如说剧作本身的年代和身份，也会对演员的演绎产生影响，如果对那个年代的环境和人物不熟悉，那么表演过程中就难以对表演节奏加以把控。演员在表演过程中，需要面对一个复杂且矛盾的场景，戏当中的矛盾会影响到演员整体的表演节奏，如果演员无法合理应对这些矛盾，那么便会直接影响情节推进，节奏过于紧张或者节奏过于缓慢，都将影响到具体的表演效果。

三、演员表演节奏把控的重要性

（一）合理把控节奏是情节发展基础

表演是一个步步推进的过程，前面的表演内容会为后面的情节走向奠定基础，如果演员在表演过程中没有把控好节奏，那么就会导致后面的情节难以推进，完整的表演包括开头、发展、高潮、结局这样的过程，而在这个过程当中，只有对前面的表演节奏有正确的掌控，才可以推动后续的情节发展。为了确保表演的各个环节都能够有效联合，并且使表演顺利完成，演员就要对表演节奏加以掌控，并且在适合的节奏下推动故事发展。一般来说，一个表演在刚开始的时候，节奏是舒缓的，播放的配乐也大多比较平缓，但是随着情节的逐渐推进，故事也会逐渐向高潮发展，演员的表演节奏也会适当加快，通过快节奏的发展来展示表演故事自身的曲折程度，进而实现表演内涵的丰富，当故事发展到快结束时，表演的节奏也要适当舒缓下来，做一个完整的结尾，也给广大观众带来更好的表演观看体验。就拿扬州弹词和苏州评弹来说，它们的表演形式是一样的，和北方评书是都属于曲艺类种，表演形式是一个人、一张桌、一面琵琶或者琵琶和三弦，有单人档、两人档和多人档。扬州的一人档比较普遍，也就是一个人一面琵琶，讲述一个完整的故事。一本故事长达20天左右，一天两个小时。从其表演特点来看，如果演员不能把握好节奏，那么这20天的故事也就无法完整讲述，前面的节奏铺垫出现了问题，势必会影响到后续的表演。

（二）合理把控节奏是情感表达前提

表演的一个很大魅力，就是通过演员的表达，用艺术的方式表现出剧中人物，然后以人物为载体，凸显出情感，然后引发观众的共鸣。观众在观看表演时，只有在情感上有所共鸣，才可以对表演有深刻理解。而演员如果想要将这种情感表达得更加深入，就需要实现表演和节奏之间的紧密结合。一场表演会有情节、人物、场景、音乐等，其中演员表演是核心，假设剧中人物的设定是处于激动的状态，那么在音乐节奏和表演节奏方面都要比较快，通过快节奏来表达激动的情绪和状态。而处于轻松愉快的氛围时，节奏就要欢快，营造轻松场景。如果剧中人物处于悲伤回忆的状态，但表演节奏却欢快，那么自然与整体的表达需求不符，剧中人物的情感也难以得到凸显，表演的效果会大打折扣

。由此，演员在进行表演时，合理把控节奏有助于情感的最终表达，通过节奏变化来把握人物情感，将感情和节奏加以结合，提升表演的整体感染力，从而达到吸引观众的目的。

（三）合理把控节奏有助于角色塑造

演员表演的过程也是进行角色塑造的过程，通过对表演节奏的合理把控，将演绎角色的特点表现出来，掌握住表演节奏，可以使角色的情感恰到好处地抒发出来。在进行人物塑造时，不一样的角色特点有不一样的节奏，恰当的节奏把控，可以使表演的角色形象更加完美，人物自身的特色也会进一步凸显出来。因此演员在表演过程中要不断摸索，使表演节奏符合人物特点，提升表演的感染力。扬州弹词和苏州评弹都是讲一个完整的故事，而在故事当中也会相应有不同的角色，有主角、有小人物、有公子、有小姐、有老爷夫人、地痞流氓等，有男有女、有老有少、有天生就有缺陷的丑角等。不同的角色需要讲述的人用不同的语言、节奏、码头话、表情、声音的变化、语速的控制来表现人物的个性和特点，在这个过程中不需要化妆来扮演，只是纯粹的表演。其通过说表弹唱的过程来进行人物塑造，说占七分，唱占三分，一边弹琵琶一边唱，还需要表演，演员要自觉给自己伴奏，所以如果不能合理掌控节奏，那么这些人物形象就无法通过一个人的表演完全表达出来，观众也无法在听弹词的时候分辨出不同的人物。

综上所述，表演是演员表达输出的过程，也是演员和观众进行交流的过程，一场表演如果在节奏把控方面没有问题，那么也会给观众带来更好的观看体验，可以说表演能不能对观众产生吸引力，很大一部分原因是由演员决定的，演员对于节奏所进行的把控，直接关系到表演的流程度与完整性，为了使表演更加契合观众要求，演员必须要进一步对表演节奏进行探究，确保整体的表演能够更具感染力。