舞台灯光设计中涉及的点线面原理

■葛洪文

新中国成立以来，戏曲艺术已从旧时社会里单一的“唱”发展为集“编、导、音、舞、美”等于一体的舞台样式，是一种为观众带去视觉和听觉双重回馈的综合艺术。身处其中的所有人都该齐心协力，最终促成一台演出的成功，作为有着二十余年执业经历的老舞美人，笔者对此有着很多的体会与感慨。在此之中，尤其是对与舞台灯光相关的事项，笔者积累了较为丰富的实践经验，对这一行业的时代变迁、在不同年代的具体衍化与发展等方面，有一定的想法与思考。本文的下述部分，试对灯光设计时需要重点把握的“点线面”等基本原理进行一些理论探讨。

从现代平面几何学教科书中，我们会发现点是最为基本的元素，通常也被认为是没有维度的一种存在，也就是常说的0维体；线则是有着1维的向量空间，通常所说的“点动成线”可用来说明它的形成过程。相较于线，面则具有着二维的视觉向量延展，在同一平面内，面的形成也可用“线动成面”去说明。当然，我们也要充分认识到，点、线、面三者的关系也不是这样单向的，例如：两条不平行的线相交则可形成一个点、两个平面相交同样能够形成一条直线、一条直线若是与一个平面相交，则又能够形成一个焦点……所以，正如哲学世界里所说的那样，点、线、面之间的关系是变化与发展的，三者是相辅相成的。对这些基本原理的把握，可称作舞台灯光从业人员心中应具备的那根“标杆与刻度”。

受之启发，在从事戏曲舞台灯光设计的具体工作时，我们就有了更为丰富的施展空间。但是，万变不离其宗的则是，我们所做的所有工作都应该服务于剧情、服务于人物、服务于全剧的矛盾冲突，不应该为了灯光的炫酷而炫酷，更不能为了展现自己的手段与技艺而游离余剧情和人物之外。演员永远是舞台的中心、演员与演员的配合而形成的矛盾冲突也永远是全剧的第一要务，而包括舞台灯管在内的其余事项，则只能是一种用于强化艺术效果的手段和工具。上述的这些探讨，可称作舞台灯光从业人员应具备的“世界观与方法论”。

就舞台灯光设计的实践而言，与平面几何学的观点相比，点、线、面之间的关系则显得更为生动、更为丰富。如果从单一个体的方面看，在平时的工作中，点、线、面这三种光是这样使用的：特定场景的点光主要涉及投向演员面部、投向舞台之上的某个道具等，而此时舞台上的其他人物与道具通常全部呈现在黑暗之中，主要用于特定主人公情绪的宣泄、内心的独白、矛盾的集中爆发等方面，多用于“说时迟那时快”的一些紧要关头。当然，点光也可与线光、面光等同时存在，而此时舞台之上则不是黑暗的了。在具体投射时，可从舞台上方投向，也可从台边投向，但应充分把握好灯具的投射角度与投向时机。与点光相比，线光的使用就更为的常见和丰富，根据剧情的需要，我们也可在直线、曲线等不同线性上自由选择。为了更充分的展现视觉效果，也可多重使用光柱的追踪等手法，其目的在于与演员的节奏保持“同频共振”，与全剧的情感冲突保持高度的契合与匹配。在灯具的选择上，我们能在舞台上方的顶光灯、追光灯、天排与地排灯等不同的灯具上“择优选择”，颜色也同样能在“赤橙黄绿青蓝紫”上进行合理搭配，最终的目的在于从横向与纵向这两个维度上延展舞台空间、服务于人物间的剧情交锋，同时也让全剧的画质更为精良、更为优美。最后的面光，则可称为舞台之上的一种“底色”，其目的在于撑起舞台、在于展现舞台的全貌，特别是突出演员的神态表情和服饰装扮、舞台上其余道具的摆放维度与层次等，因而应该多用白光或者淡光，切不可造成照射到演员的油彩和道具而引起的反光。

实际的工作中，点光、线光、面光之间的关系远不是上述这般的割裂，它们之间有着丰富的搭配。通常认为，点光所起的作用是重点照明，因为点光是一种缩小范围的照射，所以起着强调和引起观众注意与警示的作用。而就点光自身而言，由于在面积大小、所处位置、设计形态等方面的不同，对观众所具有的视觉冲突与渲染环境也是不同的。线光所起的作用多是基础照明，它能够在1维的向量空间里更有方向感、更有运动感，可认为是对点光的扩充与伸展。从排列和组合的方面看，点光可以排列组合成线光，线光也可以通过铺设和排列而形成不同的面光。另外，即使是在同一时刻，舞台上也会需要点光、线光与面光的同时存在。例如：形成人物之间一对多的僵持局面时，点光需要投向那个单独的客体；形成一对一的对手戏时，两个人物之间同样需要有或点光、或线光的配合与协作。随着人物之间的移步换景，线光与点光在线条、大小、甚至颜色等方面，同样需要能够做到自如的切换与更迭。这需要舞台灯光设计人员能够与全剧的导演、编剧及主要演员做好充分的沟通和商讨。从最终呈现的角度看，三者之间应该在以下几个方面有最为巧妙的拿捏：点光与线光在舞台分布上的高低远近、大小尺度、空间安排等。以一副传统戏曲中经常存在的中秋佳节赏月图为例：璀璨的星空应由错落的点光去布局，所照射的载体为天幕或背景板；富庶殷实人家的门楼轮廓、舞台上摆布的花灯、酒桌等装饰则应由从不同角度投射出的线光去打造出别样轮廓，再加上其余相关灯光的综合化渲染呈现，一副美轮美奂的中秋风光图就呈现在了观众面前。

在上述点线面原理的指导与启示下，笔者担任了包括锡剧《少年华罗庚》《雪梅图》、淮剧《沈正彬》《玉麒麟》等在内的多部地方戏曲的灯光设计工作，也先后收获了包括第五届锡剧节优秀灯光设计奖、第三届江苏省锡剧节灯光设计奖、第五、七届淮剧届优秀灯光设计奖等在内的数个奖项，应该说在业界小有成就。近年来，随着时代的发展，高科技的手段与技术也在不断被运用到舞台灯光的设计之中，舞台灯光从业人员也迎来了属于自己的又一个春天。从职业生涯发展的角度看，传统意义上的舞台灯光从业人员也有了全新的发展渠道，即从过往单一的灯光操作工往灯光设计师、复杂灯光的电脑编程员等方向发展，应该说技术含量是越来越可观、其难度与复杂程度同样与日俱增。但是，机遇同样是与挑战并存，作为新时期的舞美人员，我们需要与时俱进地学习高科技、读懂高科技，并能熟练的使用高科技。只有这样，我们才能在新时期的艺术生产工作中取得新发展、赢得新观众、收获新成果。但是，不论技术发展的怎样迅速、也不论电脑编程技术是怎样的发达与先进，点、线、面之间的关系与基本原理却是不变的，它是我们做好灯光设计的基本前提与守则，值得我们去认真思考与研究。