舞台之声——浅谈戏曲舞台的音效设计

■陆建华

戏曲艺术是一门综合性艺术，它集合了文学创作、表演艺术、音乐艺术以及舞台创作艺术等众多艺术形式。音响效果及音响效果的设计是舞台创作艺术的一个组成部分，更是整个戏曲艺术的组成部分。从严格意义上来说音响和效果是两个概念。音响应作用设备的统称，而效果则是设计师通过设备表达出的效果。这样的效果包含着设计师们的深思熟虑的完美设计理念。随着时代的不断发展，科技水平日新月异的提高，古老的戏曲艺术无论从内容上或形式上也在不断地发展中，因此，作为戏曲综合艺术的组成部分——音效设计也在不断地探索、成长成熟。科技的进步带来的是音响设备的更新换代，包罗万象的音源、声源及特色音效供我们尽情地运用，这就给音效设计师带来了设计上的极大的空间，同时也带来了设计上的极大考验。下面我就个人三十多年的实际工作经验浅谈一下戏曲舞台的音效设计以及我个人的认识。

作为一名音效设计师，首先必须明确地认识到音效设计一定要服务于剧情，一定要服务于剧中人物。其次，要达到所设计出的音效，必须通过剧情展示剧中人物的表演三位一体的合力来感动观众，产生共鸣。为此，阅读剧本是最为重要的第一环节。剧本所反映的、所表现、所要阐述及所要弘扬的是什么主题，所列出的人物有多少、人物关系是怎样、矛盾冲突有多少、强烈程度如何等等，这一切都必须通过细致分析剧情和剧中人物才能做到了然于胸。这样在做音效设计时，我们才能做到胸有成竹、拿捏得当，设计出符合剧情，符合剧中人物情感、情绪的音响效果。例如，在《七月雨》中有这样一个场景，剧中人物吴小阳（周东亮饰）和其父亲为争取保送名额，发生了激烈的冲突。吴小阳一怒之下砸碎了窗户玻璃，愤而离家出走。这时我需要设计一个玻璃碎裂的音效，有生活经历的人多少都会留意到玻璃有多种碎法，也会产生各种各样的声音，我一边反复回放演员表演的现场画面，最终我设计出断断续续的碎裂音效。一方面要表现出玻璃是从高度落下的真实声音，另一方面恰到好处地配合了小阳之父（张金华饰）的惊魂的神情。由此自然而然地融入了紧接其后展开的“字也签了，家也砸了，只留下这满地的玻璃渣”这样哀痛的情节之中。这样的例子举不胜举。

固然我们现在可用的声源、音源及特色音效非常之丰富多彩，包罗万象，然而作为一名音效设计决不能用简单的拿来主义，而是必须在熟读剧本、熟知剧情及剧中人物关系后进行一系列的构思与设计。唯有这样我们才能把音效发挥到最佳的，最为合理的程度，才能为整个舞台增色，从而达到震撼观众，感动观众。作为一名合格或优秀的音效设计师还必须要有整体的舞台感及对音乐律动规律的敏锐感。例如《大风歌》中的一场，我设计运用多次风声以配合表现刘邦被围困在白登山上时沮丧的心情。刘邦与戚妃上场时正在艰难地跋涉中，此时乐队的定音鼓及风钹在隐隐地演奏着悲凉的风声，随着风声的渐强，我在演奏即将结束之时，运用了一个风啸的音效，恰如其分地结束了风声的演奏，同时指挥领起了大乐队音乐的演奏。整体的舞台感对于音效设计是至关重要的，在一定程度上影响着舞台上演员的表演和演员表演心理的情绪。《大风歌》中，当刘邦得知英布反叛后，他决心以五十高龄亲征平叛，他迈着缓慢但坚毅的步伐向前迈进，猛然间抽出宝剑，表现出誓将叛贼赶尽杀绝的必胜信心。在抽宝剑这个画面中，我设计了抽剑的音效，同时对声音作了扩音处理，将宝剑出鞘的音量盖过了背景大风歌的声音。虽然这只是短短一秒多一点的时间，但这一音效的设计却极大地震撼了台下的观众，让观众如临其境地感受到了大汉皇帝刘邦平定叛乱的信心和决心。

音效设计在综合性的戏曲舞台艺术中有着增强戏剧剧情气氛的重要作用，由音效设计出的跌宕起伏的音响效果是其它艺术手段无法替代的。在传统古装剧目中音效设计的例子也比比皆是。例如在传统剧目《双女闹花堂》斩子一折里，当剧情发展到将强抢民女的罪犯执行立斩的时候，我设计了用藏传佛教的长简佛号奏出“呜呜”的声音，表现出刑场之上的恐怖以及肃杀的氛围，这样的音效是乐队演奏所表现不出来的。这样独特的设计和运用使得观众在获得正义伸张快感的同时，又有如身临其境的感受。这就是音效烘托气氛的一个很好例证。作为一名音效设计师，不仅仅需要对台上演员的唱、念声音进行音效设计，同时还要对乐队所演奏的唱腔及音乐进行音效设计。为此音效设计师必须熟悉演员的唱腔特点、流派以及演员所表演的情节、氛围，与此同时，还要对乐队所伴奏及演奏出的音乐有着清楚的认识，对于音乐的律动和走向了然于胸。

除此之外，音效设计师还要对整体舞美流程有非常细致的了解，特别是灯光的操作流程。因为大多数时候，戏曲舞台上声光电（电子大屏）是一体的。总体而言，音效、灯光、置景及乐队都是以各自的专业语言辅助着舞台上演员的表演，把一出戏的情节连续不断持续展开，直至剧终。一名优秀的音效设计师应该全面地掌握戏曲舞台上的基本知识，在详尽掌握剧情及剧中人物个性特征的基础上敏锐捕捉到音效设计的节点和产生的效果。如《大风歌》中，我设计了在最后的笑声上做了回响，这样的一次音效起到突出这一笑的意味深长及娄恭一脸茫然的窘态。

音效设计师和音响设备操作者的工作关系密不可分，为此在排练过程，尤其是在剧目合成阶段，音效设计师必须和音响设备操作者形影不离，耐心细致对所设计出的各种音效向操作者说明、讲解。同时也要根据剧组导演的要求进行修正、改进乃至于重新设计。音效设计师所设计出的音效在达到导演的首肯后，就要指导音响设备操作者进行实际运作。音效设计师还要对所有播放出的声音效果进行监听，指导音响操作者做最后的微调。由于各地各剧场的不同，音效设计师在一定程度上还应鼓励音响操作积极地进行音效的二度创作，以保证剧目在不同的场合、不同的环境达到一样的音效效果。

音效设计师作为主创队伍中的一员，他的根本属性仍然是服务于舞台，服务于剧情，服务于演员所饰演的人物角色。因此和所有部门的全方位合作、协调是必不可少的。音效设计师和音响操作员在每场演出之前都要为演员调试耳麦。音效设计师要在剧场的多个方位监听每个演员所戴耳麦的音响效果，并对音响效果进行微调。有些特殊的节点为了让演员更好地演绎出所饰人物的个性特征、心理活动，音效设计师还要建议演员在某个节点上可用什么语速、语气、语调来念台词，以供演员参考。音效设计师和乐队的合作协调也是一项非常重要的工作，主要和音乐创作、音乐配器之间沟通，而后音效设计师会知道哪些音乐体现的是怎样的情感、情绪，哪些地方的音乐有强烈的强弱变化。在这样的基础之上，音效设计师会根据音乐创作、音乐配器的需要，把自己音效设计方案、理念告诉对方，由此而完成演员及乐队两个部门的合作，并把音效设计的方案交给音响操作人员实施演出操作。在一个剧目正式进行舞台合成时，音效设计师工作的重点则是根据导演的要求进行现场设计。比如，在《董存瑞》一剧合成排练的过程中，村支书的盒子炮的枪声和八路军汉阳造的步枪声，都是由我在现场从无数种枪声声源中选出后，加以调试设计出来的。为了做到声（音效）灯（灯光）一体，作为音效设计师的我，紧密地和灯光设计合作，对于每场灯光的开和关都烂熟于心。例如在《追梦路上》一剧中，黄文秀为了百坭村的抗洪，不顾狂风暴雨、电闪雷鸣的恶劣天气，坚持从县城独自开车返村。在这一场景中，电闪雷鸣反复出现了多次，在这里我设计了炸雷的音效效果，每次灯光打出了闪电的光之后，我紧随其后放出了炸雷的音效，这样的合作做到了声光一体，在真实地反映天气恶劣的同时，也突显了黄文秀不顾个人安危、心系白坭村的赤子情怀及英雄气概。

我认为戏曲舞台的音效设计应该是一门独立的学科，作为一名音效设计师及主创人员，必须要有鲜明的设计理念和设计思路，这是我从事音响及音效设计的一些认识及在实际工作中的体会，不到之外，诚请各位专家及同行给予指导斧正。