音乐节目主持人的音乐素养研究

音乐与社会大众的生产生活有着紧密联系，一首优美动听的音乐可以在社会生产生活中发挥正向的促进作用。不论是何种类型的节目，主持人都是其中的重要组成部分，音乐节目亦是如此，音乐节目主持人唯有具备一定的专业水平及良好的音乐素养，方可实现对节目整体节奏的有效把控，使节目既具备娱乐性，又充满艺术性。某种意义上而言，主持人是节目的灵魂，而音乐素养则是一个音乐节目主持人的灵魂，是音乐节目主持人必备的素养。为此，音乐节目主持人要不断加强专业学习，积累更多领域的知识，以此不断提高自身的综合素养。

音乐素养概述

音乐素养。音乐素养不仅涉及基础的音乐知识、实践能力，还涉及对音乐形成较高的认知及审美水平，因而是各项音乐能力的总和，包含听觉、联想、记忆、审美、情感及音乐的旋律、和声等。比如，在面对一首钢琴音乐作品时，如果认识曲谱即可进行弹奏，但倘若只是对曲谱进行照搬，而没有加入弹奏者自身对曲谱的理解认识，则难以领会曲谱所要表达的思想情感，只会沦为机械式的弹奏。

音乐节目主持人需具备的音乐素养。从音乐节目定位角度而言，主持人应充分结合音乐来主持节目，在节目中与观众一起品鉴音乐，为广大观众带来良好的视听体验。音乐节目主持人需具备的音乐素养主要包括：一是音乐鉴赏能力，通过对音乐的鉴赏，可领略到音乐所要表达的内涵及其思想情感。基于对音乐的鉴赏，还应尽量进行拓展、外延，以此满足人们欣赏音乐的多元需求；二是音乐创作能力，对于音乐节目主持人而言，创作能力至关重要。凭借自身的创作能力，可使音乐节目主持人在解读音乐时，有效凭借自身所掌握的音乐知识，对音乐作品进行剖析，帮助观众更好地领会作品内涵。

提升音乐节目主持人音乐素养的策略

加强音乐理论知识学习。在现代广播电视节目中，音乐节目占据极高比例，一个对音乐没有涉猎的主持人必然难以制作出一档令人满意的音乐节目。音乐节目主持人首先要掌握扎实的音乐基础知识。音乐主要是指借助人声、乐器，依托音调、节奏、和声、曲式等表现手法将乐音构成悦耳的音乐语言。音色、音高、音程、节奏等都是音乐的重要构成部分，再借助和声、旋律、配器、复调等作曲技法的相关组合方式，实现对一系列基本要素的全面整合。音乐节目主持人要学习好节奏、旋律及和声三大音乐要素，通过反复聆听、反复学习、反复比较，以感受不同音乐所诠释的思想情感。同时，音乐节目主持人还应加强对配器的有效学习，了解各式各样乐器的性能和不同乐器的音色对比及配合效果等，了解各种配器效果会产生何种具体的音乐氛围。另外，学习掌握各式各样的音乐知识，提升音乐节目主持人对音乐的有效理解，使自身在主持音乐节目时可进行恰如其分的语言输出，而不会给观众以“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。比如，在一档音乐节目中，主持人介绍了香港歌手李克勤演唱的歌曲《友情岁月》，该首歌是李克勤在湖南卫视音乐竞技节目《我是歌手》中翻唱的一首歌曲，同时也是电影《古惑仔》的主题曲。歌曲前奏为作曲家舒伯特的《小夜曲》，经移至C小调引入女声独唱配合吉他改编，以此赋予了歌曲浪漫的意蕴。后段转升C小调减和弦，使歌曲夹杂着喜怒哀乐的多种情绪，带领广大受众沉浸于电影《古惑仔》的错综情感之中。主持人从音乐专业角度出发对该首歌曲进行解读，帮助受众形成对该首歌曲的深层次认识，了解翻唱与原唱的不同，同时还了解到歌曲改编的真实意图。

提升自身的音乐鉴赏能力。音乐节目主持人应当认识到，掌握一定的音乐专业知识，并不意味着可赢得观众的青睐，如果在音乐节目中刻板地介绍音乐知识，则难免会使观众产生厌烦情绪。音乐世界犹如广袤的海洋，既有雅俗共赏的特征，又有善恶美丑的分别，音乐节目主持人在开展每期音乐节目选择过程中，应结合具体的主题挑选相应的音乐风格。由此要求音乐节目主持人不仅要具备音乐鉴赏的基本能力，还要从不同角度去定位音乐，比如从专业知识及相关背景角度对音乐进行解读定位，以保障音乐节目的音乐价值、美学价值以及文化价值等。音乐具有独特的审美价值，可为人们在紧张的生活工作学习之余，带来美好的视听体验。因而，一名优秀的音乐节目主持人，应尽量从观众的角度出发，注重为广大观众带来美好的视听体验。

随着网络信息技术的迅猛发展，新媒体平台得到广泛推广，社会大众获取信息的途径变得越来越丰富，人们对音乐的选择趋于多样化，传统单一的传播方式已难以满足人们不断提升的审美要求，由此对音乐节目主持人音乐鉴赏能力提出了更严苛的要求。音乐节目主持人基于对相关音乐知识的了解，还应在日常生活工作中加强对文学作品、美学经典等的阅读了解，在无垠的艺术海洋中进行研究分析，以此不断增强自身的语言特色，可以用巧妙的语言对音乐节目进行解读，这在某种意义上是一次音乐再创作的过程。音乐节目主持人唯有具备良好的音乐鉴赏能力，厚积薄发，方可在音乐解读时形成个人观点，让观众充分领略音乐的内涵，进一步提升音乐主持人的综合素养。

了解各种乐器的音色及人声声部的区分。音乐节目主持人应对乐器、声部等音乐知识了然于胸，为观众带来具有娱乐性、专业性的音乐节目。人声是音乐的一项重要表现手段，包括男声、女声以及童声，其中，男声又可划分成男高音、男中音、男低音等；女声可划分成女高音、次女高音、女中音等。音乐节目主持人应理清这些人声声部的概念，并做到明确区分。而对于乐器音色的区分同样重要，音乐节目主持人应学习区分中华乐器和西洋乐器的名称及音色。比如，西洋乐器中的提琴包括大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴等，这些弦乐器既有诸多共通点，也存在体积、弹奏等方面的不同之处。从音色角度对这些弦乐器进行区分，就需要了解它们的声音特征。大提琴音色丰满浑厚，适用于表现抒情的旋律；中提琴音色温暖厚实；小提琴音色细腻明亮。其中，中提琴作为一种独奏乐器，其相较于小提琴、大提琴，分别表现出辉煌性及浑厚力度的不足；而低音提琴则属于管弦乐队及交响乐队中的最低音声部，在其中主要扮演的是伴奏角色，鲜有用于独奏，不过其厚实的低音则是多声部音乐中有力的体现。

了解音乐的特性。音乐以声波形式存在，在时间中传播，通过刺激人们的听觉器官而形成一系列情绪反应及情感体验的艺术门类，其可实现情感性、人文性以及抽象性等特征。音乐节目主持人要想提升自身的音乐素养，做好一档音乐节目，了解音乐的这些特性至关重要。其中，情感性是音乐美学中必不可少的一部分，有情感的音乐方可赢得人们的情感共鸣。不同环境下的不同音乐可为人们带来不同的情感体验，不同的生活阅历听不同的音乐所产生的情感共鸣也不尽相同。为此，音乐节目主持人应有效把控音乐的情感性，从根本上理顺音乐的脉络。人文性指的是音乐被赋予了丰富且深厚的历史内涵及文化底蕴。各式各样的音乐类型、表现方式可展现出各不相同的民族个性、人文风俗等特征。比如，生活在不同地域的民族有着各自独特的民族音乐，在内蒙古大草原，蒙古族人民世代传唱着悠扬的长调，以马头琴弹奏着悠远深长的乐曲；在四川地区，四川人民以当地方言演唱高腔山歌，可让人如同置身于巴蜀之间，领略天府之国的静谧、甜美；在江南地区，江浙艺人以吴话歌唱苏州弹词，可使人感受到园林的润秀之美。正是凭借音乐的人文性，使得各式各样音乐扮演着一种可标志某种地域文化及反映该种地域文化特色的角色。抽象性指的是音乐作为一门抽象的艺术，可使人们产生快乐、悲伤等不同情绪。欣赏一首音乐作品可使人们产生不同的记忆、思绪，进而让人们获得独特的个人审美体验。

结语

一名优秀的音乐节目主持人是做好一档音乐节目的重中之重，而主持人提升音乐素养则是促进自身发展的必由之路。因此，相关人员应围绕如何有效提升音乐节目主持人的音乐素养进行探索研究，明确提升音乐节目主持人音乐素养的重要性，加强音乐理论知识学习，提升自身的音乐鉴赏能力，了解各种乐器的音色及人声声部的区分，了解音乐的特性等，从多方面入手实现音乐节目主持人音乐素养的有效提升，为观众带来更好的视听体验。