《纪实72小时》(中国版)：中国故事的温情呈现

王宇明 何 静

(1.巢湖学院 文学传媒与教育科学学院，安徽 合肥 238000；2.马来西亚博特拉大学, 马来西亚 雪兰莪州 43400)

《纪实72小时》是NHK(日本放送协会)连续10年观众满意度第一的生活纪实类纪录片，每集都会选择一个普通的地方连续拍摄72小时，最后用25分钟浓缩展示72小时里的所见所闻。作为一档引进类IP，《纪实72小时》(中国版)由企鹅影视出品，稻来传媒和NHK联合制作，节目采用了日版纪录片的摄制方式，严格遵守“三日拍摄时长、无摆拍情况、人物按时间顺序出场”的基本原则，选取中国13个地点进行观察、采访与拍摄，用温暖细腻的视角聚焦中国当下人民真实的生活状态，希望能够在陌生的城市，发现熟悉的角落，在别人的故事里看见自己，体会他人。该节目播出后取得了良好的收视效果，也引起了广泛讨论。作为面向现实社会、聚焦日常生活的社会观察类纪录片，作品在选题角度、叙事策略、表现手法、影像风格、价值诉求及模式引进等层面都值得进一步思考与借鉴。

一、选题角度：聚焦众生百态，讲述身边普通故事

纪录片《纪实72小时》(中国版)主要延续了日本原版的选题角度，聚焦众生百态，讲述身边普通故事，在72小时内对某一特定地点进行连续观察、采访与拍摄。选题日常且细微，通过随机采访，记录讲述者的故事，呈现“此时此刻”的环境感与真实性。通过拍摄者、被拍摄对象、环境三者的关系与互动，展现完整情感线索，引发观众情感共鸣。

作品在创作开始就从普通人的生活视角和审美趣味出发，贴近生活、贴近市井，用“再近一点”的心理与角度观察生活，感受日常。“三日为期”“人物按时间出场”等拍摄中展现出偶然性相遇的珍贵。如在地点的选择上，既有北京、上海这样的一线城市，又有像婺源、抚顺等三线以下的小城镇；在内容上则是涵盖衣食住行，像长沙解放西路旁的快餐店、东莞人来人往的茶餐厅；在时间点的选择上，摄制团队也别出心裁地选择了元旦、元宵、清明等一年中最重要的几个节日；同样，对于采访对象，摄制组也是随机挑选来到摄制地点的素人，并聆听发生在他们身上的故事。

二、叙事策略：摒弃戏剧化设定，以时间为轴推进日常叙事

与日版相同，《纪实72小时》(中国版)的叙事策略以时间为主轴，用明显的时间刻度做结，划分节奏，展现过程，同时摒弃了戏剧化设定，记录真实的生活原貌。在拍摄上，顺叙手法贯穿整部作品，叙事断点一般在带有时间刻度的标识出现前后，人物交流结束的片刻进行转场；节点设置处还有工作场所的工作时间，或是画面里呈现的自然时间，以及巧妙融合自然与人工时间进行叙事的片段。

如在“横店：影视小镇步行街的日与夜”一集中，标题中的“日与夜”属于明显的自然时间暗示，通过观看，观众更能体会到“日与夜”的深层含义：人们总是在梦想与现实的夹缝中求生存，就像日夜更替中的光明和黑暗，欣喜与失败总会相伴而生。其中有19岁就独自来横店打工的姑娘，深夜还坐在路边发呆，梦想有一天能攒够钱带父母去旅游；还有深夜练习舞狮的表演者、凌晨4点赶早等活儿的群众演员……这些都是最普通的人每天的生活状态，他们在自己的人生里挣扎，以各种方式努力生存在这个小小的城市里。同样，在后期剪辑上，《纪实72小时》(中国版)也舍弃了戏剧化的剪辑方式和对叙事线的调整，完全以拍摄时间线来推进故事。成片中的故事内容和叙述顺序完全取决于这72小时内自然发生的人和事，全集都没有戏剧化处理，也不做刻意煽情，只有平淡和温情。

三、表现手法：白描式记录，真实还原生活原貌

纪实性始终是纪录片的本质特性，真实记录与还原事情的经过是其基本要求，而对现实的反馈程度便是真实性的外化形式。在《纪实72小时》(中国版)中，摄制团队采用手持摄影、同期声录音、直接交谈等简洁、不加烘托渲染的白描式表现手法，展现真实的日常生活，力图还原当时的场景，让观众体验“现场”的情绪感受。

这种白描式记录也带来了细腻的真实感，如在东莞的茶餐厅，想要表现其忙碌的日常，每隔五分钟左右的叙事断点都用延迟摄影的方式转场，重复使用街道人流镜头和端送饮食的镜头，少有修饰，镜头技巧的使用也意在呈现“匆忙与有序”混杂的真实感。在北京的邮局，对“信件多”这一点的表现并未单一选择拍摄信件的摆放，而是拍摄杂乱的桌面、叠放的信箱、信箱年份的多和长，还有不断来前台询问的人，以此来表现“信件多”这一信息点。拍摄通过白描式方法，用72小时记录平凡人最真实的生活状态，线条明晰、言简意赅地还原了生活原貌。

四、影像风格：声画自然朴素，写实镜头平实克制

《纪实72小时》(中国版)在影像风格层面，恪守了自然和朴素的记录风格，对“真实”的理解和刻画都很有节制，它表现出来的是一种审美趣味的平民化，即追求自然，以平实、散淡的镜头处理人与场景、人与人的关系。

作品中，摄制组对于每一集的同期声都没有做过多的修饰，选用采访对象周围环境的原声，像长沙解放西路旁的小餐厅里人来人往的走路声、周围顾客吃面时的哧溜声，还有昆明城市公园里红嘴鸥的叫声和附近汽车的轰鸣声，更显自然和真实。同样地，拍摄画面大多采用长镜头的记录方式，选取大段的人物对话，记录者也仅仅专注于倾听他们的生活往事或喜怒哀乐。人物交谈时的画面多以中近景为主，偶尔视点转换到人物的服饰细节、面部特征。画面表达上，少有镜头特效和镜头技巧的使用，视角多采取平视和俯视角度，与普通人的生活视角保持一致。同时，画面的找寻感也十分明显，靠近对象时镜头随脚步接近而轻微抖动，特写时拉近镜头的抖动等，以此来引导观众的视线和心理期待。此外，旁白画面的选择贴切自然，色调较为饱和，灯光明亮；画面风格每集不同，主基调保持稳定，延续日版的治愈风。镜头中没有权威，有的只是对人的尊重和关照。

五、价值诉求：彰显时代精神，制作当下中国影像标本

纪录片一直被视为一种相对高端的文化产品，它的价值一方面在于触动情感，引发思考；另一方面是记录时代特点，彰显时代精神。智利的纪录片导演顾兹曼就曾用“一个国家如果没有纪录片，就像一个家庭没有相册”这样的话语来阐述纪录片对刻画时代精神、保存群体记忆的功用。可以说“纪录片是塑造国家形象的重要载体”，而《纪实72小时》(中国版)作为一部反映社会场景的纪录片，发挥了“社会相册”“国家相册”的作用。

《纪实72小时》每集都会选择一个具有代表性的地点，用镜头展示那里的人物生活和当地风貌。“今天的中国人生活在这个宏阔的时代里，任何时间都是拍摄这个题材的好时机。”《纪实72小时》(中国版)制片人李洁说，“沉淀社会场景，制作当下中国的影像标本”是这个节目的制作目标。与日本版连续多年播出不同，《纪实72小时》(中国版)只有13集，为了在有限的篇幅中，最大限度地展示中国社会与中国人的生活日常，摄制团队在选取地点上，没有拘泥于某一座城市，而是尽量多地覆盖了中国的广袤地域：有从南到北的东莞和抚顺，还有从东到西的上海和珠峰；在采访对象上，没有拘泥于某些特定的人群，而是随机采访，有北师大旁的麦当劳里学习的学生、有凌晨3点还在工作的理发师。在话题选取上，也没有拘泥于某一特定的话题，而是让采访对象自由讲述他们的生活：有为了爱情千里迢迢赶来陪伴男友的都市女孩，有经历诸多不幸之后终于找到可靠的陪伴，并始终保持知足常乐的长沙面馆的顾客。透过纪录片，我们窥见了陌生人的生活，看到普通老百姓朴素的价值观，又在他们的生活里找到自己的影子：即在生活节奏以及生活成本快速提升的当代，每个中国人都是如此，为了心中所爱、心中所梦而一直努力、积极地面对生活。

六、思考讨论：纪录片的模式引进与本土创新

随着政策的引导、市场的拓展，中国纪录片迈入了历史最好阶段。借助互联网平台，纪录片的传播手段和方式越来越丰富，纪录片的地位不断上升，其影响力也在不断扩大。作为舶来品，《纪实72小时》(中国版)延续了日本原版的记录模式和架构，遵循了日版的摄制规则和字幕表现，片尾曲《河边之家》也是引用了原版的曲调配以中文歌词的形式表达。然而，一部纪录片的真正成功不能只依靠模仿形式，还需要在内容上投入更多的心思，再结合中国社会的特点，记录带有中国风格的《纪实72小时》。具体来看，《纪实72小时》的本土化创新，主要体现在情感元素本土化和运营模式融合化上。

日版《纪实72小时》的情感元素，表现出当代日本人在愈加孤独的社会环境中努力活出仪式感。例如《日本最北端的公交车站》这一集中，一位IT工作者表示，他单纯因为想在日本的最北端发送一条冷笑话，于是立刻买了机票飞来，画面结尾是他远去的背影以及“却没有评论的人”的旁白，这听起来有些可笑和悲伤，但这场旅行也算是给了他些许慰藉。而中国版《纪实72小时》的情感元素则更加欢快和温暖，在纪录片里我们看到了为怀孕的妻子买海鲜的丈夫、即将出国继续读书的学生以及为刚刚出生的孩子办理户口的父亲等，都能让观众在声画中体会到积极和温暖。在运作模式上，日版《纪实72小时》的拍摄基于日本的特殊地理环境和人文环境，由NHK制作并播放。而中国版的纪录片在运作模式上并没有“单打独斗”，而是进行了“强强联合”和“取长补短”，联合了腾讯视频成立的“企鹅影视纪录片工作室”和稻来传媒两家知名企业，在借鉴原版的基础上，模仿“72小时”纪录片IP的精华，透过不同的文化背景，展现不同群体三日生活的平凡与温暖。

总而言之，尽管《纪实72小时》(中国版)在调性和气质上与原版一致，但是作为一部观察社会、表现生活、记录老百姓的节目，中国有属于自己的独特社会语境。由此看来，中国版的制作模式终究只是借助了他们便于操作的“壳”，而真正反映中国人的饮食起居及生活面貌的“魂“，唯有长期生活在这片土地上的创作者们才能更精准地捕捉到。虽然在地点和主题之间的勾连上有所欠缺，采访技巧也仍有进一步发挥的空间，但从纪录片模式引进的过程中，我们可以看到中国纪录片开阔的前景和巨大的潜力。