樊利娟
〔摘 要〕忻东旺是中国新现实主义的优秀代表画家,质朴的表现手法和高超的绘画技巧使他的作品具有独特之处。作品主要聚焦城市边缘的底层,笔下的人物形象大多数是敦厚淳朴的农民,他用自己的画笔为农民“照相”。他的艺术作品充分展现了一个艺术家的人文情怀,创造了中国新写实主义油画的新篇章。
〔关键词〕忻东旺;农民形象;人文情怀;新写实油画
一、忻东旺简介
每一个时代都会成就自己的艺术家,而艺术家又通过这个时代来呈现社会现实。九十年代的中国,农村人口占绝大多数,农民的命运和遭遇反映了中国社会的艰辛。忻东旺就是这个时代所走出来的画家。
忻东旺(1963-2014),当代现实主义油画家。河北张家口人,出生于一个贫苦的农民家庭,他的生活经历十分丰富。年少时,便在村里靠画“炕围子”维持生计。后来去往内蒙古德县文化馆学习画画,也做过画匠,下过矿,当过印刷厂设计员。历经坎坷,在一次机缘巧合之下考取了山西晋中师专艺术系,从此便开始了他的艺术人生之路。
忻东旺对绘画十分热爱,加上他先天的天赋和后天的不懈努力,使得他在艺术的道路上越走越远,创造出一块属于自己的成功领域。他先任职于山西师范大学艺术系,后又任教于天津美术学院和清华大学美术学院,他的作品多次斩获大奖。忻东旺把对农民的亲切感与关注融进自己的作品里,描绘了大量的农民形象和农村场景,使得自己的作品呈现出与众不同的风貌,形成了属于自己的风格体系,也因此让忻东旺在中国当代美术中占有一席之地。
二、忻东旺油画作品分析
作为中国当代新写实油画的优秀代表画家,忻东旺的作品具有自己的独特之处,主要把目光聚焦于城市的底层与边缘人物,以农民工为主体,依靠现实背景,着重凸显平民色彩,用不同的油画技法塑造人物特点。用简洁明了的线条对人物进行夸张变形,使人物比例变小,压缩人物的头部或身体,给欣赏者一种视觉上的压迫感。随着中西文化艺术的互融渗透,忻东旺在借鉴西方油画的光影色彩和明暗的同时,也融入中国画的写意线条,从而对油画的创作做出了进一步的探索,把底层人物的神韵展现得淋漓尽致,代表作品《诚诚》《早点》。
忻东旺笔下既没有高大的英雄,也没有光鲜亮丽的贵人,有的只是形形色色的农民工兄弟,这些底层人物没有惊为天人的容貌。他们无名无姓,而就是这样的他们成为忻东旺笔下的“常客”。忻东旺常常与农民工进行交谈,剖析他们的身份和性格,用心去感受,拨开表面的一层物象去抓住人物的心理和内在的本质特征,用自己的画笔为他们照相,塑造个人独有的形象。通过严谨而又放松的线条来描绘人物的外在形态,表达人物的内在心理,把人物富含的神情与情感表达出来。他所描绘的人物形象都具有一种强烈的视觉力量,把底层人物在生活中的那种无奈,迷茫和挣扎都画出来了,这些形象朴实而又亲切,使观众在欣赏作品时感同身受。
《诚诚》是忻东旺1995年创作的,是他早期代表作品,获得了第三届中国油画年展银奖,是他艺术道路上的一个里程碑。取材于一群底层人物的农民工,在九十年代社会大变革的时代下,农民工成为忻东旺主要的关注点,这可能与他本人来自农村的生活经历有关,画家对于这些农民工有着许多共鸣之处,会有一种亲切感。忻东旺把这幅作品取名为《诚诚》,意思就是“诚心诚意做一个城里人”。这些农民工希望可以通过自己的努力,改变自己低下的身份,提高自己的经济实力,做一个真正的城里人。正如那个时代变革一样,每个农民都迫切想改变自己,跟上时代步伐,过上好日子。农村贫瘠的土地已经难以支撑他们的生活,国家时代改革的号召已经深深地影响了他们。他们是九十年代时代的产物,也是每个中国农民的代表。画家本意是呼吁更多人去关注底层人物,了解农民工的生存状态,反映了忻东旺作为一个艺术家的强烈社会责任感。
画中表现的是一群普通的农民工坐在一起休息,旁边是他们进城务工的包裹,他们的眼睛里透着对这个城市的向往,对未来生活的期盼。脸上洋溢着灿烂的笑容,生活虽然贫苦,他们却对未来充满信心。画家在刻画这些人物的时候,用笔坚定,衣纹刻画刚劲有力,人物眼睛传神,暖色的调子给予人一种温暖之感。整个画面有一种刻骨铭心的力量,产生的艺术效果深入人心。
作品《早点》在第十届全国美展上荣获金奖。画面以普通的百姓为主题,贴近现实生活。描绘的是在小胡同的一个破烂的小房子里,一群农民工正在吃早点,他们是一群普通的劳动者,端着热气腾腾的豆腐脑,油条等之类的小吃,坐在拥挤的餐桌上吃早点。画面中的人物衣着廉价,没有夸张的姿态,没有张扬的表情,他们吃得专注,吃得畅快,吃得满足。他们满足于现实生活,表情十分自然,清晨在吃完早点之后又会迎来新的一天的开始。忻东旺被这一幕平淡的生活氛围所感染,在画面中忻东旺描绘了每个人物的特征,以凝重的笔触,坚硬的造型,在追求画面写实的同时又彰显了底层劳动者顽强的生命力。作品中的题材和人物形象都具有鲜明的时代气息,平静的画面中却蕴含了一股强烈的力量。画家不仅在关注普通民众的生存状态,也在关注着生命里更深层次的意义。
农民出生的忻东旺对于农民工有着不一样的情感。多年来,一直坚持为农民工画像,用画笔描绘属于他们的时代蓝图。作品描绘的都是地里工作的劳动者和城里务工的农民,这些人物在画纸上没有很唯美,也没有很悦目,却最让观众动容。
他的人物肖像造型严谨,具有很强的写实性。他特别注重画面线条的笔意,用轻松的线条把人物传神专注的神态描绘出来,线条时而放松,时而紧致,画面松弛有度,把农民工最真实的状态展现出来。整个画面线条节奏清晰,层次丰富,具有中国画传统白描趣味。忻东旺用线条传达人物精神,最终升华到写实绘画的审美高度。
在造型上忻东旺也喜欢对人物的脸部进行夸张变形,所画的脸部十分具有喜剧感,喜感中又带点农民本身的纯朴,这样就会使得画面上的人物性格很突出。忻东旺在人物头部的处理上,对人物进行了夸大处理,让整个头部占据画面的大部分位置,比例顯得不是很协调,但是仔细观察却可以看出,人物头部虽然比较大,但是整体画面却也不失美感,反而把人物的神态表现得更为细致。
三、忻东旺油画作品的启示
通过对忻东旺作品个案的分析,更能够深刻理解生活对于油画创作的重要性。一幅优秀的作品不仅在于艺术家深厚的刻画功底,同时也要拥有好的题材。然而一个好的艺术家不只是拘泥于题材,就如忻东旺,他对于农民的关注并没有只浮于表面,他画的是这个群体,也是这个群体与社会之间的一种关系。艺术来源于生活,好的作品之所以能够被大众接受,关键在于这些作品能够引起人们的共鸣,触动到人们心里最深处的那一根琴弦。
在忻东旺的作品中,我们可以很清晰地看到他熟练的笔触表现、极强的线条表现,刻画的每一个人物形象都是十分鲜明。他的作品饱含了对劳动人民的关怀,通过自己对民众的观察与社会的实践,使得他的作品充满了人文关怀。
作为一名画家,更应该与社会生活融汇在一起,更应该真实地去面对生活。艺术作品的成熟更多地来源于对生活的观察体验,从烟火气息中取景,用自己的画笔去反映生活,不仅要创造出优秀的作品,更要担负起时代的使命,去传递民众的心声。
(责任编辑:杨建)
参考文献:
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