退而不休 老有所为——京剧名家孙培鸿教学育人侧记

董 昕

孙培鸿，1948年生人，是国家京剧院小生名家，曾任国家京剧院第二、三届党委委员、曾担任二团、三团书记、副团长，院工会常务主席、文化部部工委委员等职务。现长期受聘于中央戏剧学院、中国戏曲学院，从事剧目及身段课教学，并担任姜妙香艺术研究会秘书长、副会长，张君秋京剧艺术协会副会长，湖广会馆庚扬集、老舍茶馆戏迷乐特邀主持、中国戏剧家协会会员等职务，从事戏曲文化艺术的研究与传播。2008年，60岁的孙培鸿老师退休了，离开领导岗位后，孙老师更是一门心思的扎进了戏曲教育及文化传播的事业中。截至目前，孙老师已为京剧、昆曲、豫剧、河南曲剧、评剧、吕剧、粤剧、黄梅戏、越剧、扬剧、柳子戏、吉剧、湘剧、晋剧、秦腔、汉剧、闽剧、川剧、上党梆子、河北梆子等20多个剧种的学生进行授课，教授的代表剧目有《九龙山》《罗成叫关》《壮别》《周仁献嫂·踏冠》《群英会》《回荆州》《监酒令》《穆柯寨》《忆十八》《断桥》等。他把课堂视为自己躬耕的“第二舞台”，用心传授，得到学生们的拥戴，绽放出了别样的光彩。

“从艺路上，我见过‘真佛’，并有幸学到了一点本领”

孙培鸿老师于1959年考入中国戏曲学校，当时的师资主要是以“富连成”毕业生为骨干，以及质量的教师队伍，和社会演员、艺术家与史论专家相结合的专兼职教师队伍组成，可谓阵容强大。孙老师在校期间曾师从姜妙香、茹富兰、闫庆林、陈盛泰等名家，还得到萧长华、赵桐珊等名家的真传和指点，学习了大量的经典剧目。所以孙老师常说：“从艺的路上，我见过‘真佛’，而且有幸学到了一点本领。我们这代人身上有老前辈的影子，我们有义务将先生们的好玩意儿传下去。”

1967年孙老师毕业后，进入战友京剧团工作，1984年又调入国家京剧院。在他从艺的几十年时间里，他或随团演出，或受邀与各路名家合作，演过无数经典作品。曾被著名表演艺术家袁世海先生提携合作演出《群英会》；与京剧名家刘长瑜合作演出《四郎探母》，在剧中饰演杨宗保；与京剧名家杨春霞、冯志孝、俞大陆、吴钰璋合演《龙凤呈祥》，在剧中饰演周瑜（中央电视台曾多次播放该剧的演出录像）；与荀慧生先生之女荀令莱合作演出《红娘》《勘玉川》《玉堂春》；此外还跟王晶华、齐啸云合演过《打龙袍》，跟孙岳、吴钰璋合演过《将相和》，跟沙淑英合演过《凤还巢》《玉堂春》等等。除传统戏外，孙老师还参与了剧院新戏的创排，与吴钰璋、辛宝达、刘桂欣等名家共同排演了《尉迟恭辞婚》《普天乐》等剧目。孙老师说：“长期与名家合作，使自己的业务水平也得以在演出实践中不断提升。”

带着丰富的舞台演出实践经验，孙老师从1979年便开始在中国戏曲学院兼职授课。2008年退休后，他更是专心致志地在中国戏曲学院、中央戏剧学院、“戏曲进校园”以及国内外大中小学等不同的课堂上发光发热，把平生所学毫无保留地传授给学生们。2018年孙老师作为国家京剧院“专家进校园”特聘专家，参加了中瑞中小学文化艺术交流演出活动，同年6月收到了来自瑞典斯德哥尔摩音乐厅授予的“优秀指导教师奖”荣誉证书，孙老师倍感欣慰。

“教学与演出不同，一定要注重方式方法，要研究授课对象”

孙培鸿老师性格开朗，风趣幽默，他在课堂上更是妙语连珠、生动活泼。他授课时，注重从授课对象的特点出发，讲究运用不同的方式方法。尤其是对于不同剧种的学生，他更会从不同的地域文化及学生自身的基础着手进行讲授。

中国戏曲学院表演系自2009年重组以来，以招收各地方剧种本科生为办学主体，并确立了“2+1+1”教学模式：“2”是在京学习，以京昆剧目教学为主，“1+1”是回到剧种所在地学习，以本剧种剧目的教学和实践为主。这种京昆打底、剧种立身的教学模式，已成功招收、培养了22个剧种的学生。而孙老师除了藏戏、梨园戏外，几乎为所有剧种的小生行当的学生授过课。

孙老师一方面教授小生行当的戏曲身段课，如“上船”“下船”“上楼”“下楼”“上马”“下马”等，水袖的多种运用，如“单水袖”“双水袖”“背水袖”“抖水袖”等，以及小生的“起霸”“马趟子”等程式动作。作为“零件”教学的内容，这些身段程式进一步丰富了各个地方剧种小生行当的表现形式，也使其更加细腻规范；另一方面，孙老师还教授小生行当的剧目课，通过剧目“成品”教学，可以将身段“零件”有机地组合起来，更好地为塑造人物而服务。“身段＋剧目”的教学模式，是符合建校初期王瑶卿大师所倡导的“新元素”教学理念的，这样更有助于打牢基本功、丰富表现力。

关于剧目课教学，孙老师说：“不同的地方剧种有不同的地域特色，在教授京昆剧目时一定要搞清楚教他们什么，不能破坏了地方剧种自身的味道。”他以《梁祝·忆十八》这出剧目为例谈到，很多剧种都有这出剧目，所以在给不同剧种学生上课时，他更注重京剧和地方剧种间的优势互补，取京剧之长补地方戏之短，从身段及折扇的应用上丰富学生的表现力和技术技巧。“顺风扇”“轱辘扇”“串指扇”“扣扇”“高抛扇”“提扇”“小吊扇”“托云扇”“鸡冠扇”“掌中扇”“平转扇”“侧抛扇”“凤尾扇”等等，孙老师会根据学生的学习能力和程度，因材施教。此外，他还会根据不同的剧目，有侧重地进行教授。比如在教授《群英会》时，孙老师会注重传授翎子、双剑等程式动作来塑造和强化周瑜这个人物形象；教授《周仁献嫂·踏冠》时会注重甩发、蹉步及官衣的水袖用法等，使不同剧种的学生学到了更多的塑造人物的技巧。这种因人施教、因戏制宜的授课方式，使每个剧种的学生都受益颇丰。

在课堂上，孙老师从不居高临下，“射燕儿”“探海儿”“鹞子翻身”等技术技巧，他总是一遍遍地示范，从不偷懒、绝不惜力，他说：“认真教学与示范这是戏曲传承最基本的要求。”除常演剧目外，孙老师还在课堂上传授一些“私房活儿”。如京剧《九龙山》，作为京剧小生行当的传统剧目已多年无人演出并传授了，并且剧中京朝派程式“蝴蝶霸”，学生们更是闻所未闻。孙老师在课堂上耐心讲解，要求学生们掌握“脯领、肩跟、腕随”的技术要求，更要领悟“领神、传神、拢神”的动作要领，对于一些高难度的翻身、枪下场等动作更是亲身示范。这不仅开阔了学生的眼界，更丰富了课堂教学内容。

戏曲艺术口传身授的教学方法，使一些内容在传承过程中不可避免地走样儿了，甚至丢失。很多程式动作传着传着，韵律没了，“味道”没了，只剩下了形式。有心者会探究本源，这样方能使继承不走样，传承有力量。孙老师是一个“有心”的传承者，多年来他一边教着、一边演着、一边琢磨着。很多内容早年学会了，但是对于它的理解和认识却是在观摩、演出过程中一点点加深的，而这些见解他都会及时地充实到课堂教学的内容当中。如“整云手”，是孙老师年轻时观摩老艺术家的演出时积累的内容，现在课堂上已很少有人能够教授。孙老师说现在年纪渐长，才慢慢发现和理解了很多程式的“韵律美”，所以他一定要将这种“美”传播给学生们。

在戏曲行业中，能攒下“私房活儿”不容易，能毫无保留地倾囊相授更不容易，由此足以看出孙老师的博学多能，以及对待教学的无私精神。正如他所说：“我要老有所为，不能无所作为，要把自己会的技艺毫无保留地教给后辈，这样才不留遗憾。”

孙老师结合自己多年的舞台实践和教学经验，细致入微地讲授，声情并茂地示范，将言传身教和寓教于乐很好地交融起来，使他的课堂“生气勃勃”。对于孙老师而言，演出时观众的掌声、教课时学生的认可是最高的荣誉，而求知欲强的学生会让他内心充满感动，从而更激起他认真教学的满腔热情。

“我们究竟要向老艺术家们学习什么？”

戏曲艺术是博大精深的，不仅在于它具有丰富的艺术表演形式和手段，更在于其中所蕴含的深刻的文化内涵。所以戏曲的传承，不仅要传技艺，更要传原理。齐如山先生在研究国剧时就曾谈到，过去教戏“一定是连理论教的，否则国剧不易有系统地传到现在，若从前就只教技术则国剧早就失传了。而且在咸丰同治年间，程长庚他们，有许多好脚还能说的上许多来，这不但可以证明国剧之理论未尽失传，而且可以证明从前确是有理论的。”①可见，情理技相结合，对于戏曲的传承是十分重要的。

孙老师很早就明白这个道理，所以在他的课堂上，戏情戏技戏理融会贯通，不仅让学生了解动作技巧的要领，更要懂得它的由来和原因，使学生知其然更知其所以然。他常常问学生：“大家都知道要学习模仿老先生们的艺术精华，但是究竟要向老艺术家们学习什么呢？学的是前辈们对人物的琢磨，对角色的理解，还有那些几乎让人注意不到的小细节。作为演员一定要深入人物，仔细揣摩戏中人物的情境、心态，要对人物内心进行合理、精细的剖析，再运用演员自身的表现力，把这些细节表达给观众。一定要学习老艺术家们对人物的那股琢磨劲儿，所谓不疯魔不成活儿，一定要下足功夫，方能成就自己的艺术。”

无论是身段课、还是剧目课，尽可能多的将身上的“好玩意儿”传授给学生们，一直是孙老师的初衷。但是于学生而言，学会是第一步，会学是更深层次的要求，而化用才是最本质的追求。这也是孙老师谈到的要从前辈艺术家身上学习和领悟的精神实质。著名画家吴昌硕曾言：“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”这句话同样适用于戏曲艺术，“化用”才是“学”的最终归宿。而要教会学生“化用”身段程式，则一定是将情理技与形神道相融合的，使学生在了解背景的基础上学，在理解原理的基础上用，以此方有可能达到“似我、破我、化我”的境界。

“做自己喜欢的事，不会觉得累”

孙老师家住天通苑，每天往返于戏曲学院需3个多小时的车程，但是孙老师却从不嫌累，不畏寒暑，每天总是精神饱满地出现在课堂上。他常常背着个大书包，风尘仆仆地赶来，推开教室的门，满脸堆笑地说：“孩子们，活着真好，来吧，上课了。”学生们没有一个不被这样的激情“燃烧”。

在实践教学环节，无论是统排、响排，还是彩排，孙老师场场不落，为学生们抠戏、把场、叫好。授课期间或演出结束后，孙老师还常常亲自下厨或自掏腰包，与学生们欢聚一堂，共同庆祝他们的进步，分享他们成长的喜悦。面对这些表演戏多剧种专业的学生，他总说：“这些孩子多不容易啊，有的家里有老有小，还要协调工作单位的关系，来了学校还这么用功，我特心疼他们，同时我也向他们学习。”

教学之余，孙老师还活跃在传播弘扬京剧文化、传承国粹艺术的公益舞台上，多年来帮湖广会馆组织演出，还兼任主持人。他一方面邀请名家，另一方面也为学生搭建演出的平台。湖广会馆是个群英荟萃的地方，全国各地的戏迷从四面八方涌向这里，相互交流学习，切磋技艺。孙老师凭借他饱满的热情和幽默的台风，总能把气氛调动得热烈、活泼，台下观众无不欢呼雀跃。冬去春来二十多个年头，孙老师始终活跃在梨园内外，他不计报酬，默默付出，即便是在父亲病危时，也没有停止湖广会馆的工作。有人问他做这么多事会不会觉得累？孙老师说：“做自己喜欢的事情，不会觉得累，而且能为大家服务，我觉得很有意义，有什么可累的呢？”2019年，孙老师还代表文化和旅游部离退休中心前往边陲珍宝岛讲学，传播京剧艺术，并荣获老艺术家文化志愿服务工程“文化志愿者荣誉称号”。与此同时，他还在中央戏剧学院为格鲁吉亚留学生和越南“一带一路”留学生班授课。孙老师将传播弘扬戏曲文化视为自己的事业和精神支柱，更是他一生不断前进的动力。为此，他甘当义工。

近年来，孙老师还陪票友们演出了《春闺梦》，在剧中饰演王恢；演出了《玉堂春》，在剧中饰演王金龙；演出了《春秋配》，在剧中饰演李春发；以及《穆柯寨》，在剧中饰演杨宗保等等。2016年，孙老师还作为《谈戏说艺》节目的顾问，完成了中国京剧基金会对刘长瑜、杨春霞、李光、李欣、李岩、肖润增、肖润德、寇春华、冯志孝、于万增、叶均等11位老艺术家的节目录制工作。2019年年底，孙老师还受中国京剧基金会委派，前往上海戏剧学院验收该院青年教师学习京剧《九龙山》的成果。孙老师说：“到现在还上台演出，还参与艺术实践工作，不为别的，为的是积累经验，更好地反哺教学。”

“我不要做井底之蛙”

1959年，孙培鸿老师考上中国戏曲学校时，曾遭到家人的一致反对。但是11岁的他并没有因此而放弃，与家人据理力争。他说他当时心里有一个念头：“外面的世界很大，我要去看看，我不要做井底之蛙。”在他的坚持下，终于如愿走入了国戏的大门。

六十年过去了，“不做井底之蛙”的念头一直盘旋在孙老师的脑海里，鞭策他在进取的路上丝毫不懈怠，一直紧跟时代的步伐，在传承传统文化的基础上，不断开拓进取、旁收博采。他爱看戏，但不仅是观看，还会仔细琢磨演员的表演，然后借鉴学习。此外，他还观摩学习其他艺术形式，如芭蕾、评书、舞剧等无所不看。他还借出国演出、探亲访友之机，领略不同国家的艺术风貌。他每去一个地方，都会参观当地的博物馆，观摩文艺演出。作为文化的使者，他不仅去看美国百老汇音乐剧，参观了惠林顿首都博物馆，还将京剧艺术带入了诺贝尔奖的颁奖殿堂，传播到他脚步所及的每一个国家。孙老师说：“我不仅要看看他们的艺术风格和文化形式是什么样的，我还要把中国的国粹传播出去，让他们也看看咱们的艺术。”与此同时，经过多方面的观摩、学习，极大地丰富了他课堂教学的内容，也开拓了学生们的眼界。

经过孙老师多年的辛勤耕耘，他硕果累累、遍地开花。他教授的学生在晋剧、豫剧、越剧等不同剧种间“开花结果”，桃李遍布大江南北。很多学生毕业后不忘师恩，还时常回京探望并向孙老师请教，还有的特邀孙老师亲临院团进行讲授指导。常言道“授人以鱼不如授人以渔”，孙老师深谙此理，既传授知识，更传播智慧，由此深受学生们爱戴。

学戏、演戏、教戏，都是苦差事，但孙老师一直乐在其中。他学而优则演，演而优则教，为着“戏”字“疯魔”了大半辈子。为祖师爷传道不容易，要学其形、领其神、悟其道，孙老师不断地追寻着、思索着、实践着，乐此不疲。这个看过世界，也经历过人生的“大朋友”，将这一生的积累全部灌注在戏情、戏技、戏理当中。

人生七十古来稀。今年72岁的孙培鸿老师原本可以安享晚年的，但他总觉得自己有学不完的东西，做不完的工作。今年上半年，在全国抗击新型冠状病毒肺炎疫情期间，孙老师作为文化和旅游部老艺术家文化志愿服务工程的一名志愿者，他又积极投身到疫情防控阻击战的“文艺战线”中，用艺术作品声援全国，为抗疫宣传尽自己的绵薄之力，充分展现出一名文化志愿者的大爱与情怀，同时也身体力行地为学生们树立了榜样。

孙老师常说：“我是一个活不够的人，我虽然退休了，但好多事儿还没做呢，我退而不休……”孙培鸿活到老、学到老，不停地“充电”，正是为了在教学中不断地释放能量。生活中的他为人低调、不张扬，却在课堂上光芒四射、魅力无穷。因为在先生心里，舞台和讲台重似千斤。

注释：

①齐如山《齐如山回忆录》，辽宁教育出版社2005年版，第91页。