浅谈八大藏戏的特点

桑杰卓玛

一、藏戏艺术与八大藏戏概述

1.藏戏艺术

藏地人民对于藏戏有着相当深厚的感情，藏戏原本由民间筛选出的7 个漂亮女性组成，因长相甜美可人，被藏地人民称为“仙女姐妹”。从8 世纪开始，藏戏逐渐开始发展，伴随着割据及战乱，特别是自吐蕃王朝瓦解后，战乱、饥荒、各种天灾更成为时代发展的主题。当时的普通百姓，在连年的地区战火中饱受摧残，内心对于和平、安定的生活渴望至极。而在动荡与社会的不安中，藏地大乘佛教因其对于平等及博爱的宣传深受百姓追随。大乘佛法更是以符合时代发展的需求进入到藏地文化体系中，这些为藏地文化的发展具有重要影响，并演变成藏地文化的基础内涵。藏戏自17 世纪以来，逐渐形成以“唱、诵、舞、表、白、技”相结合的通俗表演，其内容更是与时代发展相融合，是民间对于时代发展下对社会生活及需要的最直接反映。

2.八大藏戏

从8 世纪开始直至现在，藏戏的发展经历了千百年历史。上千年的传承与发展使得藏戏深受百姓喜爱，特别是在藏地每年的“雪顿节”上，八大藏戏轮番上阵，令当地人百看不厌。目前，传承下来的“八大藏戏”主要是《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》。这些藏戏大都是时代发展的产物，有与佛教相关的故事，宣扬向善的主题，其中更包含了人们对于真善美、平等及博爱的根本诉求。但是在历史发展的局限性及宗教特性上，这些作品的思想性得到了削弱。在八大藏戏中，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，节奏鲜明、旋律优美，舞步独特，出神入化。

二、八大藏戏的特点

1.八大藏戏中的舞蹈艺术特点

（1）八大藏戏的动作特点

八大藏戏之所以能够深受百姓喜爱，同时能够不断得以传承，与其有声及无声的表达有关。通过无声的表达（主要是舞蹈的表现力），实现了对于藏戏的受众传递。在藏族舞蹈中，每一场藏戏的开场前都会像其他舞蹈一样有一个铺垫，只不过藏戏的铺垫都由八大藏戏演变而来，如“藏戏开场中的温巴、甲鲁、拉姆”，都有其相应的开场顺序。每一个舞蹈动作拆解成了固定的动作，都获得了相应的名字，

这些既定的舞蹈动作主要有：“固定动作”“权力动作”“反衬动作”“衔接动作”“仙女动作”“拉姆步伐”“出场舞”“女性衔接动作”“男子知觉动作”“脚下动作”。这一系列的舞蹈动作中，有些是为了为了诠释人物、角色的年龄、身份、地位，有些是为了与节奏相适应，突出人物形象。以“权利动作”“反衬动作”“衔接动作”及“仙女动作”为例，权利动作又名“查杰”，一般为设定为男性角色，并根据身份及年龄调整，如用于国王及权臣的角色里。反衬动作又名“勤查布”，以夸张的手法塑造反面角色形象，动作冲击形成了反差性。衔接动作又做“丁杂”，即从脚下发力，衔接步伐与身段，以灵活、小巧的动作幅度协调整体动作。仙女动作又叫“拉姆查布杰”，这一动作往往用于塑造仙女角色，贯穿剧目始终。这一系列的舞蹈艺术特点在“八大藏戏”中都有大量应用。

（2）八大藏戏的舞蹈特征

从“八大藏戏”的舞蹈艺术特点中，我们可以看到，其舞蹈概括起来有几个特征表现：一是象征性特征，即通过模仿自然中的生物形态，表现现实中的生活、劳动，象征性的动作特征通过特定的加工以求弥补模仿生疏；二是拟人化特征，即赋予了动物以拟人化的特征，充分展现动物的特性，例如八大藏戏中会预验的鹦鹉、能救人的白药蛇等。在八大藏戏中，鹦鹉更是反复出现，例如在《苏吉尼玛》《智美更登》中，无生命的东西也被赋予了鲜活的生命；三是情节与舞蹈相结合，大量的民间歌舞贯彻不同场景中，表现了当下的状态；四是面具特征，利用面具结合角色更能够营造氛围，强化人物表达。

2.八大藏戏的表演形式特点

在阐述八大藏戏的表演艺术特点前，首先需要对“热巴剧”有整体性的认识。“热巴剧”广泛流传于西藏地区，更是藏戏的主要表现形式。其融合了“说、唱、舞蹈、杂技”，剧目广泛。关于“热巴”的定义及来源我们无法查阅到其相关的官方及正规认定。从藏地文化中的词汇演变来看，这一词语也并未出现在藏地古典文集、史书中。因而可以断定，“热巴”来自于民间说法更为可靠。目前，学术界在自身对“热巴”研究上，各自分歧，但主要集中在三点：一种观点认为：“热巴”中的“热”是在藏戏中男舞者佩戴的头发，因与藏族宗教有关，故又叫“修行者头发”，而“巴”是人的意思。根据学者研究的另一种观点认为， “热巴”一词因无法在官方找到其具体内容及介绍，因而来自于民间，这一理论具有较强的说服性。

综上，“热巴剧”是藏戏的主要表演形式，具备丰富的宗教特征与完整的剧目构成，并逐渐与时代融合具备现代化艺术特征。

结论

本次研究从八大藏戏的舞蹈艺术特点及表演形式出发，表述了八大藏戏的特点。文化具有共性，也具有自身的特性。藏戏在其长期的发展中形成了自身独有的地方特色，同时，以“八大藏戏”为代表的经典曲目，更是融合了藏戏的特点，具有突出的代表性。