爱丽丝·尼尔绘画的艺术特色与风格转变及对个人的启示

戴竣锡

引言

本文从画家的生活经历、绘画风格以及绘画风格的演变等方面剖析了爱丽丝·尼尔的绘画艺术特色，同时将爱丽丝·尼尔不同时期的绘画作品进行比较研究，以便准确把握她的绘画特色与独特魅力，进而分析尼尔艺术风格的转变对个人绘画理论的研究与绘画创作的实践产生哪些深刻而重要的影响。此外，本文也通过对尼尔艺术成就的阐述，从侧面折射出艺术家本人与社会的关系。

一、爱丽丝·尼尔绘画艺术特色

尼尔创造出一种新的描绘与被描绘的范型，她摆脱女艺术家的定势，使用平面的、不混色的颜色，用富有表现力的笔触表现出人物更深层次的心理特征。爱情、渴望、母性、性、哀乐通常是她所表达的主题。这些主题不加掩饰地展现出来，揭示人物深层的内心世界。接下来从几个方面剖析影响尼尔绘画艺术特色的因素。

二、新颖的构图与传神的勾勒

尼尔肖像画的画幅都比较大，通常所画人物多以全身像、半身像、群像出现。如果所画主题是一个人，那么她所画的人物的头部恰好位于或者超过画幅最上端。下半身有时画到小腿或鞋子为止，有的索性也画出画面，使整个画面显得饱满、舒服，具有运动感和张力。她所画的人物特征鲜明，有的直接通过神情就可以反映出内心世界，有的却藏在心里。模特所穿的服饰也具有鲜明的特点，有各种款式，颜色也十分漂亮。这就为尼尔提供了很好的绘画题材。尼尔对于画面的处理如同正在演奏的一支交响乐，他很注重节奏感的把握，这里包括颜色的微妙变化、造型的对比以及画面的物体与人物构成的关系等。尤其是尼尔赋予线灵动的变化，使整个画面显得极为生动活泼。直线曲线交相呼应，十分精彩，从而表达出人物的外在特征与内心世界。在服饰的处理上，尼尔采用热情奔放的笔触，以大色块铺满衣服区域，虽寥寥几笔，但其中的意思已经传达出来，这与中国明代中期徐渭的大写意花鸟有着异曲同工之妙。

三、爱丽丝·尼尔绘画风格的转变

1.早期绘画作品风格及特点

尼尔的肖像很少是平静的，但总是令人难忘的。她早期的肖像画从令人不安到令人不安，并且这些作品让人联想起凡·高早期的作品。其艺术特色是造型简化，颜色单纯、暗淡，趋于理想化。在她女儿伊莎贝塔的裸体画中，这位青春期的女孩站在她的怀里，一只脚向前伸着，她的目光坦率，但也看不见，她的孩子也很坦率，可是她的脚又绿又平，而且特别大。在《堕落的麦当娜》中描绘一位母亲，她的头发如幽灵般黑色灵动，嘴像伤口一样，凶猛拉长的乳头像血淋淋的匕首，俯瞰着一个可怕的灰色秃顶婴儿，头盖骨比例不协调，扭曲的面貌和僵硬的白色的腿像洋娃娃。

2.晚期绘画作品风格及特点

尼尔晚期的作品很大程度上是由于女权主义介入。到了20 世纪70 年代，尼尔被广泛认为是美国主要的艺术家，这时候一些作品集中在与她最亲近的人身上。她儿子哈特利的画像最具代表性，画中儿子的形象虽然有力量和自信，但人物所传达出来的神情却带着疲惫，他似乎全神贯注，或迷失在思想中。框架的边缘还未完成，只集中体现了我们对于图像中心细节的关注。例如衬衫和裤子上的阴影渲染，这给我们提供了一种近乎照片的真实品质。尼尔运用敏感色彩与灵动线条充分传达出人物的表情及心理状态。这一时期，尼尔还创作出自己最著名的作品之一，这幅传奇人物的画像与安迪沃霍尔为自己塑造的人物形象形成了鲜明对比。他的眼睛是闭着的，这意味着他的悲伤和被人看时的不适。没有尖顶的白色假发、太阳镜和黑色高领毛衬衫，没有崇拜者、名人和衣架，他显得脆弱又老。

四、个人启示与创作思路

结合尼尔的绘画风格经常选取的题材，并结合自己对当代人的生活状态与精神面貌的认知，最后决定自己创作的主题为人物画。所描绘的主要对象可能是家人、同学以及陌生人等。当今社会飞速发展，城市生活异彩纷呈，然而这一切的承受载体就是我们人类。人类面对社会、生活的变化所表现出的感受大不相同，并且有着强烈的思想意识形态。自文艺复兴以来，从世界艺术史这个维度来说，单纯从原始艺术开始人类就已经作为艺术家来传达自己的情感。摆脱了中世纪宗教的束缚之后，文艺复兴逐渐确立了人的价值，也肯定了生活的积极意义，以人性反对神性。然而到了19、20 世纪时，这些以描绘人为母体的艺术家们却采取了更为生动、自然的绘画方式。这里的对象可以是妻子、孩子、商人、牧民、画家本人等，无不在表达个人的主观情感与对时代生活的态度，对社会的发展产生了深远的影响。