漆艺人生 灼灼其华

宋婷婷

首开川美漆艺专业

踩着炎夏的尾巴，我们去拜访静居山中的程天德。

这位重庆漆器髹饰技艺国家级代表性传承人，是中国现代漆画艺术开拓者和漆艺宗师——已故沈福文大师的弟子。

斯人虽已逝，但一代漆艺宗师的风骨依然可寻。

1906年，沈福文出生于“书画艺术之乡”——福建省漳州市诏安县科下村。因为隔房叔公是远近闻名的漆器匠人，沈福文常到其漆器作坊瞧瞧转转。

上世纪三十年代，沈福文赴日本留学，深攻西画。谁知日本继承并变革中国传统漆艺后形成的作品，令他大为震撼。受此影响，沈福文决定放弃绘画，转而研究漆器工艺。

几经周折，他终于在日本找到了我国失传已久的《髹饰录》手抄本。

程天德说：“这本书被誉为古代漆器髹饰工艺经典著作，沈老如获至宝。”

沈福文按照书中记载的工艺程序反复实验，逐渐掌握了几十种在国内已经失传的古代漆艺技法，并初步摸索出一套漆器制作新工艺。

回国后，他赴敦煌采风，凭借自己扎实的绘画功底，临摹并提取敦煌壁画的精髓，将灵感制作成漆画、漆盘等艺术品。

这种对艺术的创新与升华，将敦煌壁画图案以别样的形式带到世人眼前，令人惊艳称奇。

对此，国画大师徐悲鸿专门撰文盛赞：“此乃旷古所无之盛举……此不独为沈君庆，尤当为中国美术前途贺也。”并用一句“为工艺美术事业的五百年来第一人”为其注脚。

更让人称道的是，1940年四川省立艺术专科学校（现四川美术学院）建校之始，沈福文便破天荒地开办漆器艺术专业，将这门古老的传统技艺正式带入中国高等教育中。经过多年研究，他还编撰了《中国漆艺美术史》等著作，至今仍是高等院校漆艺专业的教材。而在长达半个世纪的漆艺教学生涯中，沈福文培养了一大批现代漆艺的后继者，其中包括陈思碧、程天德等。

沈福文为何如此专注漆艺？程天德说，沈老远赴日本之时，漆艺已经是一门在国内业凋零的艺术。回望中国漆艺历史上的辉煌，沈福文自觉身上肩负“复兴”之重任。

在无数关于漆艺的记载中，我们可以看到，中华漆艺历史悠久。

据记载，我国漆器以新石器时代为起源，以商周为发展，以秦汉为高峰，以唐宋为复兴，以明清为繁荣。

重庆漆器髹饰技艺发展于秦汉，鼎盛于隋唐，延续至宋代和明清时期。它在继承我国传统漆艺工艺的基础上，以研磨彩绘、金银粉分光罩漆、彩色蛋壳镶嵌、夹纻胎、堆漆塑像等极富地方特色的工艺著称。重庆漆器成品光润坚滑、色彩富丽、装饰紋样丰富，是我国四大漆器之一。

上世纪五十年代末，是重庆漆艺全面恢复和发展繁荣的一个高峰，沈君庆正是当时的领军人物。后来，沈福文又提出了大规模整理民间工艺美术的建议，一直为复兴民间工艺美术而奔走。

2000年2月，沈福文因病在重庆逝世，享年94岁。

一生心血尽在漆艺

今年98岁高龄的陈思碧依然不忘创作。正如她所说，做漆器就像吃饭一样，她舍不下这个东西。

陈思碧的从艺经历，要从1942年说起。

那一年，陈思碧考入四川省立艺术专科学校漆器艺术专业，师从沈福文等人。

当时，沈福文与被誉为“东方色彩大师”的李有行，庞熏琹、雷圭元等留法、留日艺术大师一起，奠基形成了最早的漆艺术教学体系。

在全国第一个开设漆器艺术专业的学校，成为该专业的首届学生之一，在旁人看来是一段过于神奇的经历。但对陈思碧而言，这其实是一个毫不犹豫的选择，因为她从小便喜欢漆画。

正因热爱，陈思碧从1947毕业至今，一直深耕漆艺行业。这期间，她创作了大量巧夺天工的漆艺珍品，在国内外漆艺界享有盛誉，被评价为“风格独特、富丽精美、意境清新、构思巧妙、布局新颖，富有时代感”。

这与陈思碧主张艺术创作应当继承传统、不断创新有关。1942年至1943年间，她还在国内首创“彩色蛋壳镶嵌”漆艺制作技法。

该制作技法是采用如红褐、黄、绿、花、白等各种颜色的鸡、鸭、鸟等各种鸟禽，及其他动物类蛋壳（必要时加螺钿）进行艺术镶嵌，突破了传统漆艺黑、红等暗色的局限，赋予漆艺作品明亮、鲜活的艺术色彩，成为漆艺的重要特征。

1956年，陈思碧调到四川美术学院实验工厂（后改为重庆美术漆器厂）。

进厂的第二年，她就以自己构思并制作的漆器作品《蛋壳嵌凤盘》，获得了第六届世界青年联欢节美术竞赛银质奖，一举成名。而后，她成为中国美术家协会成员、中国高级工艺美术师、重庆第一个被评为中国工艺美术大师的漆器师。

曾有媒体报道，当时陈思碧的作品很受欢迎。厂门口的坝子里停满了前来要货的小轿车，外交部也多次向厂里订购产品，作为赠送给外国客人的礼品。其中，一款《凤鸣花香》被文化部买走，送给中国驻国外的大使馆。

1993年，陈思碧从重庆美术漆器厂退休后，成立了自己的工作室，设计制作漆器、带徒授业。

2008年6月，国务院批准漆器髹饰技艺（重庆漆器髹饰技艺）为第二批国家级非物质文化遗产。次年，陈思碧成为漆器髹饰技艺（重庆漆器髹饰技艺）的国家级代表性传承人。

陈思碧培养了大批漆艺人才，其中佼佼者有朱华、殷良柱等。为了把技艺传承下去，陈思碧早年就带着儿媳妇朱华，在工厂学习制作漆器。

朱华于1971年进入重庆美术漆器厂工作至今，从事漆器工艺品漆画创作、设计制作。她从艺49年，现为重庆市级非物质文化遗产项目漆器髹饰技艺代表性传承人。

虽因身体原因，陈思碧现在已少有新作。但其一生心血尽在漆艺，作为漆艺专业的首届学生，已是不负师门、不负所学。

独创新技幻彩漆画

程天德是陈思碧的师弟，于1974年进入四川美术学院漆器艺术专业学习，成为沈福文的学生。

回想当初刚分专业时，他说自己颇有些看不上，“居然让我当漆匠？不就是像建筑工人那样拿把刷子刷一刷？”

为了让学生们了解漆艺，沈福文带着大家遍访国内的漆艺基地。一路走访学习，果然令程天德等人大开眼界，醉心国粹风华。而那些上山下乡的日子，定格在他的脑海里，也都成为沈福文慈师的写照。

“老师对我们各方面都严格要求，但为人和蔼，从不发脾气。”程天德说。

13位老师、7名学生、17门课程——在四川美术学院漆艺专业，程天德度过了一段刻苦而难忘的时光。他逐渐明白，漆艺并非自己想象中那么简单，“材料和技法，才是制作漆器和漆画的精髓。”

程天德深得沈福文喜爱，在校内也小有名气，其毕业作品《红岩曙光》广受好评。毕业之际，校方有意将程天德分配至市委组织部，但他并不愿意。最终，他坚持去重庆美术漆器厂工作。

“漆艺博大精深，我觉得我还有很多技术没有学到手。”这是程天德坚持的初衷。

程天德一去，全厂上下无不拍手欢迎，尤其一到周末，大家纷纷邀请他到家中吃饭。在漆器厂，程天德专心学习技术，与同事们结下了深厚的情谊。大约一年后，他服从上级安排，调回市二轻局，牵头开办漆器专业。

选址建校、写教学方案、组建教师队伍……经过一番艰难苦楚，重庆艺师职工大学于1979年夏季正式开学，招收的学生多是当时市二轻局的年轻职工。职工们的专业设计能力得到飞速提升。

后来，程天德又就职于重庆市工艺美术研究所，专门研究传统漆器和传统漆画的历史。

“通过研究学习，我越来越觉得天外有天，自身技艺有待精进，因此在研究之余坚持埋头创作。”那段时间，程天德创作了大量漆画，参展评奖，成果丰硕。

直至改革浪潮袭来，他无奈选择下海。

上世紀末，重庆美术漆器厂下岗职工高玉平找到程天德，二人筹建了明珠漆艺有限公司，请回了一批老艺人继续生产。

“‘明珠之名由我提议，因为在我心里，漆艺就是宝贝，是掌上明珠。”程天德说。

公司开办第一年便有结余，这令程天德大为振奋。有一次，其产品在磁器口展览，引来市级领导驻足观赏，随之声名鹊起，一些部门、高校也前来采购，一时间门庭若市。其实，他们大多奔着程天德独创的“幻彩漆画”而来。

“为了这项技艺，我吃了不少苦头。”程天德坦言，当年在研究所工作时，他已开始悄悄试验制作“幻彩漆画”，甚至下班回家也要尝试，害得家人皮肤过敏浮肿，为此没少受爱人潘琪埋怨。

但日复一日，他终有所成。

程天德将调制好的生漆稀释后，倒至水面成膜，经搅拌、推拉等手法，把画板迅速放入水中端提出变化无穷的色彩肌理，然后在画板上进行细节处理。自此，脱胎于传统漆艺而形成的新型画种——幻彩漆画由此诞生。

“漆器、漆画本是‘同胞兄妹，脱胎、装饰、打磨、抛光，技法、材料同宗……历代行家均慎而制之，防范出过，无论设于纸，或心有偶，均是先有形，然其技，后其料。我之画作，天然色漆，变化新技，故为‘幻彩漆画。此法，命题无需刻意设计，脱稿，先制底纹而后定……直视各类纹变肌理，因材施艺。”程天德在《“幻彩漆画”之我见》一文中点破“幻彩”之奥秘。

他曾将这门新技毫无保留地教授给公司所有工人，无奈“幻彩漆画”对匠人的要求颇高，在操作过程中不仅要做到脑、心、手“三高”同步、神速敏捷，还对材料比例、翻版、水的变化等颇有讲究，几乎要求在转瞬之际完成，否则漆象异变，前功尽弃。

不过，“幻彩漆画”精美绝伦，且每一幅图案都是唯一的，无法复制。2011年，凭借这一创新，程天德获得了“中国时代改革创新十大领军人物”“中国漆画传承发展金奖”“第一届中国工美行业艺术大师”等荣誉。其作品中，有数十件漆艺作品被中国故宫博物院、英国维多利亚国立博物馆、中国工艺美术馆等收藏。

但程天德认为，“幻彩漆画”只是丰富了传统漆艺技法。

年少时蒙恩师沈福文关怀指点，让程天德感念至今。如今，他常年沉浸在自己位于江北的工作室里，潜心创作、带徒授艺，让漆艺这门古老的技艺在代代传承之中焕发年轻活力。