主持人语

李洋

《摄影与再现》（Photography and Representation）发表于《批判探究》（Critical Inquiry）杂志1981年春季号第7卷第3期，第557至603页，这篇文章成为西方美学界和艺术理论界在上个世纪80年代关于摄影本质争论的源头性文献之一，文章作者罗杰·斯格鲁顿（Roger Scruton）教授是英国著名哲学家，主要研究艺术哲学和政治学，他的艺术理论不拘泥于具体的门类艺术，在建筑、音乐等领域都有研究，《摄影与再现》在新的理论背景下重新界定摄影的本质，跳出了摄影理论相对封闭的内部视野，与美国哲学家肯达尔·沃尔顿（Kendall L. Walton）1984年发表的著名文章《透明的图像》（Transparent Pictures：On the Nature of Photographic Realism）交相辉映，代表着上个世纪80年代“图像转向”中，分析美学领域对摄影本质最有代表性的文章。

文章与一般摄影理论提出完全相反的判定，即认为摄影不能“再现”事物，摄影从本质上看不是再现的艺术。一般认为，照片可以准确记录被摄物的样子，从而“再现”它们，例如某人的证件照记录了此人当时的面容，游客照记录了游览此地时的情景，对摄影再现事物的日常理解是因为着眼于照片的记录功能。但作者通过重新阐释“再现”的含义，对摄影能否再现事物提出了不同的看法。在斯格鲁顿看来，再现作品与被再现之物之间需要有“意向性关联”，由创作者本人的思想或意图建立起这种关联，人们对再现作品的审美兴趣集中在作品本身，因此，再现作品得以表达思想而成为艺术，比如再现绘画。然而，作者认为照片与被摄物之间的联系，说到底是一种机械的因果关系，在事物及其照片之间，与拍摄者的思想没有关系，加上人们对照片的兴趣集中在被摄物而非照片，所以，斯格鲁顿的结论是：摄影既不是再现、也不是艺术。这与我们早已承认摄影是艺术的观点背道而驰。摄影之所以成为艺术，是因为创作者试图用各种办法打破照片与被摄物之间的因果关系，让摄影偏离因果关系的本性而接近內含意向性关联的绘画。进而，作者认为电影是对戏剧的摄影，是戏剧作品的影像，故此戏剧作品是再现的艺术，而电影也不是艺术。如果电影可以成为艺术，那么其艺术身份源自戏剧。

这篇文章发表于1981年，其中的观点体现出图像转向初期的一种代表性声音，当时英美分析美学家对摄影的讨论尚不多见，这篇文章的发表成为讨论摄影本体和图像美学与再现问题的分水岭，后来的分析美学家论及摄影的艺术身份、再现在摄影与电影中的地位，都绕不过这篇文章，并且通常把他的观点视为靶子。