巅峰杰作

王罡

编者按：

在历次公私所见的林散之草书作品中，《许瑶诗·论怀素草书》的墨色最具变化，乃是林散之草书墨法之经典，堪称“神品”。其墨透水洇，气象万千，奔放雄劲，结体奇险，出新意于法度之中，收奇效于意想之外，无可名状，令人叫绝。该作品先后在各类权威刊物发表13次。

草书是书法艺术中难度最大的书体。从古到今，在草书发展史上堪称里程碑式的书法大家只有几个，如东汉的张芝，东晋的王羲之，唐代的张旭、怀素，明末的王铎，当代就数林散之。

林散之的狂草《许瑶诗·论怀素草书》，创作于1974年，立轴，尺寸为 138×35厘米（约 4平尺）。落款“聋叟”，名章是“林散之印”（白文），引首章是“七十年代”（朱文）。双款，水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨，品相上等。作品内容是：

志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。

林散之以他的高度智慧，驾驭着那脱缰野马似的情绪，任凭长锋羊毫在宣纸上纵横取势、自由挥洒，浓墨、淡墨和清水在“草圣”的笔下不停地流淌。《许瑶诗·论怀素草书》水融墨洇，浓淡枯湿，血肉分明，出新意于主观法度之中，得奇效于客观臆想之外。炉火纯青，登峰造极，无可名状，令人叫绝！

开头“志在”两个字是涨墨。笔蘸浓墨，连字书写，水墨淋漓，浓淡分明。写到第三个字“新”时，长锋羊毫笔尖的墨已沁入纸内，而腹部、根部的淡墨才刚刚注入笔尖。林散之掭笔时，羊毫处于斜切之状，两侧有浓淡之分，这时写出来的“新”字呈现出阴阳浓淡的多维空间效果。“奇无定”三个字，从头到尾，墨色越写越淡。“则古瘦漓骊”五个字，前两个字墨色较浓，“瘦”字出现了从浓到淡的现象。“漓”字特别精彩，浓淡并生，左淡右浓，这是林散之笔锋翻转的结果。当翻到蘸墨的一侧时，笔画即浓，翻到另一侧时笔画变淡。后一个字“骊”为淡墨所书，这就是淡墨枯笔，在绘画上通常叫“渴笔”。接着，林散之写出浓墨“半”字。经过前几个字的书写，墨水已经用尽，一般书法家写到这里往往会重新蘸墨，而林老又皴擦出两个字“无墨”。这两个字的枯与“骊”渴笔的枯不一样，“无墨”是浓墨之枯，“骊”是淡墨之枯。“无墨”两个字用墨极少，几乎是无墨，这与书中“无墨”的本意恰好相互应衬。林散之学生陈琦在《浅论林散之先生的草书艺术》一文中说：“尤其是第二行的‘无墨两个字是枯笔连写，令人拍案叫绝，从线条造形上看如折钗股，而在枯笔中又散带着零星的淡墨，可谓‘天成二字。如此两字，林老与古人抗衡足矣！”作品中的第三行“却书书”三个字，墨极浓极稠，又未破水，故浓而干，与右边的“无墨”两个字相比，同样是枯笔却又有一些不同，一焦一润，形成强烈对比。“却书书”这三个字是整个作品最黑的地方。最后两个字“不得”，是林散之在墨稠滞笔的情况下又蘸水写成的，显得颇为润泽、鲜活自然。

这幅作品是林散之专门为他的学生桑作楷创作的。桑作楷，著名书法家、南京市书法家协会副主席。1972年8月拜林散之为师，是在他身边时间最长、也是其最喜欢的学生之一。因桑作楷负责林散之的稿费、工资领取和发票报销等工作，林老又亲切地称他为“账房先生”。

这件《许瑶诗·论怀素草書》最早著录于 1985年 12月出版的《林散之书法选集》（第 48页，江苏美术出版社），之后相继著录于《二十世纪书法经典林散之》《林散之书法集》《艺术大师丛书林散之》《林散之书法艺术解析》《林散之书法精品集》《中国书法》杂志（2002年第6期）《中国书法家全集·林散之》，还有《金陵书坛四大家林散之》《林散之书画集》《林散之与禅》《林散之草书精品赏析》《华人时刊》杂志（2014年第8期）。

在历次所见的林散之草书作品中，《许瑶诗·论怀素草书》墨色变化最大，是林散之草书墨法之经典，堪称“神品”，乃是巅峰杰作。