木格堂：影像乐在分享

雨田

影像结合古物，分享“物性”与“时间性”

多年来，木格一直游走各地进行影像创作，他的作品得到广泛展出，曾获得2013年度美国PDN摄影界新闻杂志《PDN's30》年度摄影师奖，日本IMA杂志评选的16位值得关注的70-80代摄影师等。他一直很重视通过分享传播影像艺术。木格一直特别怀念Blogbus博客时代，大家各自经营着自己的小站，拍完作品赶紧冲洗出来，然后分享到博客，期盼和朋友们去交流各自的心得。后来自媒体出现，木格便希望通过木格堂空间分享自己看到的优秀影像作品，并进行经验分享。“木格堂从建立之初，就强调影像的‘分享，我们希望分享丰富且多元的创作类型和方向，对此有兴趣的人自然会在此聚集，类似一种反哺，但首先是我们主动分享。”

精心策划影像展览，是木格堂进行“主动分享”的探索之一。

木格平时在外面喜欢淘回一些造型古拙别致的器物，他喜欢将这些器物结合到木格堂的展览上来。在空间中，影像作品搭配着器物进行展示，给人带来意想不到的视觉碰撞，也延伸了观者的思考空间。如今年10月的特展“时间的意志”，联合了塔可、丘、木格三位艺术家的影像作品，同时在展陈上结合来自非洲、印尼、印度的中古家居，还有中国古代的日用器物也并置在展览中，讨论物在空间存在的状态。木格堂希望观众以此感受影像作品物质性的一面。“影像在我们生活中已经变得唾手可得，但影像作品物质性的一面往往被我们忽视，也鲜为人知。另外，我们想通过展览探索时间的议题，任何‘物存在本身就自带时间性，影像作品本身的时间特性与古代器物的时间特性是我们把两者作为结合呈现的一大原因。”木格这样解释。

影像工作坊，辅助建立个人创作系统

另一方面，木格堂还通过策划“木格堂教育计划”，以更系统化的方式向大众分享影像艺术。

木格堂教育计划是以小班工作坊为契机，分享、实践、研究为主，针对个人创作进行系统辅导和帮助建立起个人创作系统的工作坊，不定期邀请职业艺术家前来开设工作坊。“‘木格堂工作坊这是木格堂目前的重点工作之一，我们从开始之初到现在一直秉持着一个理念——共生。为此，我们希望与学员的关系中保持一种螺旋向上的关系。即我们帮助学员建立个人的创作系统，学员进入到职业化创作的状态或者接受辅导进入世界一流的艺术院校学习，彼此一直保持必要的互动，产生良性的相互影响。而学员进入专业影像学习后，开始建立自身的履历，在影像艺术领域大展拳脚。这同时是木格堂所期待的，也会潜移默化地对木格堂产生良性的传播。”木格说。

在教育模式上，木格堂借鉴源自欧美成熟的教学体系，化传统的单向被动式教学为多维系统的学习模式。在艺术家导师专业团队的带领下，以一对一教授创作，通过深入了解艺术史的发展脉络，学习基于图像创作全流程的思考、实践、编辑、呈现。同时结合学员自身研究兴趣点找到一条未来可研究方向的主线，帮助他们突破创作瓶颈，完成自我表达。

此外，木格堂除了展示优秀的影像作品，也一直在收藏一些优秀的影像作品。木格表示：“一方面可以给学员提供更多的艺术家原作进行观摩、学习;另一方面，作品的物质性是需要与空间发生关系的。当然，这也是观者对艺术家欣赏与认可的重要方式。”

谈及对当今影像收藏市场的看法，木格表示：“现在是影像时代，每天我们都会看到无数的影像，但是影像不等同于影像作品，所以我觉得目前要談中国影像收藏还似乎为时过早，普及和理解影像作品的相关内容，并增加展览现场的认知才是首先需要做的。”

后续，木格堂还将围绕“分享”对影像艺术进行持续传播，继续在空间里策划高水准的展览分享优秀的影像作品，同时寻求与更多艺术家合作，引入更丰富的艺术媒介进行“物性”与“时间性”的探讨。