浅论“美在意象”

陈葳 胡映雪

【摘 要】叶郎以中国古典美学为起源，“形象”作为中心内容，其含义是美的主体。他讲传统美学与现代美学相融合贯通，并且渗透和启发了东西方美学。叶郎的“美在意象”主要是为了解答美学的两个基本问题：一个是美。另一个是美的基本含义。本文主要分析叶郎的《美学原理》，深入分析“美在意象”理论的理论内涵和核心，将其在叶郎美学中的应用和体现结合起来，并且对叶郎的《美学原理》进行分析，并了解透彻其意义和思想价值。

【关键词】叶朗;意象;审美意象;人生境界

“意象”是中国传统美学的基本和核心范畴，也是创造和欣赏中国传统美学的基本思路。在中国，以“意象”为主体的美学思想一直占主导地位。叶郎在构建具有中国特色的现代审美体系时，将中国传统的“意象”审美范畴提升到了美的地位，并明确提出“美在意象”，实现了古典与现代的融合，东西方理论与实践的有机碰撞。在他的《美学原理》一书中，“美在意象”作为一条红线得到了已经被彻底地解释和实现。

中西文化体系的区别决定了中西美学具有自己的特色，因此具有自己的特殊价值。全面研究“美在意象”理论有助于我们掌握叶朗的美学思想，也有助于我们找到美学的前进方向。

1.美在意象的理论渊源

首先是儒家美学，儒家非常重视美育，核心思想是仁和礼。孔子主张通过礼乐教育来改善人性和精神境界。叶郎先生指出：“儒家认为人类应该追求一种精神境界，生命的最高境界是以“仁”为内涵的审美境界。”

第二是儒家美学对叶朗的影响。儒家强调人们应作出贡献，但也应追求美学。叶郎先生完全同意儒家追求的人生境界。他认为，“在这种最高的生活状态下，人们回到了自己的精神家园，从而确认了他们的存在。”叶朗格先生的美学思想始终充满着人道主义和对生命的沉思，并充满了诗意和精神。

第三是禅宗美学。从佛教的角度来看，这个世界上的一切都在变化。这是由预定条件引起的，并且由于预定条件，它消失了很长时间没有消失，所以所有东西都被清空了。因此，禅宗强调“悟”。当人们不隶属于该实体时，放开对它们的迷恋，他们就能体验到“到处都是禅”的仙境。叶朗的“美在意象”附着于存在的不再是自我，而是自我与世界之间的障碍。最后是王夫之的美学思想，王夫之提出：“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，所以“情”与“景”是属于辩证关系。叶郎的“图像美”概念是指场景与场景融合在一起的图像世界。

2.1“美在意象”的内涵

美是什么？历史上有很多人给出了很多答案。古希腊的毕达哥拉斯学派认为，美是客观的一些特征，如均匀、小、光滑等等。有些人用主观的心理方面和精神本体论来描述美，例如：“美是理念”——黑格尔。休谟赞同这个观点，他认为美只存在于观赏者的心里。实际上，美是一种意象，是外物在你的眼前呈现时，被人的意识所创造出来的一种充满意蕴的感性世界。

美在哪里？“美不自美，因人而彰”——柳宗元。美是离不开人的，同时，美在不同的人心里是有差异的。在南禅宗看来，一切事物的基本面貌都在非实体的“心”中显现出来;同时，正是因为“心”显现了一切事物的基本面貌，所以“心”才存在。也就是说，非实体的“心”与万物本来面目的显现，不是单方面的谁决定谁，谁影响谁，而是双向的。中国美学给出的答案是“美在意象”。意象世界是人与万物融合的世界，是最原始的体验世界，有景，有万物的出现就必然会有人的出现，有人就必然会有情感。也就是说，意象世界时一个带有人的情感的世界，实现了自我的超越，意象世界就能被我们创造出来。

在《美学原理》中，叶朗向我们分析了美感，美感不是认识。审美活动不是要感知什么是“外来物体”，是要通过体验把握“生活世界”的整体，其最根本的是人与世界的交融。美感是体验。“身之所历，目之所见，心目所及”是最原始的体验感，即当下的直接感觉，即“现在”。

2.2“美在意象”的主要性质

首先，感性的绽放。梵高所绘画的农鞋是在展示一个有意义而又充满情感的世界：它充满了农民的辛勤工作和收获的喜悦，它表明生活的孤独和生活的恒心，它还展现了农民妇女与天地万物浑然一体的世界。这样的世界是人类最原始的生活，一个充满情感的世界

第二，精神的回归。叶朗提出：意象世界是对“自我”的超越、对“事物”的超越、对主客体的超越。其次，他认为意象世界是对原始存在状态的回归、对自然状态的回归、对生活家园的回归，因此也是对生活自由的回归。人们通过精神的复活，回到自己的精神家园。

最后，真善美的统一。叶朗指出“世界已经像它最初存在的那样出现了。” “意象世界就是真实世界。”意象世界是真实、善良和美丽的统一世界。美丽是真实的，真实是美丽的。当向我们展示充满趣味和意义的意象世界时，人们将获得审美享受以及超越和自由，从而我们可以找到更高的生活状态。这是真实，友善和美丽影像的统一世界。

3.“美在意象”的推论演绎

3.1审美领域

自然美在于人与自然结合所创造的审美意象。鼓励将美作为独立和目标之一。大自然的美是大自然的美和“呈于吾心”大自然的创造的审美意象。社会上的美主要是在美的作品中找到美的乐趣，即传递实践思维和视野，进入精神自由的境界，体验美的幸福。

艺术本体是审美意象，那就是一个充满理解感的完美世界。

技术美的基础是功能美，即产品生物学和美学功能的整合。首先，工作应适合人民的需求，而不仅仅是社会的精神需求。其次，作品不仅应反映产品的内部结构和结构，而且还应反映产品质量的外观。技术美是一个复杂的过程，包括身体上的愉悦，美丽和精神享受。

3.2审美范畴

优美是古希腊文化中培养的一种文化形式。崇高是希伯来文化和西方基督教文化所丰富的一种美。当由超人力量造成的灾难需要负责任的人时，这就是一场悲剧了。

丑的审美价值有两个主要问题。一种是它可以反映生活的本来面目，但丑总是反映个人的特征。在中国美学中，大约有四种情况下丑成为审美意象：一种是展现“一气运化”的力量;另一种是限制內在精神和力量;第三种是涉及艺术家的痛苦和怨恨;第四种是发现丑恶的人格并显示出真实生活的真实面目。

与“沉郁”有关的文化是儒家的“仁”，即对世界大事件的深刻体验和对生命苦难的深切同情。“飘逸”可以理解为是道教的“游”，它的内涵是精神自由和超越，以及自然与人类生活的融合。

4.“美在意象”的价值

在全球化的语境中，叶郎以“意象”作为本体论，探索了中国美学与西方美学之间平衡对话的基础。这也旨在为建立和传播中国文化形式，以及构建现代的提高审美的计划提供基本的理论支持。美不是已经发生的固定现象，美是出于审美目的而产生的，美不再是一种独立的、有目的、综合的，带有认识论思想的研究的存在。这就把美的问题变成了美如何存在的问题，这是思维方式的改变。

叶朗先生从“美在意象”的角度对当前许多热门话题进行了理论上的预测，包括：艺术与非艺术的界限，艺术的终结，自然美学以及日常生活之美等一系列问题。

5.结语

儒家文化对叶郎先生有很强的影响力，他对自己的研究并不满意，因为他一直突破自我的学术研究，以及不断的探讨美学与人生之间的紧密联系。在他身上，我们看到了学生的社会使命和责任感。这种精神必须继续并向前发展。

参考文献：

[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社.2006 年

[2]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社.2010 年

[3]叶朗主编.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社.1999 年