舞蹈在戏剧表演工作中的重要性及应用

摘要：在当前时代下，随着人们生活水平的不断提升，人们对文化和精神方面的追求在不断增加。在戏剧表演中，根据戏剧表演的特色以及所表达的思想情感选择与之匹配的舞蹈，不仅能增强整个戏剧表演的艺术效果，还可以满足人们对戏剧表演的审美需求，让观众在观赏的过程中充分地感受戏剧的情感。可以说，在戏剧表演工作中运用舞蹈是非常重要的。

关键词：舞蹈 戏剧表演 重要性

演员在进行戏剧表演时，需要结合戏剧表演的要求以及情感表达，运用肢体动作或是舞蹈的形式来推动故事情节的发展，并且将戏剧表演所表达的情感传达给观众，从而获得良好的观赏效果。表演者通过舞蹈动作来抒发自己内心的情感，将舞蹈融入戏剧表演中，有利于使整个戏剧表演更加具有生动性和人性化的特征。

一、戏剧表演中的舞蹈元素

为了增添戏剧表演的艺术效果，要对戏剧表演中的舞蹈进行深入的分析和研究，结合戏剧表演的要求选择正确的舞蹈融入戏剧表演中。在戏剧表演中，整个戏剧表演的成功，主要是对剧本人物和相关情节的塑造，将人物形象展现得生动形象，并且可以在观众心中留下深刻的印象。如果这几点都能做到，那么这就是非常成功的戏剧表演。为了达到这样的表演效果，可以在戏剧表演中融入其他的元素来彰显戏剧表演的艺术效果。在我国戏剧表演发展的过程中，一些著名的戏剧演员会将一些舞蹈融入戏剧中，这样不仅可以彰显别具风格的舞台效果，还可以突出表演多样化的特征。一些戏剧演员将舞蹈用于塑造人物角色的特征和内心情感上，在进行舞蹈的过程中，要通过肢体的协调才可以完成整个动作，在戏剧表演中可以起到夸张的演出效果，使得人物的形象和特征更加饱满。演员在戏剧表演中运用舞蹈元素，可以向观众传达剧本主要人物的思想特征以及内心的波动，并通过舞蹈增加戏剧表演效果。可以看出，在戏剧表演中运用舞蹈是非常重要的，要将戏剧和舞蹈进行融合，增添戏剧表演的舞台效果以及艺术感染力，从而使得戏剧表演能够达到预期的演出效果。

二、舞蹈和戏剧表演的关系

从整体上看，舞蹈和戏剧表演之间的关系是十分密切的，戏剧表演可以分为舞剧、音乐剧和歌剧等。在将舞蹈融入戏剧表演时，需要根据戏剧表演的情节以及类型选择正确的舞蹈，增添戏剧表演的舞台效果。从整体上看，舞蹈和戏剧表演之间的关系主要分为以下几个方面：

（一）舞蹈和舞剧的关系

舞剧属于戏剧表演的一种，由于舞剧本身就是一种重要的表演形式，所以和舞蹈之间的联系是十分密切的。在舞剧表演的过程中，需要阐述舞蹈的魅力，从而使得观众能够进一步加深对戏剧人物的印象以及情感的寄托，在一定程度上利用舞蹈也可以推动剧情的发展。从中可以看出，舞蹈是舞剧中的重要组成部分，也是无法替代的部分。戏剧表演工作者要结合舞剧的情节以及人物形象的表达，选择正确的舞蹈来进行实际的演出。

（二）舞蹈和音乐剧的关系

在音乐剧中融入舞蹈可以形成和戏剧风格本身相互呼应的艺术风格，并且融入舞蹈之后，还可以对舞蹈的形式和肢体动作进行二次艺术加工，从而为观众展现不一样的音乐剧表演。音乐剧主要是要求表演者利用舞蹈或者是一些语言来彰显戏剧表演的艺术效果。与此同时，舞蹈的引入还可以起到一定的夸张作用，主要体现在夸张的故事情节和艺术修饰上。舞蹈表演者利用夸张的动作或者是夸张的表情，可以起到强调或者讽刺的效果。观众在看到戏剧表演工作者的这一系列动作之后，可以充分地引起内心的共鸣，加深对戏剧情节和人物形象的认识以及思考。

（三）舞蹈和歌剧的关系

在歌剧表演的过程中，歌剧的形式是丰富多样的。歌剧是通过音乐的歌唱来塑造人物形象，推动情节发展，虽然说在歌剧中舞蹈的地位并没有音乐高，但是舞蹈在歌剧中也发挥着不可替代的作用。在进行歌剧演出的过程中，主要是以音乐为主，再配合上一些舞蹈，可以增添整个歌剧的表演感染力和艺术感染力。

综上所述，舞蹈和戏剧表演工作的联系是十分密切的，为了使观众能够全面地了解和认识戏剧表演的艺术效果，需要结合戏剧表演的要求选择合适的舞蹈来进行演出，进而提高戏剧表演的效果。

三、舞蹈在戏剧表演中的重要性

（一）使整个戏剧表演更加贴近生活

艺术来源于生活，在戏剧表演的过程中，一些情节和人物正是生活中一些典型事件的表现。在进行戏剧表演的过程中，主要是为了彰显丰富而饱满的人物角色，提高演员对人物的塑造力。为了使演员在表达人物情感和形象时更加通畅，能够向观众充分地展现出人物的心理活动以及主要的特征，就需要在戏剧表演中运用舞蹈来起到良好的辅助作用。在舞蹈应用的过程中还可以推动整个故事情节的发展，使得整个剧情的主体框架更加突出和清晰。现实生活中的一些事件比舞台中的事件丰富得多，为了让观众能够提起对戏剧表演的观看兴趣，在戏剧表演中融入一些生活性的元素显得尤为重要，能让观众感觉到非常亲切。这就需要演员在进行戏剧表演时要利用舞蹈来渲染整个表演环境，同时在一定程度上有助于丰富舞台的场景，使得整个戏剧表演不再单调，更加贴近观众的日常生活，方便观众对舞台表演的理解和认识。

（二）有助于提升情绪的感染力

在戏剧表演中所蕴含的情感是比较丰富的，但是如果一些演员舞蹈动作运用单一的话，那么整个舞台表演效果是非常单调的，再加上在戏剧中一些人物角色和情感的表达存在着较大的差异性，甚至是还会存在一些矛盾，演员如果运用简单动作的话，使得整个戏剧表演的效果无法达到预期的状态，整个舞台的艺术效果是非常单调和无趣的。因此，为了解决这一情况，在进行戏剧表演工作中运用舞蹈来增添整个戏剧表演的情感感染力，利用夸张的舞蹈动作让观众能够体会到人物内心的矛盾以及情节的冲突点，更能加深观众对于人物形象和人物角色情感的印象。另外，在戏剧表演中舞蹈属于沉默的艺术表现形式，主要是根据人物的特征以及内心的情感而进行舞蹈的，对于一些比较高潮的戏剧表演情节来说，运用舞蹈可以增添整個戏剧表演的效果，使观众可以认识到高潮情节的情感表达，从而给观众留下深刻的印象。

（三）有利于提升戏剧表演的美感

在进行戏剧表演的过程中，美感的形成也是非常重要的，在通常情况下，演员在进行戏剧表演时要根据剧本来进行人物形象的演绎，舞蹈动作主要是为了增强戏剧本身的美感以及艺术效果，在一定程度上可以让观众产生眼前一亮的观赏效果，对角色渲染有着重要的影响作用，能提升整个戏剧表演的美感。

四、舞蹈在戏剧表演中的应用

（一）深入掌握经典戏剧片特点

一些演员在进行戏剧表演的过程中，都尝试着运用舞蹈来进行实际的表演，例如在戏剧表演中运用爵士舞。爵士舞的节奏不仅是非常动感的，还可以配合跌宕起伏的情节，使得观众能够全面地理解戏剧表演中的情感以及关键性的情节。因此，为了使舞蹈能够在戏剧表演中发挥其应有的价值和效果，提升戏剧表演的艺术感染力，表演者要深入地掌握戏剧表演的特色，根据一些经典戏剧片来融入舞蹈。表演者在日常练习的过程中，要加强对经典戏剧片的了解以及认识，并且掌握一些舞蹈知识。这样一来，才可以在舞台表演的过程中，在高潮情节来临之时，运用舞蹈来促进人物情感的爆发。随着舞蹈动作的不断深入，演员的表演热情会更加高涨，演员的情感也会带动现场观众的情感变化。因此，表演者要加强对舞蹈的认识，结合戏剧表演的情节进一步感染观众。演员要结合实际情况和情节的变化，运用夸张的舞蹈动作实现情节的无缝连接，从而使得整个戏剧表演艺术效果能够达到预期的状态。并且在后续表演的过程中，可以通过夸张的舞蹈形成独特的表演风格，这样一来可以加深观众对戏剧表演的印象和好感度。

（二）舞蹈和戏剧情景的融合

在戏剧表演中运用舞蹈时，要将舞蹈和戏剧表演进行融合，通过戏剧情景的变化选择合适的舞蹈来进行实际的演绎。从整体上看，戏剧在发展的过程中，历史是比较悠久的，在戏剧表演中融合了中国传统文化和一些代表性的古典文学，追求意识形态和情感的最高境界是戏剧表演的最高境界，也属于我国传统艺术的精髓，在戏曲表演中也融合了其他的艺术形式，例如美术等。这样一来，可以从整体上提升戏剧表演的效果以及美感。在戏剧表演的过程中，演员需要根据戏剧情景的意境以及情感的宣泄，虚拟性的艺术效果通过舞蹈动作的演绎，可以使观众在感受到整个戏剧表演艺术风格的基础上进入到一个特定的情境中，通过演员的生动演绎也可以引起观众对于这一戏剧表演的情感共鸣，增强戏剧表演艺术的吸引力以及魅力。因此，对于表演者来说，在进行戏剧表演时，要结合戏剧表演的情景以及情感的变化，合理融入舞蹈动作，提升整个戏剧表演的舞台效果，为观众创造不一样的戏剧表演形式，促进戏剧文化在当前时代下的稳定发展。

五、结语

由于戏剧表演是一种综合性的艺术形式，所以为了彰显戏剧表演的艺术效果以及美感，要在戏剧表演中融入舞蹈，起到一个良好的輔助作用。融入舞蹈，不仅可以使整个舞台表演效果更加突出，也可以展现不一样的艺术形态，因此戏剧表演者要加强对舞蹈因素的认识以及思考，从而提升戏剧表演的艺术效果。

参考文献：

[1]林芳冠.浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用[J].戏剧之家，2016（23）：29.

[2]吴洋.舞蹈元素在戏剧表演中的融入研究[J].课程教育研究，2015（26）：201.

[3]杜春国.舞蹈元素在戏剧表演中的运用[J].当代戏剧，2018（01）：26-28.

（作者简介：孙钰雯，女，硕士研究生，西北大学现代学院，研究方向：戏剧影视表演）

（责任编辑 刘冬杨）