感知

张婷

追溯“社区公共艺术”的发展历程，美国艺术家苏珊·雷西提出的“新类型公共艺术”的概念与社区公共艺术的着眼点十分类似。之所以称之为新类型，是为了与传统公共艺术形态加以区别。后者是放置在美术馆、博物馆之外的公共空间中的艺术作品，而前者是以公共议题为导向、以公共利益为出发点、以社群为基础、以社区为场所进行的艺术实践。这类作品注重实用性、在地性、民主性和参与性，常常以城市中的问题社区为着眼点，如贫民窟、种族冲突区域、灾难遗留地等，其目标不仅仅是用艺术的语言提出问题，更试图用艺术的方式解决问题。

根据笔者的观察，社区公共艺术由于其“入世”（engagement）的目标，因此一个项目的周期往往比较长，短则几个月至一年，长则十年甚至更久。其创作由一系列艺术作品、干预、活动集合而成，而非单件的作品。对物理空间的干预方式一般有三种：改变空间的视觉环境、改变空间的使用功能、改变空间中的行为方式。其中，改变空间的视觉环境，这是最为常见的提问方式，也是社区公共艺术中最为可见的一部分。

獲得第四届国际公共艺术奖大奖的作品《感知》（Perception）就是典型的案例。它是由突尼斯裔艺术家埃尔·锡德在开罗的贫民窟完成的一幅立体视错觉壁画。贫民窟又脏又臭，被人们所排斥，但这里却是整个开罗百分之八十五的垃圾分类和循环利用的区域。作品以整个贫民窟的建筑外墙面为载体，气势恢宏。更重要的是，艺术家试图用这种大体量的视觉方式，改变贫民窟的外貌，引发人们对这个社区群体的关注，并重新阐释了一个拾荒社区的集体形象。

编辑：沈海晨  mapwowo@163.com