关于声乐演唱多样化的形体表演艺术探讨

翠玉

【摘  要】声乐表演指用歌声、嗓音为主的音乐表演，主要依靠人的身体演绎音乐作品，要求表演者不仅要有扎实的声乐基础，还要有一定的控场能力，能够在演唱过程中加入形体表演元素，在舞台上做到聲情并茂，演绎出完美的情感。

【关键词】声乐表演;形体表演

所谓声乐表演，主要就是借助标准化、正规化训练实现声音清晰度和声音准确度的定位，彰显音乐形象和音乐特点，同时还需要借助真情感表达音乐魅力。形体艺术应用于声乐表演中，借助体态步法、面部表情、手势动作等充实声乐表演内容，促使观众品味音乐魅力。形体艺术应用到声乐表演中，促使歌词更有升级，歌词表达已经也较为纯真，心灵感想更加的丰富。形体艺术和音乐歌词的融合促使表演者体味音乐的韵律和激情，欣赏者也能够投入更多注意力，提升声乐表演吸引力。从目前来看，声乐教师较为重视学生的声音训练和语言训练，但是对形体训练和动作训练并不重视。歌唱属于全身心运动，歌唱创作和歌唱表现则需要配合妥帖形体动作，因此，学生在声乐学习过程中，需要做好发声学习、形体学习、语言学习与动作学习的配合。

一、声乐表演中形式艺术的重要性

（一）形体艺术细节为声乐表演的关键

作为声乐表演的表演者，在舞台上需要具备舞台控制力，表演者舞台驾驭能力主要是通过表演者形体语言体现的，形体动作需要与演唱风格、演唱者身份相契合，还需要选择最为精炼表达方式，在声乐表演中具有至关重要的作用。在舞台上，表演者处于万众瞩目的位置，任何小动作都处在大众关注下，可能不经意的小动作造成整场演出失败，由此可见，形体艺术在声乐表演中具有非常大的影响力。在舞台表演中，若是表演者只是随意做出形体动作，那么不仅影响表演效果，还可能造成表演者紧张情绪，最终影响表演者表演水平。

（二）形体艺术为声乐表演注入活力

为了能够打造高水准的声乐表演，高超声乐技巧至关重要，而高水平形体配合也不可或缺，通过形体与演唱间相互配合打造浑然天成的表演。随着传媒文化不断发展，舞台对表演者的要求也逐步提高，观众也倾向于获得视觉与听觉的双重享受，而这种视听同享也成了现代表演的关键。形体艺术为声乐表演注入活力，转变传统表演方式，这也是新时代表演的创新点。声乐能够表现情感，形体表演也能够流露出情感。眼神、身体姿态以及面部表情等形体表演成为声乐表演中的关键，协助演出者演唱，确保更加生动的声乐表演。

（三）形体艺术突出了声乐表演的人物形象

声乐表演过程中，表演者借助形体艺术表达个人内心情感，借助表演者的动作表现人物性格与人物身份，诸如，青年人需要表现出青春活力，老年人则需要表现出步履蹒跚，等，确保不同的人物形象具有特有的行为动作，观众也能够品味人物形象和作品内涵。不同性格人物的肢体语言也存在着差别，诸如，洒脱形体表现乐观人物，稳重形体表现内向人物，声乐表演成为表演者和观众沟通情感的艺术，情感表达需要形体艺术与歌唱共同达成。若是没有形体艺术，那么演唱者无法将歌曲的情感更加生动的传递给观众，观众也无法感同身受，品味歌曲所蕴含的情感，整个舞台效果大大折扣，演唱者的演唱效果也受到非常大的影响。动听声音在声乐表演中至关重要，还需要形体艺术发挥辅助作品，向观众更加完整的体现歌曲艺术魅力，提升声乐表演的感染力。

二、形体表演的训练

歌曲中的感情需要仔细揣摩，首先要求歌唱者对自己演唱的音乐能够透彻的了解，只有熟悉掌握了歌曲的内涵情感，才能在表演的时候对感情进行演绎，是舞台演出效果得到升华。我们追求完美的表演，对表演者的形态训练需要从以下几方面进行：

（一）姿态

表演，就是对一种“美”的塑造。在声乐表演中，演唱者不仅用歌声给人们带来美的感受，还可以通过形体的姿态来阐释多种多样的美。演唱不同风格的歌曲，要搭配恰当的身体姿态，做出不同的动作。演唱悲伤的歌曲，可在表演中加上心痛的动作，欢快的歌曲，可以在舞台上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表达歌曲情感。

不同的唱法有不同的身体姿态：民俗风格的声乐表演，往往伴随着各地区民俗特色的舞蹈，呈现出热闹祥和的气氛;戏曲的表演，感情的表现更是需要通过形体表演塑造鲜明的人物形象，也有其特定的表演套路;通俗唱法就可以边唱边走边跳，融入现代气息的表演。还有其他的一些表演形式，都有对应的表现手法，特定姿势。

表演形式虽然多样化，但不管什么是哪种声乐的表演、想要表达何种情感内容，演员都必须有一个优雅、端庄的身体姿态，无论何时，身体都不能随意的松懈，要有一个正式的样子。这就需要演员平日严格要求自己，养成端正的姿态。

（二）神态

面部表情是一个十分重要的非语言外交手段，很多艺术家都是通过对人物面部表情的描写，来表现人物的内心情感，栩栩如生地展示人物的精神风貌。同样，在舞台表演中，演员可以运用面部表情的变化，表达内心的喜怒、哀乐、压抑等情绪。运用得当的脸部表情伴随着音乐，有声有色的表演会比单单只听到声音的表演更具有震撼力和感染力。

脸部表情的控制，不仅仅是为了更好地表达情感，有一些特定的发声，需要面部肌肉变化来控制，比如微笑的表情更有助于演员正确发声，同时也能给观众美好的视觉享受。

眼睛是心灵的窗户，每一个眼神都是一种信息的传达，不论演绎什么样的情感，没有了眼神的表达，就没有了灵魂。优秀的表演者可以充分运用眼神跟观众交流，或含情脉脉、或怒火中烧，都可以让声乐表演更上一层楼。

演员要给观众表演的，不仅仅是一首歌曲、一段音乐，而是音乐背后的故事，是缠绵悱恻的爱情故事，还是凄清悲凉的伤心往事，用你的歌声与表演，让观众跟你一起走进音乐的故事里，一起体味音乐。

（三）走位

演员在舞台上的一举一动，都关系到整个演出的效果。在出场时，要求演员步伐稳健、均匀，根据演出的风格，配合不同的音乐前奏，让观众眼前一亮，吸引他们的目光，达到控场的目的。在表演中，有时会受到服饰或场地的限制，歌手不能随意移动，针对这种表演，表演者需要防范枯燥无味的纯唱歌情况，可以利用手势与面部表情或小幅度的走动配合演，让自己显得端庄优美。演出过程中，适当时候表演者需要与观众进行互动，这个时候就必须进行台位变化，在走动之前，要确定自己在舞台上的位置，明确自己要去的位置，提前计算好走几步合适，步伐要规律，与音乐的节奏协调。同时配合手势，时刻注意自己重心的稳定，让整个过程变得流畅和谐。演唱完成以后，也要从容向观众致谢，再后退一步，转身离开舞台，切勿匆忙下台，表演者要保持自己的步伐均匀稳定从容连贯。

三、结语

声乐表演，并不是简简单单的唱歌，而是一种需要用心去表达的艺术，歌者用声音传递情感，唱出歌曲的喜怒哀乐，用身体表达情感，动出歌曲的悲欢离合，让观众从听觉再到视觉上感受到完美的享受。演唱者上台前需要苦练的基本功不仅是发声，还有表演。在选择好歌曲之后，歌者需要根据选择好的演唱曲目，搭配好服装，设计好上台下场的方式、在台上的走位与还需要细致入微到设计好每句歌词需要做的动作，需要搭配的表情与手势，大致安排好舞台上每一刻所处的位置，再加上自己的临场应变，与观众的完美互动，才能打造一场完美的表演。

参考文献：

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[2]张霞.浅谈声乐专业的形体训练[J].读与写杂志，2008，（09）.

[3]林晓波.声“形”并茂相得益彰[J].艺苑纵横，2009，（04）.