浅谈寿山石雕艺术的意境表现

文 阮邦曦

《螭虎杯》

《三娘教子》

《五龙戏珠》

《笑指山林别有天》

中国工艺美术种类繁多、内涵丰富，文化底蕴深厚，绽放着耀眼的光芒。寿山石雕是深具中国艺术特色和民族韵味的艺术瑰宝之一，是历代石雕艺人的伟大创造和智慧结晶，不仅具有技艺精湛、造型别致的特点，还蕴含着独特的审美理念、文化意蕴和艺术价值。鉴赏、欣赏寿山石雕艺术品是一种高雅的精神享受，入景于目，入情于心，细品才能品出寿山石雕艺术作品深邃的内涵和灵动的神韵。

一、寿山石雕艺术立意的重要性

立意是一件好的雕刻艺术作品的根本，它直接关系到作品整体的格调。在近几年的创作中，我越来越认识到立意的重要性。“千古文章意为高”，一篇文章的立意是否新颖、深刻、高远，是拉开文章档次高低的关键，足以见得作品也同样有好的立意后，才能设计出好的作品。立意是寿山石雕作品的灵魂所在，立意创新是雕刻人所不断追求的。没有新颖的立意，作品画面就容易流于俗套。新是创作之本，是艺术的不朽之根，而创意来源于不断地学习与实践。突破常规的思维模式，从相关或相反的方向进行创新思考，总结出与众不同的立意，进而进行创作，以作品传达自己对生活的思考与感悟。

但标新立异绝不是胡编乱造，它必须遵循事物的一般规律，符合客观事物的本质特征，这样才能让观者感到入情入理，眼前一亮。

另外，绘画的语言要鲜明。在创作中，作品画面中的情感指向要明确，在艺术语言中将情感表现到极致，尽量不要出现那些让观者想不透的、模棱两可的情感倾向。这不仅会减弱寿山石雕作品画面主题的表现，也会伤害到艺术语言的表现力和感染力，同时也影响了观者对作品观赏的兴趣。在寿山石雕刻中，最重要的是抓住感情的触发点、共鸣点。人都是有感情的，真挚的感情最容易打动人，只要创作者感情表达真实可信，是自己的内心真实感受，传达一种真善美的价值观，并能够给人以思考和领悟，能够传达给观众一些思想层面的东西，那这样的作品就是好的作品。

二、寿山石雕的艺术特征

艺术品是为满足人们精神生活需求而产生的一种特殊产物， 人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。构成艺术品价值的要素有造型美、线性美等。

“造型美”是人类社会实践发展到一定阶段提出来的必然要求。寿山石雕艺术品的创作设计就是形体的塑造。一件完美的寿山石作品，应该是石材美与造型美的高度和谐，而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。所以，设计尤为重要。

从古至今，寿山石雕的造型和雕刻题材丰富多样，这些造型和雕刻题材从现实生活中汲取养分，再经过设计、雕刻，将原本线条简单的石料雕刻成一件件生动传神的寿山石雕作品，不仅装点了我们的空间和生活，同时也表达了寿山石雕刻者对于美的理解和感悟，从造型的角度赋予寿山石新的美感。创意决定了作品的灵魂，有了好的创意才能“化腐朽为神奇”。设计之初，最大限度利用材料的特性，保留石料的造型美，凸显寿山石的材质美，这就要求做到因材施艺。“随形就色”是整个作品的创作指导思想。寿山石作为天然美石，尤其需要用好的创意开启其大美。

不同时代的作品，都有着当代的印迹。寿山石艺术承载了中国千年的历史文明，寿山石雕本身也是文明的载体，见证着时代。寿山石的造型设计需要符合时代的审美观，以达到形神兼备、小中见大，源于自然而又高于自然的艺术效果。传统的技法，新颖的题材，别样的设计，构成独具特色的视觉效果，创新与传统得到和谐统一，同时也体现了“兼容并蓄”的创作思想。

“线性美”是形式美之一，追求形与线之美是中国传统艺术的共同特征。寿山石雕讲求造型自然、意趣饱满，一般情况下除了印章以外，极少用纯粹的直线造型，作品多以形式优美、富有韵味的自由曲线组成。在创作者眼中，“线性”并不是单线的词义，而是线的组合形成物体的形。无论是干净利落的直线，还是婀娜多姿的曲线，都是构成活跃灵动美感的重要组成元素，以线条的运用给人以遐想的空间感。

线条所表达出来的效果不仅具有抽象性，同时还富有表现力。线条可以表达出生命的形态，刻画出心情的感悟，线是东方艺术的精髓。线性美始终贯穿在东方艺术中，是东方艺术的代表特色。

艺术家通过富有弹性的线条来表现各种情感，这在艺术上是一样的。把自己的神思融入线条，赋予了线条以生命。写意作品的线条一般灵动、多变，具有流畅、生动之美，强调“意到笔不到”，以较少的线条表达丰富的内容。而写实作品更注重造型，在概括提炼之后仍要对细微之处进行刻画，如人物的须发纤毫毕现、衣纹圆润流畅，这些细节一般都要交代清楚。

三、寿山石雕刻的文化内涵

艺术是高雅的，“艺术来源于生活，但又高于生活”。生活是艺术的源泉，没有生活的艺术就像一口枯井，是无源之水，无本之木。同样，艺术也离不开文化内涵，没有文化内涵的艺术是没有生命力的。中华文化博大精深、源远流长。寿山石雕艺术也有着千年的历史，见证着社会历史的变迁，是我国传统文化艺术中十分重要的组成部分。

千年历程，寿山石雕刻艺术受到中华传统文化的熏陶和浸染，蕴含着深厚的文化内涵，是中华传统文化艺术史上不可替代和弥足珍贵的文化瑰宝。加强对中华传统文化的理解和运用，艺术创作才会立意更高，作品内涵才更丰富。

文化内涵赋予了作品丰富的人文价值和经得起解读的艺术美感。在创作中，笔者也逐渐体会到中华传统文化内在精神对作品创作的重要性。图腾是出于吉祥观念，乃民俗民风，是我国传统文化发展过程中十分重要的文化特质，被应用于各类艺术创作中。吉祥图腾在寿山石艺术创作中是十分常见的符号，这些艺术创作都带有十分浓厚的民俗色彩，承载了人们对美好生活的憧憬与向往，成为寓意吉祥文化图腾。

此外，寿山石雕刻艺术作品中也十分注重含蓄，讲究诗意美。诗是抒发诗人情感的一种形式，在寿山石雕刻创作中，不少作品以诗句为主题，借用诗句所描绘的感情，营造意境，以达到意境盎然、妙趣横生的诗意效果。

意境是意与境的有机统一体，“意”是作者在作品中抒发的思想感情，“境”是诗中描绘的美好生活场景的氛围，能够为感官直接感知、体验到的虚构表象。一件作品本身就是一首诗，表达的就是诗中有画，画中有诗。在作品中融入诗词，使作品寓意深远，意境盎然，而这也就要求作者需要有深厚的文学素养，能够深刻理解诗中所描绘的景象以及作者想表达的情感。同时也需要独到的审美眼光，以独到的创意智慧，让寿山石的自然之美与技艺之美结合，营造情景交融、虚实共生的氛围，充满了生命和诗意的韵律感，从而提升作品的文化价值，给观者带来无限的想象空间。

纵观历史，中国一直是雕刻艺术大国。雕刻艺术源远流长，文化底蕴丰厚，绽放着耀眼的光芒。当意境深远的历史文化融进温润灵动的寿山石之中，绚丽壮观之美油然而生。作为当代寿山石雕刻工艺师，在提升工艺技法的同时，对作品内涵的精神境界和文化价值观我们也应有自己的感悟。平日里即使忙于雕刻创作，也尽量挤出一点时间读些书，为自己增加知识储备，促成思想和心灵境界的升华。以增加寿山石雕作品的意境表现，为作品的内涵提升做好积累，在平凡的画面中求得审美观念的突破。