故乡的云彩——关于杨冬胡家塘作品的人文精神

◆杨金成（湖南第一师范学院美术与设计学院）

风景画顾名思义就是以风景为题材的一种绘画表现形式，源远流长，也是画家抒发情感的得力语言之一。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此，表现内容可分为人文景观和自然景观两大类。从19世纪后期印象主义提倡户外写生之后，画家们便把画架搬到了室外，用直接画法的方式捕捉自然界提供的视觉盛宴。色彩语言也从古典绘画中只注重表现单一的固有色发展到对光源色、环境色等理性光学原理的深入研究和探索，并强调画面色彩的对比与统一的关系，在当时成为一种鲜活的表现语言，这种风格样式对后世也产生深远的影响，

中国当前正兴起风景写生的热潮，南派、北派代表人物各领风骚，也有很多追随者，风格样式的流行成为中国风景油画难以回避的问题。画家要想摆脱前人的影响和找到个人坐标，必须勤于实践和开拓创新精神，模仿与传承之间需要合理有效的权衡。风景写生最能考验画家的综合素养，多变复杂的色彩关系和丰富灵动的内容层次构成风景画的主要特点。山峦的重重叠叠、春夏秋冬四季轮回的色彩、东南西北的地貌差异等等，为风景画创作及艺术家抒发情感提供无尽的资源。杨冬在“胡家塘”写生已经延续了多年，特别是近期的作品充分彰显了他的研究成效并形成个人独特的风貌，其所表现的内容虽然是小情景，但作品却拥有大气量大气魄的视觉张力（图1）。

他的第五届“胡家塘”写生展览为我们呈现很多精彩的作品，他对黑白灰的关系及色彩的运用非常讲究，作品中的银灰色构成他作品的主调，在悠远宁静中散发着淡淡的乡愁，似乎是天际间飘来故乡的云彩，让人倍感熟悉和亲切！胡家塘坐落在湘西吉首乾州古城，相传在唐宋时期就已存在，因为胡氏木材商贾为塘之主，而名胡家塘，这是一个清静之地，环塘而居的几十户人家过着江南水乡“小桥、流水、人家”的恬静生活。几年前不知何来的兴致，他把画架搬到这里，当年在此也开启了他第一个画展，从此一发不可收，每年一次，这种苦行僧般追寻超越自我的精神需非同寻常的毅力才能坚守，这也是艺术家应有的精神品格。2013年7月6日在胡家塘边上一个酒吧里挂满了他第一届现场写生的作品，两个月前我就得知他正筹备个展，总觉得有点仓促，这毕竟是首次个人展览，怎么也得上下理通，开幕剪彩少不了，可一切都悄然地进行。展览当天我们几个同学相约而至，走进酒吧就被他的作品深深吸引和触动，虽然是首展，但从展览形式和作品质量上看都显得很成熟和老道。今年已经是他的第五次个人“胡家塘”写生画展，通过不断的攀爬和锤炼，作品更加纯静和精妙，充分展示他对油画风景写生的深度思考和人文精神（图2）。

风景画的研究方式有多种，通常是先临摹后写生再创作。风景写生是一门学问，既可锻炼人的意志，也可为创作积累素材，即“收尽奇峰打草稿”， 外师造化，中得心源。无论是用哪种形式去写生，都要面对构图、造型、色彩、媒介等绘画要素问题。构图是所有绘画的第一道关，也称之为经营位置，在室内画静物、人物没有风景写生复杂，光线相对比较稳定，场景也小很多，只要事先把所描绘对象摆设好就是构图成功的一半。而风景画的构图则更为讲究，需要情怀和独特的视点支撑，一张出色的风景画构图往往是艺术家审美情趣和格调的体现。色彩在风景写生中占据着重要的位置，面对客观景物需要足够的经验才能够处理和捕捉到自然色彩的变化规律，风景写生的空间层次感关键在于要处理好远、中、近三景的色彩冷暖关系，明确表现主题与审美趣味中心，当然也可打破常规，在平淡中现立意的巧妙。显然，杨冬是风景写生的高手，他能够熟练驾驭色彩、造型、媒介之间的相互关系，既是现场写生亦是现场创作，他在写生过程中主动地把风景画的难题转换成个人能量的释放场域，蓝天和白云、水和色、光与影、白墙与灰瓦等这些繁复的景物，通过高度提炼和归纳，把极为普通的场景表现得极具意境和韵味。他没有被动机械式地描摹与复制客观对象，其作品构图简洁，色彩素雅深沉，用笔精练生动，笔法与造形紧密相连，虚实有度，写实与写意、线条与块面等成为他个人心性的表达方式，作品隐含独到的造型韵味和东方的写意精神（图3、图4）。

小小胡家塘在他的慧眼下被挖掘出无穷的视角从而使作品变得丰富多彩，他撇弃了世俗繁复的展览程序，省去了作品之外的附加物，把更多的空间留给观众，从而也凸显了作品应有的价值和分量，这也吻合他的处世立场和艺术气质。

二十多年前我们相聚在一个普通的地方师范院校，全年级就几十号人，他是一个另类，留着披肩发，新生军训已忘了他是如何通过教官的审核。我们是老乡也是睡上下铺的兄弟，考前在家乡吉首就小有名气、一心想考美院的他有点怀才不遇。当年在寝室时常听他唱崔健、郑均、张楚等摇滚歌曲，那时年少春衫薄，风华正茂，总觉得他的歌喉比绘画更浑厚更有引力。他大学时期就具有较高的审美素养，造型扎实，专业突出，可惜毕业后被分配回原籍任教，这很不利于从事艺术创作，虽然时常有所联系，但都忙于各自的生活，很少聚在一起谈论画画的事儿。时隔多年，他通过不懈努力实现了自己的求学梦想，进入中央美术学院学习和深造，这为他从事创作奠定了基础，也更加坚定从事艺术创作的信念。熟悉杨冬的人都知道他是一个“不安分的人”，这种“不安分”致使他早早辞退教师职业，把更多的时间用来探寻艺术的真谛，这也是湘西人特有的性格——执著、淳朴、豪迈、霸蛮。吉首是一座美丽的小山城，有一条不大不小的峒河，在80年代河的两岸还留存不少吊脚楼、摆渡船只，河的上游约四十多公里处就是我的老家，一方水土养育一方人，这条河承载了湘西人无尽的遐想。杨冬的家就居住在岸边，从小在河边长大，他对艺术的灵气和敏感也许天生就注定。

绘画需要积蓄能量和有感而发才能够换发出迷人的光彩，杨冬之所以每年能够孜孜不倦的来到胡家塘写生，并且演绎出如此丰富而具有审美高度的作品，这不仅体现他不变的的艺术初心和人文气质，更充分体现他审美境界的升华。他致力于自身与天道的融合，情景交融，物我两忘，这是坐禅式的艺术修炼，这种重复的发生其本身就构成了一个艺术事件，更难得的是他每次写生都能够汇集一批异样的作品做展览并有所推进。内容与形式究竟谁重谁轻各有说法，莫兰迪的成就是把静物画赋予了灵魂高度并构建自身独立的符号，杜马斯的才华是使头像和身体表达超越了物质属性而使图像走向哲理的深度。在与杨冬的交流和探讨中涉及更多的话题是如何把对象更深的融入到血脉之中，尽管外界艺术活儿是何等盛况，在京城有工作室的经历让他更清晰地认识到艺术家的方向定位离不开自身的生存土壤和境遇。回到大湘西，沉浸胡家塘，犹如繁华落尽，感慨月是故乡明，正是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”胡家塘成为杨冬的精神栖息家园，也被他演绎得极富诗情画意。莫愁前路无知己，天下谁人不识君！从眼前的胡家塘到手中的胡家塘再到心中的胡家塘，通过多年的艺术换化过程，此情此景已成为杨冬的精神载体，他在一次又一次的艺术实践中完成了自己艺术理想的嬗变。

正如宋朝诗人朱熹的古诗作品《观书有感》一样“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”艺术家守住了一份孤独，也就守住了内心的桃花源，周庄的双桥因陈逸飞的作品而扬名，乾州的胡家塘也将在杨东的笔下变得更具魅力！