紫砂花器创作过程中的艺术性探究——以紫砂作品“红叶情”为例

周志和

紫砂壶作为实用艺术的代表性生活艺术品，其功用在使用功能的基础上，愈来愈着重于视觉的欣赏，即造型美，进而达到精神的愉悦与享受，即意境美。紫砂花器的创作过程中充分发挥了紫砂泥的可塑性与延展性，千姿百态的形象塑造，身临其境的意境营造，使其艺术属性最大化。以下将以紫砂作品“红叶情”为例，从形象与意境这两方面探究紫砂花器的艺术性创作。

一、紫砂花器的形象塑造

紫砂花器形象的塑造，是对客体本质的具象搭建，首先要求创作者拥有较高的美学知识体系，在对客体深入观察的基础上，将创作理念凝聚成设计图稿，通过纯熟的制作技法完整地塑造出来。形象塑造是创作者本身美学知识综合能力的反应，直接作用于作品的表现维度。红叶，是生活中常见的元素，它的形象、颜色是深入人心的，对于这种有群众基础的客体再去艺术塑造，首先要求形象逼真，确保“像”度，能再现生活、反映生活，而艺术虽源于生活却要高于生活，这就要求花器的形象塑造是有深度并有层次的多维度呈现。“红叶情”，以饱满的六瓣瓜形作壶身，象征秋收的硕果，其中，六是中国的吉利数字，圆润饱满的形态符合中国人自古以来的审美观念，秋收的热闹是中国人喜爱的节日氛围，映衬枫树之于秋景的热烈。同时，从整体造型来看，壶身亦可视作枫叶，符合枫叶硕大、掌状的形象特征，与壶肩、盖面的枫叶元素呼应，契合中国人和谐、统一、对称的审美意识。枫树的枝干做壶嘴、壶把，表皮斑驳苍劲，在岁月的痕迹里留下生命的阅历。壶把下端胥出枫树的一支，枫叶挂满枝头，装饰的位置、贴饰的角度、枫叶的长势，足以“窥一斑而知全豹，处一隅而观全局”，几片枫叶却已是满山火红。壶钮巧作亭子状，意指爱晚亭，因杜牧的“停车坐爱枫林晚”而得名，得毛泽东题词，与醉翁亭、湖心亭、陶然亭并称中国“四大名亭”。壶钮虽小，在壶艺造型中却起到了画龙点睛的妙用。可见，紫砂花器的形象塑造，是基于对客体元素的精准提炼，以壶艺技法为手段，扩大其艺术属性进行美学塑造，加强艺术感染力，在艺术的升华中营造意境。

二、紫砂花器的意境营造

紫砂花器意境的营造，是抽象的艺术氛围的渲染，关键在于创作者与客体的共情，作品与受众的共鸣。共情是艺术品创作中经常被提及的，这是一种情感感知，也是一种创作能力，这种共情在于创作者与表现客体之间的共情，作品与受众之间的共鸣。如此，紫砂花器才能在遵循形象塑造的“像”度层面上有情感的深度。秋是悲凉的、肃穆的、萧条的，寇准说“萧萧远树流林外，一半秋山带夕阳。”孟浩然说“木落雁南渡，北风江上寒。”这样一片萧瑟枯黄中，纷飞的红叶、火红的枫林，引得杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”白居易看后作《和杜录事题红叶》“似烧非因火,如花不待春”，枫叶的美丽与震撼，足以让杜牧停车坐观，白居易“解驻篮舆看”。红叶，温暖了深秋，照亮了夕阳，这份存在更显得珍贵，这种美丽尤为震撼。

“红叶情”，塑造的是深秋里毅然绚烂的红叶，诉说的是人生路上不屈不弃的红叶情，营造了一种“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的豁达豪迈的人生境界。杨朔先生的《香山红叶》，写的是红叶，说的却是人生，正如他所说：“也有人觉得没看见一片好红叶，未免美中不足。我却摘到一片更可贵的红叶，藏到我心里去。这不是一般的红叶，这是一片曾在人生中经过风吹雨打的红叶，越到老秋，越红得可爱。”当下，越来越多的人在这浮世繁华、红尘喧嚣中渐渐失去了生命应有的热情，或随波逐流、或浑噩迷惘，在踌躇中寻寻觅觅，其实，红叶不在香山，红叶在心中。

总结，在紫砂花器创作中，造型是受众的第一印象，是直观感受，是一种客观的标准；共情是受众的情感反映，是进一步的感受，是主观的理解感悟。只有确保形象塑造的“像”度，才能激发进一步的审视行为，进而走进营造的艺术意境。作品的创作过程是有始终的，而作品所营造的意境是无止境的。