凤凰鸣唱 国富民安——“凤鸣壶”创作谈

吴丽琴

江苏宜兴 宜兴 214221

紫者，心手也；砂者，技艺也。美丽丁蜀，大雅陶都，七千年窑火燃烧出文艺丁蜀的激荡篇章。一把小小的紫砂壶里藏着乾坤万千，涤荡着一代代紫砂人的辛勤付出和精彩足迹，那是属于紫砂人的精气神。

紫砂艺术的发展和一个时代的发展如影相随，从田间巷陌的“洋桶壶”满足实用性开始，到清华、中央等美院文化力量的注入，学院派开始磅礴向上，韩美林、王辉等教授在宜兴的齐力打造，宜兴紫砂在传承和创新的岁月流逝中，熠熠生辉地镶嵌在太湖西岸。紫砂无言，心手有爱，一块砂土是丁蜀写给世人的一封独一无二的艺术情书，茶舍木屋，荷塘芭蕉，龙窑陶缸，青砖陶墙……深沉含蓄，清朗舒雅，以稀缺性而珍贵。

从艺多年，最初学徒的时光依然历历在目，尔后融入自我创意，每一次的提升和创新都是为了紫砂艺术的延续与延伸，同样都是美好且充满积极意义的。走过人生的大江大河、野渡荒津，热爱和投入是对自己最好的成全，在寻觅的过程中发现自己原本的美好。

1创作过程——凤鸣天下 寄情寓意

一把精心创意设计的“凤鸣壶”（见图1）缘起凤凰吟唱，优美的乐声和美好的生活是对于未来生活的温暖向往和憧憬。“凤鸣壶”壶体敦实，底部重心维稳，为宽厚的壶身做了巧妙的平和；壶嘴为鸟形，灵动醇厚，鸟嘴的造型被精心设计成壶嘴的造型，注重了细节的灵动，赋予壶嘴耳目一新之感；壶把呼应壶身创意，耳形的壶把注重了实用价值，飞把的造型飘逸之感油然而生；壶身光洁高雅，丰润的泥色呈现出生机勃勃的光彩；壶盖挺秀厚实，几圈涟漪的设计让平实的壶身充盈着传承和创新之味；壶钮如凤之额头，高高扬起国人的精神气质，中间为圆圈，制高处呼应壶嘴，让“凤鸣”之概念融贯全壶，画龙点睛中自有怡然天象；壶肩平和中微有改变，起伏中自有气势。壶体篆刻的“泽心时雨”四字，适当留白，下笔干脆利落，有洒脱之感。寥寥四字，寓意德泽如同春日和风，恩惠好比及时之雨，凤凰鸣唱是天籁之音，更是国富民安的国之盛景，焕发出每个紫砂艺人心中的归属感和自豪感。后期的细节修整中，注重每个部位的衔接和壶钮、壶嘴的细化，让壶体意蕴得到进一步的升华。“泽心时雨”四个字，也是丰富思考过的，不温不热，徐徐流淌的诗意情怀像春日的小雨滋润草木，惠泽心灵；苍穹之下，凤舞四方，生活如暖阳和顺，幸福感滋润心田。成型后的该壶落落大方、洒脱自在，品之于无形之处意蕴悠长，藏之于盛世之下感慨万千。遇见这样的壶，见凤听鸣，诠释技法，已属多余，极尽的是自然之美，传达的灵魂是至简、至静，这是作者赋予紫砂光器的别样风情。

细细碎碎的日常创意，伴随着日复一日的流云来去、四季更迭，紫砂打造着一种朴素而美好的生活。因为心存美好，于是心手之间的创意变得多姿多彩；因为追求美好，我们所有关于未来的愿景，都在心手之间一一实现。所以说，砂本无韵，真水无香。

2创作体会——向美而生 创意为先

向美而生，为美而生，紫砂创作的过程实则是向美扩张的过程，优秀的紫砂作品为我们提供了美好生活的范本。很多紫砂艺人常常在创意中会经历瓶颈期，因为在艺术的载体中，紫砂作为特殊的门类，承载了书画、艺术、美学、历史等多种文化符号和文化元素，在这把“凤鸣壶”中，光器之美被表达、演绎得淋漓尽致，陶刻之韵也在该壶中起到了锦上添花的作用。于是，关于创意瓶颈一说也是仁者见仁、智者见智。就我个人而言，光器的创意往往取材于传统壶形作为基础，因为传统即经典，数百年流传至今，而细节的变化肯定要用当下的创意来演绎。这种鲜活、有温度、有生命力表达的生活方式，才是对一把好壶应有的尊敬。

2020年，我们即将迎来全面建成小康社会收官之年，太平盛世、凤凰吟唱，紫砂行业的高质量发展呈现欣欣向荣之感，紫砂艺人的春天也恰逢盛世。“凤鸣壶”所承载的不仅仅是创意者本身的所思、所感，更是对伟大祖国美好的祝愿。