“心心相善”的造型装饰呈现与文化表达

周行春

“性善论”是中国儒家代表人物之一孟子的重要理论，对中国人价值观念的形成具有重要影响。古老的中华民族崇尚宽容善良，力倡和谐，这些不仅以文字的形式作为一种理论发挥教化的作用，更渗入到中国传统艺术创作当中，潜移默化地影响着人们。紫砂壶作为中国传统艺术中的重要组成部分，必然要受到传统文化的滋养，出现在本文中的这件名为“心心相善”的紫砂壶作品就传递出中国传统的“性善”观念，作为一种艺术形式，此件作品需要通过造型与装饰的配合塑其型，表其意，这也是我们必须理解的两个重要方面。

色彩通常是最能引起人们注意的部分，这件“心心相善”就有着非常丰富的色彩，并且色彩之间的对比较为强烈，能够吸引人们的目光，也有利于作品个性特征的呈现。壶身整体的色调是比较传统的，棕红色的泥料古典大气，从气韵上奠定平稳踏实的基调。再看泥料的质感，紫砂泥是一种深藏在矿石深层的泥料，矿物质含量高，透气性好，可塑性强，手工艺人在制作时会精心拍打、打磨，烧制成的壶细腻光滑，顺滑如丝，且内里还能保证天然的砂质感，就如此壶这样可以看到其间细密的问题，使壶精而不假，这种自然是精美瓷器所难以呈现的，这种精致又是一般陶器难以企及的。

壶身上部与壶钮部分运用了金色装饰，与棕红色的壶身形成鲜明对比，同时使壶更加富丽堂皇，明亮而高贵。环绕壶钮一圈装饰上以绿色打底，金色镶嵌边缘，内部再排列上金色文字，与壶身处的纹样形成对应。这些鲜明色彩的运用强化了作品的个性，即使将此壶置于众多作品当中也是十分耀眼的。

汉扁壶是紫砂壶中的经典款式之一，有虚怀若谷，宽容大度的气质风度，用来表现“心心相善”的主题是极为合适的。筒身呈圆形，从上方俯视筒身造型更是标准。壶腹中央是此壶结构的分界线，壶腹中央明显有一条立体的圆线环绕壶身一周，将壶身分为上下两个面，它们各自向上、向下汇聚，上面承接壶盖，下部形成壶底。这一壶型的特点就在于它使原本单一的筒身形成两个空间，线面之间的转折变化非常明显。较为宽阔的壶身展现了宽容的肚量，这种宽容其实也就是“善”的表现。

圆圆的壶盖平整简约，中间的壶钮造型也比较传统，壶身两侧的壶嘴与把手是壶身中央圆线的延续，使壶身两侧舒展开来，线条形成了流动的美感，从壶嘴经壶肩部到壶盖，再延续至另一侧的把手，线条形成了均衡的节奏，为壶增添了律动美感。

接下来我们就要谈谈壶中的装饰。此壶的装饰在我们分析色彩时已经进行了简要介绍，这一部分我们主要关注形状。在壶的上半部分是五个完全一致的串联起来的图案，这些图案的轮廓是心形，代表了作品主题中的“心心”，每个心形纹样中间的对称纹样像是凤纹，富有吉祥寓意，代表了中国传统文化因素。壶盖中央运用了文字加纹样装饰，手工艺人要运用镶金丝的工艺在壶盖上压好金丝并打磨光滑，这是一种较为复杂的工艺，提升了作品的工艺价值，壶盖上的文字非常古典，与壶身处的纹样共同构成作品的传统内涵。

“心心相善”指每个人都应该有善心，以善意去关怀、包容他人，我们就能真正实现合谐。壶身上那彼此相连的一颗颗闪耀的心正说明善心的美好，手工艺人应用如此之多的中国传统的图腾符号是为了说明这种“善”是中国自古有之的，这种情感的力量深植于此壶之中，也深植于每个中国人的心中。

从此件作品的工艺上看，手工艺人对紫砂壶制作同样抱有最大的“善”。作品光洁细腻，每条线都是清晰利落，在圆器中塑造出力量美，形成外柔内刚的效果。每个纹样都刻画得十分清晰，彼此之间的大小、角度都是一致的，是手工艺人细心、耐心的综合展现。在一些工艺融合的部分也处理得极为细腻，比如壶钮、壶盖之间的色彩与文字的交融就做到了干净分明，丝毫不显得杂乱，这些都需要手工艺人有精准的把握与控制，只有爱紫砂壶艺术，爱这些工艺，才能传达出“心心相善”的美感与文化内涵，使我们在一种和谐境地中体会紫砂壶艺术的尽善尽美。

结语：“心心相善”这一主题很容易让我们联想到“心心相印”，在造型装饰的呈现上既有着浓厚的传统韵味，又因彼此之间的融合产生了创新效果。本文分别对作品的泥料、造型与装饰进行了研究，说明了相关的工艺技法与背后的文化含义，综合起来对中华民族传统美德中的“善”进行理解，了解了这一作品的深厚内涵与巨大魅力。