品味“云肩倒把西施壶”的古典之美

张晨烨

紫砂壶是中国“陶都”宜兴的代表性作品，也是中国陶瓷艺术品中比较独特且艺术成就较高的一种，它融陶器的朴实自然与瓷器的精美细腻于一体，在艺术表现上具有浓厚古典韵味，能够体现出中国陶瓷制作精、细与稳的艺术特点。紫砂壶最为人所称道的功能在于泡茶，其制作原料紫砂泥的卓越性能在泡茶的过程中得以完美发挥，使紫砂壶实现实用性与艺术性的双峰并峙，成为人们心中最好的茶壶。

一般认为，世界上第一件紫砂壶诞生于明朝正德年间，是小书童供春仿造榕树树瘤纹理制成的，也称“供春壶”。明清两代是紫砂壶艺术发展的黄金时代，不仅名家名壶频出，更为后世紫砂壶创作提供了一大批经典款式，本文所要说的这件“云肩倒把西施壶”就是其中之一。

提起西施，大家一定不会陌生，作为中国古代四大美女之一，西施美丽动人且富于智慧，舍身救国的故事更说明其不输男子的伟大品格。“西施壶”就是说此壶像西施一样美丽，倒把则是根据壶型所采取的结构调整。“西施壶”也称“西施乳壶”，这些都指出了此壶具有女性的柔美气质。最早开创这一壶型的是明朝时期的工艺大师徐友泉，将古代美女与紫砂壶艺术结合起来的确极富创造性，也体现了手工艺人对各种美的关注。

此壶身型圆润标致，正如西施那柔美身姿与美丽面容。壶身圆润玲珑，外部线条浑圆流畅，两侧肩部略窄，向下则逐渐圆润起来，到底部又渐渐收拢，这一线条变化的过程象征西施玲珑有致的曼妙身姿。没有棱角的圆形壶身所带来的是美女姿态的柔软秀丽，线面的变化则使作品充满灵气，引导人们去联想西施那娇弱的身型，自然便体会了“西施壶”之美。

壶身两侧镶嵌着短小精悍的壶嘴与耳朵形状的环形倒把。壶嘴与壶身之间的线条连接、转折自然，如是一体打造，丝毫看不出拼接的痕迹。壶嘴根据壶身线条走向与出水的需要呈现出微微的弧度，象征西施那带着微笑的樱桃小口，从这里将吐露出茶香芬芳，使人们在现实与历史中穿梭，联想到西施的美丽与她那无私无畏的高尚品格。另一侧的把手则可从两方面来理解，从工艺造型上看，把手纤细流畅，形成的弧度利落优雅，一方面，耳朵的形状象征西施的耳，体现出她的智慧，为作品增添了灵气；另一方面，纤细圆润的造型象征西施纤细的腰肢，使作品的美女形态更加立体鲜活。壶嘴与把手从结构上也保证了壶身的平衡，符合紫砂壶基本的造型结构要求。

圆形的壶盖造型标准，有一定厚度，在与壶口处相接时又不显沉重，需要手工艺人控制好壶盖与壶身之间的比例，不仅能构成结构上的美感，也能衬托出西施肩颈部的秀气。壶盖中央运用圆珠形壶钮，与壶盖、壶身的造型一脉相承，使作品整体更加整洁，节奏气韵流畅。

此壶的另一部分特点在于“云肩”，云肩本是古代女子的一种环绕在肩颈部分的衣饰，工艺精湛华美，款式繁多。在此壶中，两侧的肩部较为精悍，与同样短小的颈部配合起来显得极为秀气。“云肩”在此壶中主要所强调的是西施肩部的圆润秀美，使作品更富美女的气质，与壶其他结构部分配合起来更为具体地诠释西施姿态，展现“云肩倒把西施壶”的古典美感。

此壶从造型的运用上看十分简约，线面结构清晰，正反映出西施的天然清雅之美，那泥料的运用所呈现的便是西施娇艳可人的女性特质。传统的“倒把西施壶”多运用朱泥制成，成型的作品坚实沉稳，泥料红润富于光泽，有清透明亮之感，颇具古典气质，除此之外，朱泥还是一种非常珍贵的泥料，这就大大提升了作品的价值。此件“云肩倒把西施壶”同样采用朱泥制成，整体颜色均匀醇厚，在壶身的几处较为突出的部分泛出金光，红中带金，古典大气又不失华丽。泥料的纹理细密清晰，在水润的光泽中波光粼粼，是紫砂泥自然效果的展现。整件作品没有多余的装饰，使得紫砂壶的制作工艺、结构特点也有了较好的呈现，无论是对于品味此件作品的古典美感还是品味“西施壶”这一壶型的工艺特点与艺术价值来说都是十分有利的。

此件“云肩倒把西施壶”整体圆润无任何棱角，线条简约清晰，泥料的光泽度适宜，极好地衬托了西施那种淡雅却十分引人注意的美。从工艺上看，壶身造型均衡稳重，各部分比例配合极好，于温润之中呈现出结构与层次效果。壶嘴、把手与壶身衔接的部分处理得非常细腻自然，保证了作品细节的质量。运用此壶泡上一壶香茶，在茶雾之中壶幻化为西施，向我们展示着中国紫砂壶艺术的古典美。

结语：“云肩倒把西施壶”是一件非常经典的紫砂壶作品，它继承了“西施壶”的经典造型，并用“云肩”强化作品的艺术个性与古典美效果。本文对这一作品造型的来源、结构特点与泥料三部分进行分析，说明了这一作品对西施美丽的表现，揭示了此壶的古典艺术美感，对于紫砂壶艺术来说，这种古典之美，将在未来支撑着它的发展与创新。