浅谈“爱心壶”的创意艺术设计

鲁 娜

我国紫砂壶工艺渊源已久，滥觞于明代正德年间。紫砂壶不仅可满足人们日常生活需要，且外观精美，工艺精湛，又使其具有了重要的审美功能。相传紫砂壶初始之供春壶，旁人见之则叹为精奇可爱。而目前国内紫砂壶产业之重镇，即在江苏宜兴，这一风光秀丽的江南小镇，因紫砂壶工艺制品而名声鹊起，闻名遐迩。宜兴有“陶都”支撑，毫无疑问紫砂壶为该地众多陶器制品中的佼佼者。其既重实用，又精美绝伦，优点众多，使王公贵族争相把玩，文人墨客竞相题咏。紫砂壶之妙，在其造型，又在其用料，也在其人文内涵。该壶名曰“爱心”，即三者完美结合的工艺制品。其造型独特、用料考究、内涵丰富，是一件不可多得的艺术品。

首先看其造型。该壶名为“爱心”，名由形生，其外形即可让人联想到它的名称。从外观上看，手工匠人意欲将其制为“心”形之心昭然若揭。该壶自壶盖起，自上而下自是心形结构。壶盖不同于传统紫砂壶的圆形形状，而别出心裁地设计成心形结构，使人一眼望去便知该壶的主题。俯视该壶，则发现该壶整体亦成心形结构，浑然一体。该壶壶嘴的设计与其他壶相比，有较大不同。该壶并没有将壶设计为传统那样细长弯曲与壶身分离的结构造型，而是造型短小，紧贴壶身，与壶身融为一体。这样的设计与传统壶嘴设计相比，倒茶略有不易。虽然实用性偏弱，但这正是为了实现整体造型和谐所作出的牺牲。经过如此设计，壶嘴与壶身如浑然一体，并不影响其心形结构的美感。虽然牺牲了点实用性，但在紫砂壶日益成为一件工艺品的今天，为了精美的艺术而在实用方面做出妥协未尝不可。壶把因为其特殊的功用，则不能以壶嘴一样设计为一体结构。然而为了照顾整体结构，壶把依然被设计成了半心形状，这样不仅能够彰显该壶主题，还能让整个壶身造型不至于太死板。而半心形的壶把，也便于提拿，在具有审美的前提下，并未牺牲其实用性。从整体上看，该壶在保留了传统紫砂壶造型的前提下，又能别具风味，呈现出不拘一格的风采。

再看其用料。该壶所用原料为绞泥。何为绞泥？绞泥起源于唐代，是传统紫砂壶工艺与传统绞胎工艺相结合的一种创新性工艺手段。其主要是运用两种或以上不同颜色的泥料进行糅合、挤压，并使其形成新的自然纹路。这种紫砂壶制作工艺方法难度较大，因此造价也高。一件优秀的绞泥紫砂壶工艺制品，既要有精美的造型设计，又要有别致的纹路设计，而“爱心壶”则体现了造型与纹路的高度统一。该壶的绞泥主要用三种颜色额的泥绞制而成，分别是灰色、浅褐色与深褐色。仔细端详该壶可发现，该壶纹路分布清晰，界限泾渭分明，几乎不掺杂任何杂色。壶盖及壶身上半部分为灰色，壶身其余部分为三色交叉分布。尤其是该壶的中下部分，有两个层次的深褐色、灰色、浅褐色纹路带，三色相杂的绞泥工艺难度极大，而工匠艺人却将其处理得井井有条，毫无杂糅串色之弊，体现了工匠艺人高超的技术水平。这三种颜色均为暗色，混合在一起，使该壶更具有古香古色之味。细品该壶，似乎感觉这些暗色设计与“爱心”造型格格不入，然而这正体现了工匠艺人的高明之处。传统紫砂壶大多均为单色设计，虽然看上去浑然一体，但多少有些审美疲劳，缺乏一些不拘一格的色彩。而该壶大胆采用绞泥工艺的撞色设计，首先给人以视觉上的冲击，此外暗色的古朴典雅又让人感觉到韵味悠长，余音绕梁，使人游乐于其中，深得其中三昧。总体上看，该壶“爱心”造型虽然略有创新，但依然循规蹈矩，不离传统，而绞泥工艺撞色设计又使该壶多了些离经叛道的意味，使人耳目一新，进而回味无穷。

创新是传统艺术发展的一个重要途径，尤其是在当代人们重视创新的前提下，传统艺术品要想在新时代有所发展必然离不开创新。这件作品就体现了这一点。壶盖中央的小小爱心虽然简单却为作品增添了年轻的活力，此壶通过多种传统技法的组合产生了全新的美感，这也是中国紫砂壶艺术发展的一个方向。

结语：“爱心壶”以一种容易为人所接受的主题为出发点，在造型设计上综合运用多种传统技法，促进了紫砂壶艺术的传承与创新。本文围绕此壶绞泥工艺及造型进行分析，揭示了此件作品的创新意义之所在，同时也揭示了紫砂壶艺术在新时代发展的活力。