浅谈动画与平面视觉艺术结合的新发展

马鸿飞

摘 要：本文在全球媒体发展的背景下详细分析了一种游离在平面图形设计、影像、动画、纯艺术之间的新媒体艺术形式—运动图形设计的特征、设计手法，论证了运动图形这种“运动的平面设计”在新媒体时代的传播优势。

关键词：平面 动画 结合

平面语言是二维空间中符号、造型、色彩等所传达的信息和情感，它最终通过创作者运用造型语言与视觉艺术元素组成的原画造型来传达影片的信息。影视动画原画设计中，创作人员把具象的视觉元素化、平面化、符号化并赋予其情感。在原画设计中，二维艺术视觉元素作为造型信息的重要载体，它必备的是外在特征和精神特征的统一：在具备外在特征，如造型、符号、色彩等。还需赋予其精神特征，如时间特征、地域特征、社会习俗、审美特征等。创作者通过艺术加工设计出一个有血有肉的形象，呈现在动画中。在创作者对动画中造型符号进行组合时，并不是随意进行的，往往需要带有一定的目的，将影片所要表达的情感表达给观众。波兰动画大师瑞斯萨德在控诉纳粹侵略迫害的动画影片《控诉》中，运用了昏暗的灯光、闪烁的光源、灰色的背景、对比强烈的光影造型来营造整个影片灰暗、紧张、凝重的气氛。杰兹·库侠的动画作品《归来》《在阴影中》《游行》等，皆以非常硬的平面线条和强烈的光影对比作为影片的风格，用简单的线条塑造造型，加以真实的场景和特效，给人以充满想象力和激情的视觉感受。这些手法就是运用平面语言对动画进行创作加工的过程。

在影视动画原画设计中，根据不同的需求，对角色造型内在和外在的特征运用平面语言进行创作，动画创作者必须充分的照顾到动画的风格特点和精神内涵，这样才能使影片所表达的信息充分的传达出去。创作者通过平面化语言对具象信息、抽象信息进行艺术加工，使之成为具有文化艺术内涵的动画作品，这就是原画设计中平面语言应用的原理。

1 运动图形设计发展的起源

长久以来，图形设计师一直探索二维平面设计中如何展现运动与时间线的概念。现代设计逐步向交互技术、动态设计等方向发展。在动态设计的发展中产生了一种产生了一种与传统动画片大相径庭的新的动态视觉艺术形式：它不是逐帧动画，而是一种游离在平面图形设计、影像、动画、纯艺术之间的新媒体艺术形式。总之，它作为一种新兴的、直观的艺术形式，越来越受到全球各类媒体的关注，现今中央电视台也大量了使用了这种艺术形式，它就是——运动图形设计。

2 运动图形设计应用现状

如今，科学技术的飞速发展，设计已经进入数字化可视化的时代。第一代电子计算机最初用于战争中精确计算并绘制出“射击图表”到后来各种设计软件出现在计算机上，这便给设计的数字化提供了机会。类似Adobe After Effect的特效软件的问世便给平面元素的动态化提供了有利的技术支持。再加以人们已不满足于静态的平面设计，运动图形设计（Motion Graphic Design）便应运而生，并且与我们的日常生活越发亲密，走在大街上，进入商店，拿出手机，打开电视、电脑等等各种大大小小的电子屏幕上无不存在运动图形设计的身影——商业广告、MTV、电影电视片头片尾、电视栏目包装、网站等等关于动态影像的设计。在早期运动图形设计与动画的一个较为明显的差别为运动图形设计中稍有角色动画出现，因为当时的运动图形设计师多为平面设计类的设计师直接转型而来的，角色动画是其软肋。但在如今运动图形设计与我们传统印象中的动画的界限越发模糊，开始出现有大量角色出现的运动图形设计作品。

如在笔者设计的作品中，结合河洛地区丰富的传统文化符号，如河图洛书、丝路起点、龙门石窟、唐三彩等设计了大量了运动图形作品。新媒体是现代社会的主要媒体传播手段，代表时代发展的方向和需求。因此，引入河洛地区传统文化符号并对其进行运动图形设计能使新动画作品别具一格，不仅可以提高设计质量，大大的提高传播效率，在一定程度上也能更好的传承优秀文化。从河洛地区传统文化中汲取灵感，兼收并蓄，河洛文化符号在设计中的创新应用，可以从根本上提升新媒体设计的民族特色，进而利用新媒体传播我国河洛文化精神与内涵，在世界文化中彰显我国历史文化的独特魅力。

既然运动图形设计可以借鉴动画的元素，那么动画也可以借鉴运动图形设计中的优势来弥补传统动画中抽象表达部分的不足之处，为传统动画的表达锦上添花。

3 运动图形设计的发展方向

说到运动图形设计就不得不说到信息图，信息图是一个合成词，由信息和图形两个词组成，他也被称为信息图形（Info graphics或Information Graphics）。据说，信息图最初適用于媒体机构上，报纸及新闻类杂志的设计部将其称为图解新闻。不管人们怎么称呼，他都是一个相对小众的词。

针对内容复杂、难以形象表达的信息，先进行充分理解、系统梳理，再是其视觉化，通过图形简单清晰的向读者呈现出来，这种图就叫做信息图。原来是很难用语言来表达的信息，通过信息图的设计制作，因此很容易理解说明，这是信息设计的目标和理想。制作信息图的几大要点便是，夺人眼球、简单明了、精准、方便阅读、以图达意、少用文字。从以上几点我们可以看出，信息图制作的过程就是使信息可视化的过程。在信息大爆炸的今天，人们已淹没在信息的海洋，各种新闻，社会化媒体等让这种“快餐文化”充斥在我们的生活中，满屏的文字，让人看着眼花缭乱。显然我们停留在一条信息上的时间越发短暂。一条动辄上千字数的信息很难吸引读者去从头到尾去读下去，那么信息图的出现便是一个很好地解决方案。这是为什么呢？医学研究证明，对于视觉的处理占用人类大脑信息处理的一多半，几乎半个大脑是直接或间接用来处理视觉信息。我们在阅读的文字信息的时候大脑其实是在进行一个信息可视化的过程，根据人分析数据的能力不同得到的信息的能力便不同，那么信息图的出现，便省去了我们大脑把抽象的文字转换成图形的过程，再其次，图形相对纯文字的形式更加新颖，人类习惯于忽视常见的事物，重点去关注新奇的事物。人们自然偏好于运动图形这种更加快速获取信息的方式。

但是在面临复杂庞大的信息时，仅仅用一张或几张静态的信息图去表达会显得非常吃力，即使费时费力做出来了，那么当读者面对这一堆信息时是否愿意一一看完呢？随着科学技术的发展以及人们的内在需求的带动下，人们开始使用“动态的信息图”去传达信息，加之声效与动态的结合使信息的传达更加生动。运动图形设计便自然而然的走入了人们的生活当中。运动图形设计是一种数字设计领域的新兴艺术，从商业角度来看，以传达信息为主，当然，也有部分实验动画并不是以传达信息为目的的，如汉斯·李希特Hans Richter（1888-1976）在1919年创作的《序曲》以及在1920年创作的《赋格曲》（Fugue）动画作品就是在探寻音乐节奏与视觉语言的配合关系。又如维京·艾格凌Viking Eggeling（1880-1925）在1923年与艾尔纳·奈玛玉（Erna Niemayer）共同合作完成的《对角线交响乐》（Symphonie Diagonale）也是如此，都是对运动图形与音乐结合的很好探索。

在上世纪50年代，运动图形设计开始出现在电影的片头设计中，在当时并没有数字化的制作手段，制作起来费时费力，但在当时效果很好，原本人们很少一看的片头字幕一下子变得吸引人起来，这在当时算是一个不小的影响。随着科技的发展运动图形设计才渐渐的普及到我们的生活中来。 出现了一些优秀的二维软件（如Adobe Illustrator、Adobe Flash）、三维软件（如CINEMA 4D、Maya、3D Studio Max）和特效软件（如Adobe After Effects）以及视频拍摄辅助，大大丰富了运动图形设计的表现形式和艺术内涵。

4 结语

当前，运动图形设计的主要播放媒介和需求在电影电视和网络领域。电视栏目包装，电影电视的片头片尾，网络数字营销，新闻热点话题，网站，电子游戏，软件的交互界面等。甚至也出现在了少数个性的招聘简历当中，这样的招聘简历不仅能让用人单位眼前一亮，并能迅速得知应聘者的个人能力水平。运动图形通过其自身丰富的平面图形构成形式、鲜明的色彩，更好的达到了传播信息、教育、娱乐的目的，它是新媒体时代最具时代特征的艺术形式。

参考文献：

[1] 柳冠中.设计文化論[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社.1997.

[2] 佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社.2007.