浅析中国传统图形纹样与现代艺术设计教育

张莉莉

摘 要：文章梳理了中国传统图形纹样的起源及其实际应用。分析在现代艺术设计教育中如何运用中国传统元素走出中国特色的独特路线，在当下高科技的数字信息时代，要在现代设计中秉承民族特色，就必须在借古鉴今，以求不断发展。

关键词：图形;传统纹样;现代艺术设计教育

中国传统图形纹样是具有极高美学可塑性和再创作性的设计素材，将寓意深刻的传统图形纹样运用到现代艺术设计教育中去，是行之有效的。通过对中国传统图形纹样的历史内涵和寓意进行分析，探讨中国传统图形纹样在现代艺术设计教育领域中的应用及意义。[1]在新世纪，现代艺术设计教育应发展民族特色，与传统文化结合起来。作为民族美术重要组成部分的中国传统图形纹样，融入现代艺术设计教学中，对培养具有中国特色的艺术设计人才是非常有益的。[2]

1 中国传统图形纹样的源流及其设计应用

1.1 中国传统图形纹样的源流

中国传統图形纹样是国人几千年凝结的智慧结晶。

图腾是最早出现的传统图形。“中国古代美术十分深邃，其设计意识体现在各个领域，图腾是最具有普遍意义的原始装饰，图腾本为印第安语，意思为‘他的家族，产生时间大约与氏族公社同时。彼时的氏族常用某种动物或植物的形象作为图腾，他们认为这种神秘纹样可以护佑人们。”[3]远古时期低下的生产力和对自然现象的敬畏之情，使得原始人将自然物人格化，并为之赋予神奇的力量，以祈求达到保护自己的作用，这可以说是原始的宗教崇拜。图腾作为标志性的图案被刺在身上或绘制在器皿上，成为最早的具有实用意义的装饰图形。

原始社会时期，中国传统图形纹样逐渐产生。原始人谋求生存的过程中，注意到天体运行、四时荣枯、草长莺飞等自然现象，从而创造了一系列图形纹样。这些纹样多在陶器和岩石上，形象自然天成、简洁质朴。随后发展出几何纹、动物纹、植物纹、人面纹、和自然图纹等。及至夏商周时期，青铜器的出现，使得纹样大发展。纹样构图适应铸铜工艺制作的要求，多为工整的阳纹和阴纹图案。商代的纹样形式结构，主要为单独纹样，采取对称式，多用直线，这种表现手法形成了庄重、严谨的艺术风格。到了周代，出现了我国古代装饰最重要的两种形式结构，即“二方连续”与“四方连续”，这些图案组织打破了商代直线为主的特点，也打破了对称格式，形成韵律，秩序的艺术风格。

春秋时期，纹饰朴素无华。战国纹样则以繁美为主。纹样的用途从礼器祭祀逐渐向日常实用转变，以表现歌舞、狩猎、战争等场景为主。同时，图形处理上呈现出几何化、抽象化的特征，灵动活泼，变化丰富，以“四方连续”为主。包括上下左右连展、模印、金银错等表现手法。这一时期的纹样多运用在青铜器、金银器、漆器工艺品以及服饰、建筑等领域，呈现出及其引人注目的形式结构。

1.2 中国传统图形纹样的设计应用

图形和纹样长期并且以固定的形式应用下来就形成了标志。“标志，是经过设计的文字或图形以及有文字与图形组合所构成的，是一种特殊的形象语言，以表明某种特定的含义。”在这个定义下，原始的图腾只是一种特殊的形象语言，用以表明特定的含义，而并非标志。之后，古人在生产劳动和社会生活中，创造出各种标记来使用，如门牌、纹章、印鉴等，这就是广义的标志了。北宋时期，龙家青瓷中，标有“永清窑记”的底款，这是商品标志的开端。众所周知的宋代济南刘家针铺，门前有一对石兔，铜牌上刻有“白兔儿”为记，商品包装上印有兔的图形，和“认门前白兔儿为记”字样的商标。由白兔造型和文字组成，这可算是最早、最完整的商业标志。随着商品生产和商品交换的发展，生产者逐渐认识到产品上使用标记的重要性，这样可以使消费者凭标记识别、购买自己的产品，这极大地推动了图案和纹样的跨越性发展，体现出巨大的发展潜力。

图形在现代艺术设计中，起到举足轻重的作用。从新艺术运动开始，设计得到发展，平面构成、立体构成等理性而秩序化的形式法则大行其道，中国传统纹样的形式结构，即具有类似理性秩序的特征。周代青铜器的装饰花纹中，打破了商代以直线为主和对称的格式，形成直中有圆，圆中有方的特点;同时，商代的青铜器装饰上，出现了许多动植物形象，这些图形，由复杂转向简单，由感性通往理性，由写实向抽象发展。“二方连续”中就有相当部分的抽象纹样，比如云雷纹、回字纹、S纹、条纹、网格纹等。此外，一些中华民族特有的图形纹样，如龙凤纹、如意纹、四神纹及大量人物、动物以及各类几何纹等体现了我国的传统文化以及传统的审美意识，“二方连续”与“四方连续”都具有严格的对称和重复特征，表现出优于平面状态的画面效果。总体而言，这些都是本土文化与民族特色的产物。基于传统纹样图形及形式结构做出的设计，反映出的都是中华民族的精神内涵。源于此，我们的设计才能具有独到的中国特色。比如我们可以在万物中感应自然，体悟意向之美：通过出土嫩叶联想到希望的启迪;透过有限的思维感受无垠空间。只有潜心感悟思索，才能创作出感染力强的作品。总的来说，图形在现代艺术设计中可运用多种手法表现，如：正负、同位、替换、融合、矛盾、夸张、拟人等，这些现代处理手法，在几千年前，中国古代的图形和纹样中就已经在实际应用了。

2 中国传统图形纹样的吉祥寓意与现代艺术设计

富有吉祥寓意的图形是明清以来最为人们喜闻乐见的一类纹样，也与现代艺术设计有着密切的联系。在历史长河的滚滚车轮中，国人凝练出丰富多彩的图形纹样，并赋予其美好、吉祥的寓意，形成了独具的文化特征。首先，其观念及象征意义受到文化思潮、宗教文化思想、“天人合一”的思维的影响。如“麒麟送子”、“八仙庆寿”、 “鸳鸯戏水”、“鹤寿延年”等。对于自然题材的选择也充分营造出吉祥图形的题材美、造型美和意境美。其次，追求富贵圆满的审美意蕴。我国的传统美学观念中，以大为美，追求福禄完整、圆圆满满。比如“榴开百子”纹样，寓意多子多福;经典的佛手瓜、桃和石榴组成“三多”图案，”祈福增寿。寓意表达不一而足：“表现幸福者，如蝙蝠衔钱币，福在眼前;表现美好者，如凤凰牡丹、莲花和合、鸳鸯交项等;表现喜庆者，如喜相逢，喜上眉梢;表现富裕者，如年年有余;表现平安者，如一帆风顺、岁岁平安;表现长寿者，如延年益寿，百寿图;表现学而优者，如连中三元，鲤鱼跃龙门等;表现官者，如连升三级，一品当朝、一品清廉等;表现发财者，如金锭、连钱。”[4]等，数量之多、种类之丰富堪称应接不暇。这些美好的图形纹样运用了象征的手法，都是人们对生活的美好向往，同时也是人与自然高度和谐的表征。体现了“人化自然”的哲学思想，从这个角度来看，也体现了中华民族深刻的文化内涵。由此可见，中国传统图形纹样所具有的吉祥寓意具有广大的受众群体，也内涵国人文化趋同的内在凝聚力，对我国的现代艺术设计具有重要的借鉴意义与参考价值。