试论玉石雕刻的几个步骤与技法

[关键词]创作步骤;圆雕;浮雕;透雕;阴雕

所谓技法，就是玉雕创作中作者对形象和空间的处理手法。这种手法，主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是根据对石材特点的评估和判断，依据作品设计构思和草图，由外向内，一步步减去多余材料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅可以体会到作品渐渐“脱壳而出”的快感，甚至因玉质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如若处理得当，也可能因险象环生而心生喜悦。同时在各种工具的运用过程中，还可以让作品的韵味不断演化和产生意想不到的效果，能使作品产生新的意韵。因此，玉雕艺术创作是心理多变而复杂和有意义的过程。每个人雕刻的作品都是不一样的，行业内我们称之为“味道”，是无论如何都模仿不出来的。就像时常有人在临摹一张画时，笔触难以模仿，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，雕刻也是如此，味道是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能形成理想的真正属于自己的风格。

一、玉雕作品的创作步骤和技术要点

1.读：玉雕最有别于其他材料的雕塑的一点就是必须因材施艺，即读懂一块玉才能开始设计，根据每一块玉石的优缺点设计。首先，通过观察了解玉石材料的形状特征和表面纹理、裂纹走势，进而去其糟粕而留其精华，经过初步的处理使其显露出更为精致的造型，以便评估和判断其适合创作何种题材;而在有了创意灵感和大致的构想之后，才能绘制纸面的创意草稿并精确测算作品的比例、尺寸，再用墨线将其勾画放大或缩小到玉材上，以便进一步合理运用雕刻技法完成作品的塑造，或巧雕化缺点为优点，或净雕去绺裂。

2.切：切是用切割砣片把玉石原材料外轮廓切割出来，切出相对完美的几何图形，为再现作品创作意图和进行精雕细琢打下基础。在现代雕刻工具的辅助下，切的过程对创作者技艺的要求并不高，而其难度在于能否把握好切割的力度和精确度。这是由于玉石材料受外界自然条件和地质运动的打磨而逐渐成形，其内部纹理走势、杂质分布和不同部位表层的质地、层次变化深不可测，稍有不慎便会因切割过度或细节拿捏、判断的不准确而留有遗憾。因此，切的环节也必须在初步判断和造型设计的基础上步步为营、审时度势，尽量保留在色彩、造型方面有利用价值的部分。尤其是在表皮切削的过程中必须慎重操作，对与预期不符的部分应三思，从而伴随切割工作的进展而抓住灵感不断完善创意.明确下一步的技法运用要点。

3.搓：搓也就是出坯，是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定、整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。搓粗坯：可从上到下，从前到后，由表及里，由浅人深，一层层地推进。搓粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当地放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，唯愁瘠薄难复肥，切记雕刻是减法，不可逆。”搓细坯：先从整体着眼调整比例和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为细琢留有余地。在这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此使用工具要求娴熟流畅，要有充分的表现力。所以，从粗搓到细搓的过程需要基于精湛的雕刻技艺、空间想象力，精确控制作品线条、造型的空间相对位置、形状，才能精准地展现创意和赋予玉雕作品灵性，使其具有视觉上的层次感并让观者感知到其文化内涵和悠远意境。

4.琢：在玉雕作品的整体轮廓初步成型之后，运用精雕细刻的小工具对作品细节进行雕琢，一步步雕刻出作品中各要素的细节、神态，使作品呈现出臆想中的神韵和意境，并且使之表面细致完美，体现出玉石质地的润泽纯净和晶莹剔透之美。这一工序力求细节清晰、线条流畅，或圆或方，或柔美，或硬朗，既要展现出作者独到的艺术风格和精妙技法，又要让作品主题与玉石材料浑然天成，最大限度展现出自然的力量所孕育出来的美。比如雕刻山水，则力求山硬朗而水柔美，在线条、造型雕琢方面充分利用玉石材料天然纹理、色泽的变化，既要把作品意图准确地表现出来，又要让玉石材料的各个部分物尽其用。

5.磨：根据作品需要，将雕刻好的作品用粗细不同的砂条打磨。要求先用粗砂条240目，再用略细砂条400目，然后用细砂条800目，仔细打磨。要顺着线条的方向打磨，直至打磨出玉石的最佳质感。然后再抛光，根据作品、玉质的不同，选择亚光或亮光。有些作品需要過一遍蜡来保护光泽。给作品一个好的打磨会为雕刻加分，好的打磨会提升作品的层次感、立体感，而且在打磨的过程中还能发现作品细节上的瑕疵，从而对其进行进一步的完善。虽然理论上打磨技巧并没有过多技术含量，也不要求作者有过人的艺术眼光和才华，但对自己作品的每一线条进行精细打磨的过程能使人静下心来，反思从读玉、寻找创作灵感、构思到历经各种意外之喜、惊心动魄的创作历程，感悟玉雕技艺的精髓。所以，玉雕作品的打磨过程是对创作理念、技艺运用的反思过程，也是提升个人思想境界、升华艺术创造能力的关键阶段。

当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如新生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是玉雕作品创造的魅力。但玉雕艺术家与玉石的相遇既是机缘又是历险，在运用个人创意、雕刻技艺剥去玉石表面附着的杂质、化瑕为瑜的过程中，既展现了大自然所孕育的美，又通过对线条、造型的精雕细琢赋予了玉石材料艺术生命和独一无二的价值。因此，要真正感受到玉雕艺术的无穷魅力，必然需多雕多练和不断琢磨，在作品创意、雕刻技法运用方面达到熟能生巧的境界，才能逐渐形成自己的艺术语言和风格。与此同时，在实践磨炼和提升玉雕技艺及艺术语言运用能力的过程中，通过对传统文化的学习来拓展知识结构，提升艺术品位和思想境界，也是从事玉雕作品创作并有所作为的必要条件。

二、我国玉雕的雕刻技法

艺匠们经长期的实践、探索、传授和总结，创造出如下几种比较全面的能充分表现被雕器物神韵的技法。

1.圆雕：是一种完全立体的雕像，它的前后左右各面均须雕出有实在的体积，一般无背景，可以从任何角度欣赏的具有三维空间艺术的雕塑。它的形态随着观看视线的移动而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品多取材于人物、动物、器皿、花鸟。多用于创作可欣赏的摆件、挂件、手玩件。

2.浮雕：一种在平面上的浮凸表现，浮雕分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕的二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。

3.透雕：一种在镂空雕基础上发展起来的技法。画面可以多层次地镂空，重重叠叠，因此透雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力，最有利于展现玉石材质的天然美感，但作品的线条和造型的空间布局相对复杂。因而透雕技法的难度极高，需要精准把握镂空部位并合理运用雕刻工具，才能顺利赋予作品中的景物以层次感和立体感。镂空花鸟常见于明清摆件、近代山子、花瓶器皿。

4.阴雕：一种低于玉材平面、凹下去的雕法，要求工藝比较高，每一线条都不能出错，有一刀定乾坤之美称。阴雕常见于牌子之上，阴刻花鸟文字比较多，近似中国水墨写意画的艺术效果。镶嵌雕是将不同的质材如红蓝宝石、青金石、珊瑚、金银丝等，在玉面上雕刻凹槽，再将这些质材镶嵌其间。人物、动物器皿等都有镶嵌。层次清晰分明，具有华贵的装饰效果。用多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。清乾隆年间的百宝嵌作品最为繁复华丽。今新疆玉雕作品常有钱嵌。

十余年从业，长怀敬畏之心。因材施艺，文化为魂。面对每一块玉石都会慎之又慎，力求不辜负每一块玉，毕竟它已沉默了上亿年，每一块玉都应该有生命，每一个作品也都应该有灵魂。施艺之艺多指工艺，不一定是艺术。没有文化为魂的作品，犹如无源之水，会干涸，亦不长久，这也是工匠与大师间的一道深深的鸿沟。文化除了赋予作品灵魂外，同时也是对作者本人德行的指引与约束，获终身成就奖的大师无不是德艺双馨。至今对玉雕这个行业心怀敬畏，如履薄冰，时刻不敢忘记学习。 “怎么做对那是科学，怎么做好才是艺术”，老师的教导常在耳边萦绕，在现代雕刻艺术创作受到快节奏社会生活影响而趋于商业化的背景下，必须时刻保持清醒，遵循老师的教诲，沿着一代代宗师的足迹葆有玉雕艺术创作的初心，致力于传承传统玉雕文化和技艺，赋予每一块玉石最高的艺术价值。

作者简介：孔令帅，男，1988年出生于山东省邹城市。2003年到上海跟随罗建明学习，钻研学习玉雕技艺。2012年创立玉仁堂玉雕艺术有限公司。

现为上海宝玉石行业协会会员，上海海派玉雕文化协会会员，苏州市玉石文化行业协会会员，中国和田玉爱好者联盟会员。