舞台美术发展现状问题探讨创新

马建军

摘 要：舞台美术设计作为舞台表演不可或缺的关键部分，能有效提高表演的感召力和吸引力，带给观众以美的享受与体验，满足受众的文化需求。本文通过概述舞台美术现状的发展，对舞台美术设计的创新策略和发展策略进行了探讨。舞台美术设计要不断与时俱进，挖掘社会中积极的、合理的元素融入到舞台美术设计章，实现创新性发展，提高人物形象的塑造水平，进而推动舞台表演的长远发展，提高观众的审美水平.

关键词：舞台;美术;探讨;创新

一、舞台美术设计发展的基本概述

1舞台美术设计依托音响、灯光、色彩和场景等元素，带给观众强烈的视听盛宴，能调动受众多感官的参与，营造身临其境的参与感。新时期，舞台美术设计要与科学技术密切配合，将时代化元素融入到舞台美术设计中，提高舞台表演的多元化和丰富多彩性。同时，设计师要提前对剧本有一个整体的把握与理解，并与表演者进行必要的沟通，洞悉人物形象生活的社会时代、性格特征和身份地位等方面，进而有针对性根据故事需要设计舞美，提高舞台的美感，激发受众的情感共鸣。

2舞台美术设计的应用能充分整合声音、道具和表演者等多元素，调动受众听觉、视觉等多感官的参与，提高舞台表演的生动性和形象性，调动观众的参与感，彰显舞台表演的亲和力。同时，借助舞台灯光和音响设计的力量，起到渲染气氛的作用，使观众感觉仿佛置身其中，进而产生强烈的代入感，有利于引发观众的情感共鸣，提高舞台表演的感染力。而且，依托丰富多彩的舞台设计，能将人物形象刻画的灵活灵现，赋予人物形象鲜活的生命力，彰显表演者精湛的演技，有利于更好的塑造人物特征，推动舞台表演的有序进行。

二、舞台戏曲要以表演为中心

1在舞台上戏剧演员的表演是直接并且真实的，能够在现场与观众进行面对面的交流的，而观众接受的最后的形象便是戏剧演员的表演，所以要将戏剧演员的表演表演作为戏曲舞台表演的重中之重，编剧、导演、音乐、舞美这些其他的因素都要为表演去服务，将发展空间最大限度的给表演，通过表演来展示，给观众留下足够的联想的空间，有的戏过多的追求“大制作”，过于写实的布置戏的布景，可能会妨碍戏剧演员的表演效果。这种的所谓的“大制作”虽然能够给观众带来了现场上的兴奋，但那也只不过是现场上一时的兴奋，根本起不到对观众心灵上感动的作用[1]。所以，舞台戏曲要把表演作为重中之重。

2 .提升轻松的舞台表演艺术氛围构建质量。在进行舞台戏剧创作的过程中，需要对当前社会各界观众对舞台艺术的日渐提高的个性化需求加以分析，尤其要对舞台表演艺术在新时期受众群体发生的变化进行研究，使轻松的舞台表演氛围的重要性可以得到更加广泛的认知。要有针对性的对传统舞台喜剧舞台腔的形成原因进行分析，结合新时期观众的个性化欣赏需要，对舞台表演艺术方法予以创新，使更符合观众欣赏需求的戏剧表演形式可以得到创新推广。一定要加强对舞台表演艺术氛围特征的研究和分析，尤其要对自媒体资源快速普及情况下，过于浓稠的艺术氛围可能对受众构成的排斥性信息进行研究，使舞台表演艺术氛围在进行构建的过程中，可以精准的把握新时期戏剧受众的心理特征，并凭借轻松的戏剧表演氛围赢得受众更加广泛的支持。可以尝试组织演员对表演的内容进行观赏，并对高度夸张的舞台剧表演形式与影视剧表演形式的差别进行系统性总结，更多的借鉴影视剧艺术的表现经验进行舞台表演艺术的创新设置，使舞台表演氛围可以在削弱夸张性的情况下更好的迎合新时期的艺术观赏需要。

三、舞台美术设计的创新策略

1.寻求舞台设计思想的革新。设计者要寻求舞台设计思想的革新，提高舞台表演的感染力和艺术性。设计者要不断与时俱进，挖掘时代化元素，将其有机融合到舞台设计中，激发观众的兴趣。同时，设计者要挖掘优秀传统文化中的精髓，实现传统与现代的有机融合，增强受众对舞台表演的理解与感悟，促进舞台设计的长远、有序发展。而且，舞台设计思想的革新要以受众的兴趣爱好和关注点为导向，通过信息技术条件的支撑，做好数据调查，进而有针对性的进行舞台设计，调动观众的观看主动性，提高舞台表演的感染力。

2.寻求舞台设计科技的革新。新时期，科学技术不断迅猛发展，成为舞美设计不可或缺的重要手段之一。一方面，在舞台美术设计过程中，要充分发挥科学技术的力量，帮助设计师准确控制灯光、音响等仪器设备。通过科学技术的力量，不断提高舞台表演的展现力，营造更真实、多变的舞台效果。另一方面，在科学技术的支撑下，创新舞台表演的呈现形式，实现舞台表演的直播化发展，提高舞台表演的知名度和影响力。将舞台表演中难以刻画的人物形象，通过特定的技术条件，加以拟人化，使其能够活跃在舞台荧幕中，赋予人物形象鲜活的生命力，丰富人物特征，提高观众对舞台表演的认同度，打造集美感与艺术于一体的舞台。

四、舞台美术设计的发展策略

1.提高设计工作者的专业化素养。舞台美术设计的效果与设计者的专业化素养直接相关，要不断推动设计者综合素质的提升与发展。设计者掌控着舞台表演的方方面面，负责灯光、道具和音响等方面的协调工作，稍有差池便会影响舞台表演整体的效果与美感，因而对设计者提出了较高的要求。设计工作者要树立全局意识，从整体上把握舞台表演的色彩化搭配和人员配置，凭借专业化素养构建和谐的舞台气氛，搭配相应的音响和灯光效果，提高舞台表演的感染力，渲染舞台氛围。同时，设计者要与时俱进，不断更新自身的设计理念，具有发展、创新的意识，提高舞台美术设计的感染力，彰显艺术化气息。

2.增添舞台设计的技术化元素。舞台美术设计的创新性发展离不开技术性元素的应用，提高舞美设计的美感度。通过科学技术的应用，准确把握好灯光调换的时间、音响设备的播放时间与曲目变化等，与表演交相呼应，为表演者营造合适的舞台氛围。受故事情节变化的影响，需要灯光师不断依据情节变化及时更换灯光效果，如若借助科学技术的力量，则能帮助灯光师又好又快的进行灯光效果的控制，有利于舞台气氛的渲染，调动受众的情绪状态，引发情感共鸣。同时，技术化元素的融入能实现灯光、音响和道具等元素的密切配合，提高舞台表演的感染力，为观众打造一场视听盛宴，提高观众的满足感，带动审美水平的提升。

五、結语

舞台美术设计要不断与时俱进，实现传统与现代的有机结合，挖掘时代化元素融入到其中，提高舞台表演的感染力和时代化气息。同时，设计者要发挥科学技术的力量，提高舞台设计的美感，营造身临其境的真实感，引发受众的情感共鸣。

参考文献

[1] 柳林，杨秋璐.构成艺术在新媒体舞台设计应用研究[J].今传媒，2019（02）.

[2] 田洪彬.舞台技师与舞美设计师的关系和特点分析[J].西部广播电视，2016（04）.

[3] 索娃.讨论舞台技师在舞台设计中的重要性[J].赤子（上中旬），2014（20）.