古典音乐的变迁

朱歆怡

摘 要：大家都知道，古典音乐有五个重要时期：中世纪时期，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期和二十世纪时期及二十世纪之后至今。这几个时期各有各的特点，也都有自己杰出的音乐家代表，他们受到了自己所处时代音乐的影响，反过来也影响着各自的时代。同时，音乐是需要载体的，比如乐谱，人们通过利用乐器演奏等方式传播与学习音乐，乐曲的要求和风格也随着时代的发展，音乐的发展，人们思想的进步而变化着。

关键词：古典音乐;变迁

一、巴洛克时期

在巴洛克时期乃至文艺复兴之前的中世纪，音乐主要表现为人声，后期非常普遍的器乐却被称为“魔鬼之声”，当时主要使用的乐器是管风琴。这当然是其独有的时代背景所造成的结果，当时教会掌握世俗权力，人们的一切都被教会的种种规定制约着，该规则非常严格，控制着西欧的文化和教育，没什么思想自由、言论自由可言。他们严格控制着思想的传播，时不时地设立调查以此来惩罚异教徒们。即使是学校里课堂的教育也是为了神学。在这种时候，最常演奏的必定是神圣纯净的教堂音乐。管风琴的声音音域宽广，声音雄伟非常，气势磅礴，神圣庄严，用来演奏教堂音乐再适合不过。

到巴洛克时期以后，经过了文艺复兴时期卢梭等人对于反封建，反教会作出的不懈努力，人们终于开始追求自由和人权。小提琴，古低音提琴，竖琴，小号等组成的世俗乐队横空出世，不过这些乐器并未进行声部调配，声音相对比较单一，经过了一段时间的沉淀，巴洛克时期终于从中世纪开始发生了非常重大的变化。17世纪初，世界上诞生了第一个乐器合奏，根据声音部分混合乐器，并注重声音和色彩的美。到18世纪的时候，因为巴赫，亨德尔等巴洛克时期重要人物的努力，乐队色彩丰富多变，编制也日趋庞大。巴赫的十二平均律、恰空、器乐无伴奏作品都是在那个时期完成的。

二、古典主义时期

等到古典主义时期的时候，随着工业革命和科学技术的发展以及法国大革命带来的巨大影响，欧洲社会发生了非常深刻的变化。艺术不再只是贵族欣赏的高雅艺术，崛起的中产阶级已经成为了剧院和音乐厅新的观众。音乐的普及达到了前所未有的水平，人们的欣赏鉴赏能力也随之不断提高。因此，来自民间的喜歌剧和生动活泼的器乐音乐大量涌现。人们逐渐开始注意起音乐整体的紧密配合、运弓整齐，还有重音和句法，采用渐强渐弱的演奏方法;古典主义时期的音乐家们首创交响曲、协奏曲，社会大环境激发了作曲家的创作，使乐器比例配置趋向合理化。18世纪末，交响曲创作繁荣起来，由海顿、莫扎特完成了“古典乐队”。海顿，莫扎特还有贝多芬被誉为维也纳古典乐派的“三杰”，海顿更是因其为交响乐事业做出的杰出贡献而被称为“交响乐之父”。现代交响乐团的基础大多建立在十九世纪上半叶。此后的乐队发展，只是在一些细微末节上有所变化。后期贝多芬又为交响乐引入新的乐器——长号，大鼓，三角铁等，使其更层次鲜明，他也开创了浪漫主义时期的先河，写出了一系列激动人心的伟大作品。

三、浪漫主义时期

紧接着古典主义时期的就是浪漫主义时期，它是法国大革命催生的进步社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由，平等，博爱”的理念，促进了个人解放和情感释放的要求。强调个人独立和自由成为浪漫主义文学的核心理念。它反映了资产阶级兴起时期个人思想解放的需要。这不仅是对封建领主和基督教会的一种政治反抗，也是对法国新古典主义的一种文艺反抗。贝多芬本人就曾因为受到了法国大革命“自由，平等，博爱”理念的影响，在得知拿破仑称帝的消息后愤然撕掉了原本写着“献给拿破仑”的第三交响曲封面，而改为“献给英雄”，这就是贝多芬第三交响曲“英雄交响曲”名字的由来。当时，为了增加戏剧能力和色彩，人们在管弦乐队中扩大了乐器的数量，增加了铜管的人数，因此他们形成了一个巨大的交响乐队，浪漫的乐队……浪漫主义时期的作曲家非常多，早期的罗西尼，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，瓦格纳，肖邦，威尔第，斯美塔那，勃拉姆斯……后期的圣桑，比才，柴可夫斯基，埃尔加，普契尼，里姆斯基科萨科夫等等都是举世闻名的音乐大家，简直数不胜数。这些音乐家都为后世留下了非常经典的作品，这是这个时代给他们的灵感。

四、二十世纪之后

等到了20世纪之后，曲式多已脱离了原有的结构，也有作曲家开始为作品加注标题，更有不少新的乐曲名称出现，例如叙事曲、诙谐曲、交响诗、幻想曲、即兴曲、艺术歌曲等。乐队的发展也逐漸开始有了两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制，另一种则是相反的，回到了18世纪室内乐乐团的模式。二十世纪乃至二十世纪后期的音乐也不乏标新立异者，我印象比较深刻的是潘德列茨基所写的《广岛受难曲》，该曲风格十分激进，是为52把小提琴所作，其对乐器极限音高的运用完全打破了勋伯格的十二音体系，很多人称这首作品为“赋予了高度情感的噪音音乐”。还有史上争议最大也是最为荒诞的钢琴曲《四分三十三秒》，作曲家是John Cage，他希望通过这种特殊的表现方式让观众倾听那些平时被人们忽略的声音——脉搏声，心跳声，呼吸声等等。此外，德彪西，拉威尔，肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫等也都是二十世纪杰出的作曲家。

结  语

事实上，除了乐队编制，曲式风格，乐器们也都经历了变革，它们必须通过改造调整去适应乐曲新的要求，因此有许多或小或大的改变。比如小提琴的琴弓，在巴洛克时期有自己独特的形状，与如今略有不同，在此就不再赘述。古典音乐的变迁是顺着时代的进步和发展而自然产生的，我相信以后也将继续变迁下去。音乐本身就是一门极为复杂的学问，如果我们想要深入研究，除了基本的知识外，还需掌握历史，哲学，政治等各方面的综合知识，这其中的学问，恐怕我们终其一生也只能窥探其中的一小部分，但即使是这样，我们也要尽全力去探索，去研究，为古典音乐、为各类音乐的发展尽上自己的一份绵薄之力。

参考文献

[1] 孙国忠.古典音乐：时代，风格，经典[J].星海音乐学院校报，2011，（02）.