王萧憬
摘 要:我国的民族民间舞蹈具有博大精深的多元文化。多元文化在民族民间舞蹈的发展历程中,起着积极促进的作用。这些文化在群众之中口口相传,和群众表演的代代演绎中,潜移默化地传承下来,是民族间的相互团结的凝聚力表现所在。
关键词:融合;发展;时代性
一、人文历史的沉淀
在绵延至今几千年的流传发展中,民族民间舞以独特的艺术形式丰富着人们的生活,在不同民族的社会生活中,都占有非常重要的地位。通过舞蹈表达对神祇的敬畏之心,在潜移默化的演变中,历史的积淀和民族内部的人文内涵,都促进民族舞蹈形成和发展。
(一)藏族舞蹈——亲近自然。藏族舞蹈的踪迹可以追寻到古时候,藏族同胞进行的祭祀仪式和游牧民族的生活中,由于地域辽阔、人口分散等特点,藏族舞蹈内部还有着更细化的系统分支,它的主旋律体现了藏族同胞亲近自然以及对自然的一种敬畏之情。
(二)蒙古族舞蹈——仰望天空。蒙古族是我国北方的游牧民族,由于长时期和草原、天空相依生活,自古以来形成的对于自然界力量的无上崇拜。蒙古舞中将天空译为长生天,可见蒙古族对天空为代表的自然界神秘力量,有着无上的崇拜和信仰。
(三)朝鲜族舞蹈——气宇辽远。由于朝鲜族是从事水田种植的古老民族,故而朝鲜族民间舞蹈具有农耕劳动时的特征,其特点就是舞蹈动作幅度较大,舞者所表达的内在情感多是潇洒、欢快的情绪。
(四)维吾尔族——热情活泼。新疆维吾尔族自古以来就有“歌舞之乡”的美誉,维吾尔族人们热情好客,对待远方的客人会表现出很高的热情,并喜欢用歌舞的形式来表达。维吾尔族舞蹈通常讲求昂首挺胸,给人一种欢快活泼的感觉。从上到下的舞蹈动作,让整个舞者都显得热情跳动,尤其是一双传神的眼睛更具代表。
(五)其它民族舞蹈——内容丰富。其他少数民族的传统民间舞蹈例如傣族的孔雀舞等,以模仿孔雀的生活习性来表达一种灵动的感觉;苗族的歌舞比较喜欢借用道具来展现舞蹈内容,很多木鼓、芦笙等等常常运用其中;以敬畏神灵歌舞的恒族鼓舞……多元文化的兼而有之,促进着中国民族民间舞丰富多姿的形成发展。
二、现代文化的参与
虽然民族民间舞的起源可能追溯到古代,但是当现代文明的到来,简单地照搬固有的舞蹈模式,显然是无法立足的。舞蹈作为人们精神世界的上层建筑,一定要紧跟人们日渐攀升的审美标准,满足人们对文化生活的需求,随着时代变迁而做出相应的创新发展,才能长久地流传下来。
(一)主题时代性。民族民间舞在不同时代的主旋律并不一样,对时代的适应力决定着他的生存能力。因此,民族民間舞舞蹈作品的时代主题性要鲜明。适应时代而生的作品,才能让观众在欣赏的同时,切身体会到舞蹈作品表达的精神,并因为情感的感召力让观众形成共鸣。
(二)内容的时代性。舞蹈作品的内容,基本上来说反应了当时的社会风气、民俗生活等。民族民间舞舞蹈作品以积极地表现社会的正能量,让观众在观看民族民间舞的表演同时,深切的感受到继承于优秀民族中的前进力。
(三)作品形式的时代性。源于民族内部的民族民间舞蹈,在广大人民群众中有着广泛的基础,和基本的娱乐身心的性质。因此,最初的少数民族舞蹈都是在群众中间表演的。随着时代发展,民族舞从民间即兴的舞蹈形式,逐渐走上了更广阔的舞台,从单一的即兴表演,逐渐演化成现代化舞台功效配合下的舞蹈形式。时代科技的进步,促进了民族民间舞表演形式的多样性。
三、二者融合促进民族民间舞蹈发展
多元文化与民族民间舞经过融合,才能带动民族民间舞蹈的良好发展,这也是民族文化保护的重要工作之一。随着现阶段外来文化的不断冲击,民族民间舞如何能在这些多元文化的影响下良性发展,保持民族舞蹈文化的特色,开拓创新迎合时代的进步,这还需要我们不断地探索和学习。
(一)在舞蹈中挖掘、保护民族文化。每个民族都有着自己独特的民族特性,而民族文化在时代的发展中,应该被充分的挖掘保护起来。随着外来文化的冲击,民族文化在新一代的年轻人中,逐渐被忘却了一部分,老的艺术家逝去,新的接班人缺席的情况屡见不鲜。因此,对民族舞蹈的挖掘和保护工作迫在眉睫。
(二)加强舞者的多元文化教育。传承是代代的流传的结果,舞蹈的传承发展重在教育。民族民间舞绝对不是单纯的舞蹈技术的表演,更重要的是舞者对舞蹈背后的民族文化的阐释,和对民族文化内涵、精神层面的认知。
(三)以发展的眼光看待多元文化。时代的发展要求舞蹈艺术也要不断地创新发展。民族民间舞虽然根植于民族传统文化中,却也需要顺应时代的浪潮,以发展的眼光去进行艺术的再创造。如果传承只是一成不变的照搬,那势必会被时代打败,所以民族民间舞的发展要在在“传承”和“创新”中把握好“度”,既保证民族民间舞的传承特性,又能很好的发挥其艺术价值。
(四)在民族民间舞蹈中融合其他文化。随着社会的进步,人们审美能力的逐步提高,对民族民间舞的审美要求和期望也越来越高。通过其他文化的融入,将时代元素充分融合到民族民间舞中,从而促进民族民间舞蹈的发展。
1、与现代舞的融合发展。以往人们对民族舞的认知都是静美,与现代舞相比,便是明显的一静一动。但是近些年来,舞蹈工作者将现代舞的元素揉入到民族民间舞的创编中,打破了原来固定的思维模式,加入时代的烙印。比如傣族舞蹈中,利用现代舞的一些动作技巧,在传统民族舞的基础上增加其表现力,从而给观众带来了全新感受。
2、与芭蕾舞的融合发展。在国外文化的冲击下,东西方文化虽然有时处在对立的角度,却被国内舞蹈工作者巧妙地融合在一起。相对于中国古典舞的“划圆艺术”,西方芭蕾舞表演是追求“直”的艺术。女子群舞的《茉莉花》便是充分结合了东西方舞蹈文化的精髓,汲取了西方芭蕾舞中与东方对立的矛盾美,将民族民间舞蹈表演和芭蕾舞结合而产生的优秀舞蹈作品。