中国古典舞表演特质培养方法分析

唐敏

摘 要：深受中国传统文化影响的中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个重要类别，在实际教学过程中必须强调并重视培养学生的表演特性，才能让学生充分了解古典舞的艺术特征和本质内涵。

关键词：中国古典舞;表演特质;培养方法

深受中国传统文化影响的中国古典舞是我国舞蹈艺术中的重要组成部分，有着深远的学习意义和研究价值。

一、当前高校古典舞教学模式现状

（一）衔接型教学模式

作为连接古典舞教育的重要基地，高等艺术院校极好的完成了中等专业教育和本科专业教育的衔接工作。对于高等艺术院校来说，其在中等专业教育的基础上以本科教育为主体，并逐渐向着更高层次的方向发展，该种教育模式是一种完全适合于当前高等艺术院校教育的教学模式，有着完善的学科建设、雄厚的师资队伍建设、水平不断提升的科研水平、较强的学生专业素养以及令人骄傲的教学成绩等特性。

（二）创作型教学模式

高等院校古典舞教学成果的最终展现在于古典舞剧目的表演和实际创作，而实际表演和创作的水平也将会直接反应日常课堂教育的基本质量，在高等院校古典舞教学发展过程中可以以高等院校的师资资源为基础，加强创作和创新将成为时代发展的重要主题。随着时间的发展，大量具有极强创意性的古典舞已经出现在了舞台之上，其借助教学剧目的方式充分挖掘编导教师的对于剧目的实际编排能力，最终对学生的动态形象塑造、表达意境以及文化内涵和时代风貌等多种能力形成训练，最终使其为古典舞剧目的创作和发展贡献自己的力量。

（三）风格型教学模式

以高等院校为基础，充分借助当地的基本优势，深入研究和分析我国文化中存在的文化底蕴，充分展示艺术想象力所具有的特色，最终使其形成独具风格的古典舞教学模式。在我国古典舞多元化发展的今天，已经涌现出了大量古典舞学派，其中不乏身韵、敦煌舞等，而随着时代的发展，新型古典舞昆舞也已经出现，上述几种古典舞都具有自身特色，并且相互影响，在古典舞的长期发展过程中经过艺术家的充分挖掘和整理，逐渐在其中显现出了时代的基本特色和大量创新性思维。

二、古典舞教学中培养学生表演特质的有效方法

（一）重视古典舞艺术文化渗透

在古典舞实际表演过程中，形神兼备的基础是表演者自身具有较强的舞蹈能力的同时，还应当保证舞蹈者能够深刻理解舞蹈自身所需表达的真实感情，最终通过自己对于舞蹈的理解和自身舞蹈能力将其展现出来。中国古典舞融入我国传统文化中所囊括的各种因素，因而在古典舞文化的理解过程中必须首先明确古典舞形成的文化背景，即教师在实际教学过程中必须将古典舞的文化内涵全方位的融入到日常教学过程中，加强对古典舞文化的分析，帮助学生更加深入准确的了解古典舞文化的基本内涵和艺术魅力。

（二）激发学生的古典舞表演特质

高等院校学生自身生活阅历和知识面都极为有限，其在实际学习过程中对于舞蹈自身的内涵受到了较大限制，在实际教学过程中教师应当以想象力和舞蹈感觉入手提升大学生对于舞蹈内涵的理解力，最终使学生完全融入到舞蹈意境中。而对于学生舞蹈美感的培养则应当从最基本的舞蹈动作练习入手，有效提升学生对于基本功练习的数量和基本质量，在实际练习过程中应当保证学生肢体动作和形态意识的正确性，进而确保其自身的协调性和灵活性，与此同时还应当加强大学生音乐感和节奏感的培养，最终保证学生的实际表演动作能够和音乐节奏充分融合在一起。在古典舞实际教学过程中更为重要的另外一个因素还有想象力的培养，因此在实际教学过程中，教师应当鼓励学生进行大胆想象，并且将自己的想象融入到舞蹈表演中，在进一步丰富舞蹈表演内容的同时提升其创造力，最终实现自我表演能力的提升。

（三）重视课堂之外的其他表演实践

对于舞蹈学习者来说，其自身所具有的艺术修养和魅力不但受到日常舞蹈课堂学习的影响，更会受到其他多种因素引导作用的影响，只有借助多种综合性因素才能保证舞蹈演员在实际表演中展现出舞蹈的艺术魅力。在实际舞蹈教学过程中教师不应当将教学的地点限制于舞蹈教室，更应当通过多种方式对学生的舞蹈学习形成引导，最终实现大学生自身综合素养的提升，所以说在古典舞实际教学过程中，教师应当为学生创造更多外出实践的机会，保证学生能够在实践过程中积累经验，最终有效提升学生的表演特质。

（四）注重学生的舞台意识培养

在古典舞实际教学中，对于学生习惯意识的训练是必不可少的一种重要因素，并且使学生真正意识到课堂便是表演舞台，并且将自己所进行的所有课堂训练都视为舞蹈表演的机会。在舞蹈表演中学生不但可以更加严格要求和约束自己，从而保证自己更加认真仔细的进行舞蹈表演，还能够对自己的表演特质形成培养，确保自己所有的表演细节都能够按照舞蹈表演的基本要求开展，经过长期练习学生便可以准确把握舞蹈表演的基本技巧和精髓所在，而对于学生舞蹈意识的培养则需要长期的时间积累，保证教师在古典舞的实际教学过程中不断向学生灌输舞蹈习惯意识，经过长期教学和经验积累便可以保证学生形成严谨的舞蹈表演态度，最终对学生后期的艺术成长和发展产生较大的帮助作用。

结  语

通过不断引导学生探索古典舞的艺术魅力，加强学生艺术创造力和想象力的培养，提高学生综合艺术修养，让学生充分的了解古典舞的艺术特征和本质内涵，并使其在古典舞表演中得到展示，最终实现学生表演特质的提升，准确而又深刻的传达舞蹈作品的本质内涵和思想情感。

参考文献

[1] 杨嵩.对中国古典舞技术技巧课教学方法的思考[J].北京舞蹈学院学报，2011，（03）.

[2] 杨勤.中国古典舞教学模式的发展探究[J].剑南文学（经典教苑），2012，（03）.

基金项目：湖南省普通高校教学改革研究项目《新时代背景下中国古典舞教学改革实践研究》研究成果之一（项目编号：湘教通【2018】436號）